منطقه سینمایی

تازه ترین اخبار سینمای ایران و جهان

منطقه سینمایی

تازه ترین اخبار سینمای ایران و جهان

  • ۰
  • ۰

1/10 هریتیک روشن طبق گزارشات، به عنوان یک بازیگر کودک در اولین فیلم خود Aasha 100 روپیه به دست آورد. این بازیگر برای خرید یک ماشین اسباب بازی برای خودش پول خرج کرد.

2/10 دیپیکا پادوکن از اولین ماموریت مدلینگ خود 2000 روپیه دریافت کرد. او یکی از پردرآمدترین بازیگران زن بالیوود است.

10/3 شاهرخ خان برای اولین کار خود به عنوان شرکت کننده 50 روپیه دریافت کرد. فوق ستاره بالیوود از این پول برای سوار شدن به قطار به آگرا و بازدید از تاج محل استفاده کرد.

4/10 آلیا بهات طبق گزارشات، 15000 روپیه برای بازی در نقش یک بازیگر کودک در فیلم سنقرش در سال 1999 به دست آورد.

5/10 آکشی کومار طبق گزارش ها به عنوان پیشخدمت و آشپز در بانکوک کار می کرد. اولین حقوق او 1500 روپیه در ماه بود. آکشی یکی از پردرآمدترین ستاره های بالیوود است.

6/10 پریانکا چوپرا برای اولین کار مدلینگ خود 5000 روپیه دریافت کرد و همان را به مادرش داد.

7/10 آمیتاب باچان به عنوان مدیر اجرایی در یک شرکت حمل و نقل در کلکته شروع به کار کرد و ماهیانه 500 روپیه درآمد داشت.

8/10 دیپیکا پادوکن از اولین ماموریت مدلینگ خود 2000 روپیه دریافت کرد. او یکی از پردرآمدترین بازیگران زن بالیوود است.

10/9 جان آبراهام از اولین شغل خود 11800 روپیه درآمد داشت و همان مبلغ را در بانکش واریز کرد.

10/10 عمران هاشمی بازیگری را از کودکی شروع کرد و از اولین تبلیغ خود 2500 روپیه به دست آورد.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

چه بخواهیم چه نخواهیم، ​​اد جین قاتلی بود که کتابی را در مورد به تصویر کشیدن هالیوود از قاتل سریالی مدرن آمریکایی در فیلم های ترسناک نوشت. جین تنها به دو قتل اعتراف کرد، اما رابطه‌اش با مادرش و سوء استفاده‌های بعدی‌اش بود که شهرت زیادی به‌دست آورد که الهام‌بخش یک سلسله طولانی از فیلم‌های ترسناک است. اینها شامل فیلم‌های نسلی مانند سکوت بره‌ها می‌شود که رفتار خیاط پوست قاتل سادیست را به جزئیات خونین نشان می‌دهد، اما تأثیر او بر هالیوود به آلفرد هیچکاک می‌رسد.

در حالی که ممکن است قتل‌های Gein در مقایسه با قاتلان پرکارتر الهام‌بخش فیلم مانند جفری دامر کم به نظر برسد، اما این شیوه‌ای بود که گین گوشت انسان را به غنائم تبدیل کرد که توجه یک ملت و فیلمسازان آن را به خود جلب کرد. جین همچنین به دلیل جنون محکوم شده خود توانست از مجازات اعدام بگریزد و موضوعی را ایجاد کرد که الهام بخش شخصیت هایی مانند هانیبال لکتر بود، شخصیت هایی مانند هانیبال لکتر که در طول حبس خود به همان اندازه بدنام بودند که در زمان قتل هایشان.

بهره‌برداری‌های قصابی اد گین از فیلم‌سازان ترسناک الهام گرفته است
یکی دیگر از مولفه های اصلی محبوبیت گین نزد فیلمسازان، رابطه او با مادرش بود. آگوستا جین با خشم عهد عتیق بر پسرانش مسلط بود، به ویژه اگر آنها گناه اصلی او را در صحبت کردن با زنان زیر پا بگذارند. در ذهن آگوستا، زنان همگی فحشا و ابزار شیطان بودند، و او نفرت از زنان را القا کرد، به ویژه در پسر کوچکترش اد، که کاملاً شیفته این مادرسالار بدنام شده بود. اد جین یک برادر بزرگتر به نام هنری داشت که پس از اینکه پدرشان دچار حمله قلبی شد و در سال 1940 از دنیا رفت، مادرش را مورد آزار قرار داد.

هنری رابطه‌ای خارج از خانواده‌شان داشت و متوجه شد که برادران چگونه توسط انجیل روزانه مادرشان شستشوی مغزی داده‌اند. اد جین بیش از حد به مادرشان وفادار بود که تحت تأثیر قرار نگرفت، و بسیاری از مأموران مجری قانون متقاعد شده‌اند که جین مسئول مرگ مرموز برادرش بوده است، اگرچه هرگز ثابت نشد. در سال 1945، مادر اد نیز به دلیل عوارض سکته مغزی فوت کرد. او تنها دوست خود را از دست داده بود و رابطه پیچیده و به ظاهر ادیپی آنها شروع به ایجاد پیامدهایی بر روان گین کرد.
چرا نفوذ Gein بسیار متعالی بود؟
در حالی که تأثیر اد جین بر روانی آلفرد هیچکاک کمی بیش از حد بود، رابرت بلوخ، که کتابی را نوشت که فیلم هیچکاک بر اساس آن ساخته شده بود، در نزدیکی اد گین زندگی می کرد و روابط پیچیده مادرانه گین را در نوشتن شخصیت نورمن بیتس گنجانده بود. با این حال، این خیلی قبل از دستگیری Gein بود که انگیزه های قاتل را برای نسل آینده فیلمسازان آشکار کرد. هیچکاک در نسخه سینمایی نیز بر مشکلات مادرانه شخصیت با «مادر» بیتس تأکید کرد. جین، که تنها در 40 مایلی بلوخ زندگی می‌کرد، و قهرمان داستان، نورمن بیتس، قاتل‌های انفرادی در مکان‌های روستایی دور افتاده بودند. اما جزئیات جمع آوری استخوان از تاریخ Gein، که Psycho نمی توانست در دهه 60 جرات لمس آنها را داشته باشد، در دهه 70 به فیلمنامه جدیدی راه یافت. آن کشتار با اره برقی تگزاس بود.
نام مستعار اد جین، قصاب پلینفیلد، از تمایل او به نبش قبر اجساد و پوشاندن آن اجساد به گونه ای است که یک تاکسیدرمیست برای طعمه ها لباس می پوشاند. قبل از اینکه گین به قتل دو زن اعتراف کند، میخانه دار مری هوگان در سال 1954 و صاحب فروشگاه سخت افزار برنیس وردن در سال 1957، سرگرمی های وحشتناکی داشت. علاوه بر این، اجساد در حال تجزیه این دو زن که بعداً در انبار گین پنهان شده بود، مواردی از پوست انسان، از جمله صندلی‌های چرمی، یک کرست ساخته شده از نیم تنه یک زن، و کمربندهای ساخته شده از نوک سینه‌های انسان، یافت شد. اکثر این اقلام با هتک حرمت قبرها ساخته شده اند، برخی دیگر از برداشت گین از دو قربانی شناخته شده خود، اگرچه گمانه زنی هایی وجود دارد که گین تعداد بیشتری را کشته است.

رمان‌ها و فیلم‌نامه‌های اقتباسی الهام‌گرفته از روان‌شناسی Gein
سکوت بره ها اولین فیلمی بود که به عمق جزئیات این فتیشیسم گوشتی پرداخت، زمانی که جیم گامب، با نام مستعار بوفالو بیل (تد لوین)، قربانیان خود را می رباید تا کت و شلواری با اندازه طبیعی بسازد. توماس هریس که رمان‌های اژدهای سرخ و سکوت بره‌ها را نوشت، درباره اد جین و دیگر قاتلان تحقیق کرد تا انگیزه‌های آن‌ها را بررسی کند و تمایل بوفالو بیل برای تغییر جنسیت را جایگزین دلبستگی مادرانه جین کرد.

در حالی که Psycho و Silence of the Lambs به طور گسترده بر جنبه‌های روان‌شناختی قاتلانی مانند Gein تمرکز می‌کردند، قتل عام اره برقی تگزاس اثر توب هوپر واقعیت‌های وحشتناک درونی رویکرد پیچ‌خورده Gein به صنایع دستی را استخراج کرد. مانند ماسک وحشتناکی که از صورت انسان در انبار گین پیدا شد، چهره چرمی در تگزاس اره برقی به سطح دیگری رسید. در حالی که Leatherface بیشتر یک شکارچی/قاتل دیوانه بود تا Gein، محتویات وحشتناک خانه او از یافته های وحشتناک انبار الگوبرداری شده بود، که Gein به نوعی آن را از خانواده خود پنهان کرده بود. هوپر با ساختن مجموعه‌ای از این دست، جمله «همه شرط‌بندی‌ها غیرفعال است» را برای مخاطبانش بیان کرد و این دستگاه در سینمای وحشت کپی شد.

در حالی که بهره‌برداری‌های Gein هرگز به تعداد کشته‌های تیراندازی‌های جمعی مدرن در آمریکا افزایش پیدا نکرد، قاتل مانند تعداد کمی از قاتل‌ها، خود را در آگاهی آمریکایی قرار داد. این تقریباً به طور کامل مرهون سه فیلم است، که مسلماً سه فیلم ترسناک تأثیرگذار هستند که تاکنون ساخته شده است (اگر بخواهیم سکوت را در ژانر به جای یک فیلم هیجانی وارد کنیم). میل یک مرد به کشتن، پردازش و ساخت بقایای انسانی چنان تأثیری بر کارگردانان نسلی ایجاد کرد که بر فیلم‌های ترسناک چهار دهه تأثیر گذاشتند. The Silence of the Lambs در Prime Video در حال پخش است. کشتار با اره برقی تگزاس در Tubi پخش می شود. Psycho در نتفلیکس در حال پخش است.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

برای بسیاری، ارباب حلقه‌ها: حلقه‌های قدرت فصل 2 یک گام بزرگ نسبت به فصل اول کندتر و کم‌تر اکشن بود. نتایج نیز ملموس بوده است، زیرا این مجموعه همچنان به شکستن رکوردهای استریم آمازون ادامه می دهد. اگرچه فصل سوم The Rings of Power هنوز به طور رسمی چراغ سبز نشده است، اما آینده این سریال به طور رسمی توسط استودیو آمازون مورد توجه قرار گرفته است.

جنیفر سالک، رئیس استودیو ام جی ام آمازون، با Variety درباره همه چیزهای Prime Video صحبت کرد و فاش کرد که حلقه های قدرت هنوز در این پلتفرم چقدر خوب عمل می کند. احتمالاً افراد متنفر باید این یکی را کنار بگذارند، زیرا به نظر می رسد حلقه های قدرت بیش از 150 میلیون بیننده دارد. بدیهی است که باور کردن این موضوع سخت است که یک رئیس آمازون در مورد ملکی که بیش از 1 میلیارد دلار برای خرید و تولید آن پرداخت کرده است، غیر از این صحبت کند، اما نتایج به نظر می رسد همه چیز واقعی باشد. سالکه توضیح داد:

و اگر به مسیر بلندمدت نگاه کنید، که این نگاه این شرکت به یک دارایی است، این یک سرمایه گذاری بلندمدت در آن امتیاز است. (...) بیش از 150 میلیون بیننده نمایش را تماشا می کنند و با آن درگیر هستند. بنابراین، من واقعا احساس خوبی دارم. من فکر می کنم همه ما این کار را انجام می دهیم.

همانطور که قبلاً گزارش شده بود، فصل سوم The Rings of Power در حال ساخت است، اما هنوز به طور رسمی چراغ سبز نشده است. با این حال، به نظر می رسد اعلام تمدید اجتناب ناپذیر است. زمانی که سریال برای اولین بار اعلام شد، آن را به عنوان یک ماجرای پنج فصل تبلیغ می کردند، و سالک اکنون به این موضوع می پردازد که آیا تعهد 50 قسمتی هنوز پابرجاست. خوشبختانه، او روشن می کند که حلقه های قدرت اینجاست و شما می توانید از همه (از جمله کسانی که آن را دوست ندارند) برای تماشای این سریال به صورت هفتگی تشکر کنید.

"من اینطور فکر نمی کنم. (این) تعهد هرگز چیزی نیست که کاری را که ما انجام می دهیم هدایت می کند. تا زمانی که ببینیم مشتریان جهانی آن را دوست دارند و تماشا می کنند تا جایی که - این یک کسب و کار باشد، به ساخت این نمایش ادامه خواهیم داد. بدیهی است که ما نیاز به حضور تعداد زیادی از مردم داریم. و تعداد زیادی از مردم وجود دارند، بنابراین هیچ بحثی در مورد ادامه یا عدم ادامه نمایش وجود ندارد."

آینده حلقه‌های قدرت چه خواهد داشت
آینده The Rings of Power از همان ابتدای پخش استریم نمایش متصور بود. این سریال در دوران دوم اتفاق می‌افتد، زمانی در قانون عظیم تالکین ارباب حلقه‌ها که همچنان گل آلود و در عین حال برای تاریخ سرزمین میانه حیاتی است. همانطور که قسمت پایانی فصل 2 منتشر شد، حلقه های قدرت در نهایت به نبرد نهایی می رسد تا عصر جدیدی را آغاز کند. پیش‌بینی می‌شود که فصل پنجم (اگر ساخته شود) جنگ آخرین اتحاد را پوشش دهد، پایان حماسی عصر دوم که در آن سائورون با اولین شکست بزرگ خود روبرو می‌شود.
از زمانی که آمازون متعهد به تولید 50 قسمت شد، پاتریک مک کی و جی دی پین، مجریان سریال Rings of Power چشم انداز روشنی داشتند. از افشای غریبه در نقش گندالف گرفته تا کنایه زدن به مرگ نهایی سائورون، این نمایش چه بخواهیم چه نخواهیم در حال پر کردن جای خالی آثار تالکین است. Rings of Power فصل 3 تنها عمیق‌تر به کانن می‌پردازد، و این کار را با ارائه تجربه‌ای به طرفداران ارباب حلقه‌ها انجام می‌دهد که فیلم‌ها قادر به ارائه آن نبودند.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

فیلم موردانتظار جونیور NTR، جانوی کاپور و سیف علی خان دوارا قسمت اول با واکنش متفاوت تماشاگران مواجه شد. با این حال، این فیلم توانسته است از مرز 300 کرور در باکس آفیس در سراسر جهان عبور کند. با وجود این، مجموعه هفته اول فیلم بمب گذاری در مقابل بااهوبالی، RRR، Animal و خیابان 2 را نشان می دهد.

به گزارش ساکنیلک، فیلم Jr NTR، سیف علی خان و جانوی کاپور 82.5 کرور در باکس آفیس داخلی و 142 کرور در سراسر جهان به دست آورد. با این حال، پس از آن، سرعت فیلم در گیشه کاهش یافت. این فیلم در روز هفتم 7.25 کرور در باکس آفیس جمع آوری کرد که مجموع فروش داخلی خود را به 215 کرور رساند.

با این حال، فیلم هنوز در هفته اول پرفروش‌ترین فیلم‌هایی مانند Baahubali 2 که 539 کرور روپیه جمع‌آوری کرد، Animal با 337 کرور، RRR با 559 کرور و خیابان 2 که 291 کرور جمع‌آوری کرد، عقب مانده است. این فیلم به وضوح تحت تأثیر واکنش های متفاوت قرار گرفته است و ممکن است نتواند این فیلم های پرفروش را در گیشه شکست دهد.
به نویسندگی و کارگردانی کوراتالا سیوا و تهیه کنندگی مشترک Yuvasudha Arts و N. T. R. Arts. در این فیلم N. T. Rama Rao Jr در نقش های دوگانه، در کنار سیف علی خان، جانهوی کاپور، شروتی ماراته (در اولین فیلم تلوگوی آنها)، پراکاش راج، سریکانث، شاین تام چاکو، ناراین، کالایاراسان و مورالی شارما بازی می کنند. این فیلم اولین حضور جانوی و سیف در تلوگو و بازگشت Jr NTR پس از RRR است.

NTR با توضیح معنای پشت عنوان فیلم، می‌گوید: «در فرهنگ هند جنوبی ما، رویاهای کولا (خدایان محلی) زیادی داریم. در تلوگو، این خدایان را دِوارا می نامند، در حالی که الهه ها را دِواتا می نامند. جونیور NTR در مورد این فیلم گفت: "این احتمالاً جاه طلبانه ترین فیلمی است که تا به حال در آن نقش داشته ام. این فیلم در VFX بسیار بالا است که کلاً یک هنر متفاوت است و راجامولی بر آن تسلط دارد. او می داند که چه زمانی ، کجا، چرا و چگونه از آن استفاده کنیم، بنابراین این فنجان چای برای همه نیست.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

با توجه به اینکه این فیلم به دنبال بازگرداندن فرنچایز نمادین با یک مسیر جدید است، Jurassic World Rebirth به‌روزرسانی دلگرم‌کننده‌ای را از فرانک مارشال، تهیه‌کننده فرنچایز دریافت کرده است. فیلم آینده پنج سال پس از وقایع Dominion آغاز می شود و دایناسورها را می بیند که پس از ناتوانی در سازگاری با آب و هوای سیاره، مجبورند در محیط های استوایی منزوی زندگی کنند، در حالی که تمرکز تیمی از مزدوران و دانشمندان برای به دست آوردن مواد ژنتیکی برای ساختن زندگی است. -داروی نجات دهنده برای انسان اسکارلت جوهانسون در کنار جاناتان بیلی، روپرت فرند، ماهرشالا علی، اد اسکرین و مانوئل گارسیا رولوف، بازیگران فیلم تولد دوباره جهان ژوراسیک را رهبری می‌کند.

درست بیش از سه ماه پس از اینکه مشخص شد فیلمبرداری دنباله آن آغاز شده است، مارشال در توییتر خود تأیید کرد که فیلم Jurassic World Rebirth رسما به پایان رسیده است. تهیه‌کننده این اعلامیه را با تصویری از کلاهی که «دنیای ژوراسیک» را با فونت جدید و منحصربه‌فرد به نمایش می‌گذارد، همراه کرد، و شرح آن نیز زنجیره‌ی مارگاریتاویل جیمی بافت را نشان می‌دهد، که ظاهراً بازگشت جزئیات از سه‌گانه‌ی دنباله‌دار را آزار می‌دهد.
معنای پست مارشال برای تولد دوباره جهان ژوراسیک چیست؟
فراتر از تایید پایان یافتن فیلمبرداری برای قسمت بعدی، برچسب زدن مارگاریتاویل توسط مارشال در پست تولد دوباره جهان ژوراسیک ممکن است در مورد اینکه چگونه فیلم جدید فاصله را با قسمت های قبلی خود پر می کند، نگران کننده باشد. اگرچه در حال حاضر جزء اصلی یونیورسال سیتی واک در هالیوود و اورلاندو بوده است، اما رستوران های زنجیره ای بافت قبلاً در سال 2015 در دنیای ژوراسیک به عنوان یک رستوران در منطقه سیتی واک مانند پارک ظاهر شد. این خواننده نمادین راک استوایی حتی در دنباله‌ی قدیمی فیلم کوتاهی ساخته است و در حالی که دایناسورها رها می‌شوند، با دو مارگاریتا بلند می‌شوند و می‌دوند.
احتمال دیگری که مارشال در پست خود مارگاریتاویل را تگ می کند این است که داستان یک بار دیگر در Isla Nublar اتفاق می افتد، جایی که پارک های ژوراسیک اولیه و پارک های جهانی راه اندازی شده بودند، و رستوران بافت قبل از اینکه دایناسورها دوباره از بین بروند، فعالیت می کرد. اولین شرح داستان فیلم Jurassic World Rebirth نشان می‌دهد که بازیگران شخصیت‌های آن «در جزیره‌ای گرفتار می‌شوند که در آن با کشف شوم و تکان‌دهنده‌ای روبرو می‌شوند که برای دهه‌ها از جهان پنهان بوده است». اگرچه جزایر دیگری در دنیای مجموعه پارک ژوراسیک وجود دارند، اما وضعیت نوبلار پس از فوران آتشفشان پادشاهی سقوط کرده نامشخص باقی ماند و خواستار بازگشت شد.

برداشت ما از پست مارشال
در حالی که برچسب Margaritaville مارشال ممکن است به سادگی اشاره‌ای بی‌پروا به فیلم‌های قبلی دنیای ژوراسیک باشد، فکر می‌کنم اگر Rebirth این فرنچایز را به Isla Sorna بازگرداند که به عنوان "سایت B" در مجموعه پارک ژوراسیک نیز شناخته می‌شود، جالب‌تر خواهد بود. هم در دنیای گمشده و هم در پارک ژوراسیک III، این جزیره خطرناک‌تر از این دو در نظر گرفته می‌شد، زیرا InGen آزمایش‌های شدیدتری انجام داد و دایناسورها پس از طوفانی که شرکت را مجبور به ترک کلیت تاسیسات و جزیره کرد، رها شدند.
با نگاهی به جدول زمانی کلی پارک ژوراسیک، به نظر می رسد که تولد دوباره جهان ژوراسیک قرار است حدود 12 سال پس از Dominion اتفاق بیفتد، که کاملاً با توصیف "دهه ها" خلاصه داستان مطابقت ندارد، اگرچه غیبت سورنا از زمان پارک ژوراسیک III در سال 2001 قطعا خواهد شد. و اگرچه ممکن است برای Parrotheads ناامیدکننده باشد که شاهد بازگشت رستوران آشنا نباشیم، به ویژه پس از درگذشت بافت در اواخر سال 2023، دور شدن از Isla Nublar می تواند احساس تازگی را در این فرنچایز حفظ کند.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

درست زمانی که می‌خواهید از داستان‌هایی دست بکشید که بی‌وقفه همان ویژگی‌های دارای علامت تجاری را دوباره بسته‌بندی می‌کنند، فیلمی مانند «ترانسفورمرز وان» جاش کولی می‌آید. همانطور که عنوان کاملاً مطمئن آن نشان می دهد، خود را به گونه ای نشان می دهد که گویی هیچ کس تا به حال فیلمی از Transformers ساخته نشده است. این بسیار جدی است و نت هایی از طراوت و معصومیت را به پیش درآمدی می آورد که با تمام حقوق، نباید چنین چیزی را می داشت.

کولی در «داستان اسباب‌بازی 4» موفق شد چیزهای جدیدی برای گفتن درباره شخصیت‌های فرنچایز بسیار آشنا پیدا کند. او همین کار را در اینجا انجام می‌دهد و یک پس‌زمینه مفصل برای شخصیت‌هایی طراحی می‌کند که علیرغم جذابیت قابل‌توجهشان، هرگز به خاطر حس غنی از تاریخ و عمق روانشناختی شناخته نشده‌اند. تصور یک جهان جایگزین که در آن هیچ کس چیزی در مورد این شخصیت ها نمی داند، جالب است، چه رسد به اینکه در نهایت یک جنگ کهکشانی بین Decepticons و Autobots رخ دهد. به این ترتیب، مردم می‌توانستند شوکه شوند و ببینند که شخصیت‌های اصلی تبدیل به ربات‌هایی می‌شوند که در طول یک جنگ داخلی در میدان نبرد روبروی یکدیگر قرار می‌گیرند. این اثر احتمالاً شبیه تماشای پیش درآمدهای «جنگ ستارگان» خواهد بود، بدون اینکه بدانیم بهترین جوانه های اوبی وان کنوبی و آناکین اسکای واکر در طرف مقابل The Force قرار می گیرند.

البته، شخصیت هایی که در اینجا به آنها اشاره می شود Optimus Prime و Megatron هستند. آنها به عنوان دو فرد تنها به نام های Orion Pax (با صدای کریس همسورث) و D-16 (با صدای برایان تایری هنری) معرفی می شوند. Orion Pax و D-16 به عنوان معدنچی در Cybertron کار می کنند، سیاره ای از ربات های هوشمند که به دو طبقه اجتماعی تقسیم می شوند: آنهایی که دارای دندانه های تبدیل (یا t-cogs) هستند و آنهایی که بدون چرخ دنده هستند. آنهایی که بدون آن‌ها اساسا برده‌هایی هستند که Energon را استخراج می‌کنند، سوخت/غذایی که ربات‌ها را حفظ می‌کند. تمام این استخراج‌ها به دلیل از دست دادن ماتریس افسانه‌ای رهبری است. Orion Pax متقاعد می شود که اگر او و دوستش D-16 بتوانند آن را بازیابی کنند، نه تنها نیاز به کار برده را از بین می برد، بلکه به طبقه زیرین ستمدیده اجازه می دهد تا قیام کند و به چیزی غیر از شهروندان درجه دوم تبدیل شود.

چه لعنتی؟ از خواننده می پرسد. آیا جاش کولی ترانسفورمرز را در یک تمثال خم کرده است که بین فیلم شورش بردگان و استعاره ای از کار در مقابل مدیریت است؟ در واقع، بله. البته، نمی‌توانید با چنین داستانی زیاده روی کنید، بدون اینکه خشم شرکت بزرگی که صورت‌حساب‌ها را پرداخت می‌کند (در این مورد، پارامونت، که تا لحظه نگارش این مقاله، در مسیر تبدیل شدن به یک شرکت تابعه کاملاً تحت مالکیت قرار دارد، زیاده‌روی کنید. از غول فناوری دیوید الیسون Skydance Media). و در نهایت نشانه‌ای از فتیشیسم سلطنتی درآمیخته می‌شود، تنها به این دلیل که پسران به جای نوشتن قانون اساسی و تشکیل مجلس، به دنبال یک اثر اسطوره‌ای هستند که ابرقدرت‌ها را اعطا کند. نه اینکه کسی به فیلمی با آن طرح علاقه داشته باشد - طرفداران ترانسفورمرز چندین دهه در داستانی با طعم اسطوره ای "یافتن مصنوعات و در آغوش گرفتن سرنوشت کیهانی خود" غوطه ور شده اند، و آنها اینجا هستند تا ببینند ربات ها بر این موضوع غلبه می کنند. به یکدیگر تبدیل می‌شوند و به ماشین‌ها و هواپیماها و این‌ها تبدیل می‌شوند - و پس از یک ناوگان پر از متراکم، فیلم در نهایت به آنجا می‌رسد و نبردی در مقیاس بزرگ را با روح چیزی خارج از «جنگ ستارگان» یا «نگهبانان» به نمایش می‌گذارد. فیلم کهکشان.

اما هنوز هم دیدن این مواد با حساسیت و گرمی تقریبی جذاب است. Orion Pax و D-16 در ماموریت خود با روبات های دیگری از جمله دو ربات دفع زباله همراه می شوند. یکی B-127 (کیگان مایکل کی)، یک شخصیت کمدی ناامن دوست‌داشتنی است که در مورد تغییر نام خود به «باداساترون» خیال‌پردازی می‌کند، و دیگری Elita-1 (اسکارلت جوهانسون) است که عمدتاً با توانایی فوق‌العاده غیرقابل انکارش تعریف می‌شود. (جوهانسون و کی قبلاً به این روش تایپ شده اند و احتمالاً دوباره خواهند شد). مجموعه‌های بزرگ همگی با حس ریتم و شوخ طبعی شکل گرفته و اجرا شده‌اند که مانع از تکراری شدن فیلم یا تبدیل شدن به سرویس هواداران معمولی می‌شود. افراد شرور نیز وجود دارند، اما آنها اهمیت خاصی ندارند. این یک فیلم رابطه است

دلیل اصلی برای دیدن و قدردانی از فیلم - فراتر از توانایی آن در رد کردن این سوزن بین دادن چیزی جدید به طرفداران و دادن چیزی که آنها همیشه می خواهند - روشی است که این فیلم رابطه بین Orion Pax و D-16 را توسعه می دهد. در حین باز شدن داستان، احساس وزن غم انگیزی می کنید. اشارات عهد عتیق (مخصوصاً به داستان قابیل و هابیل) به قدری واقعی انجام می شود که به نظر نمی رسد کولی و همکارانش وزنی را به بار می آورند که تحمل آن به اندازه کافی قوی نیست. اما وزن دارد، زیرا می داند که چه اتفاقی باید بیفتد و از چیزهای اجتناب ناپذیر دوری نمی کند. اجرای آوازی هنری همه‌چیز پیش می‌رود، گویی او نقش شخصیتی اسطوره‌ای از متنی باستانی را بازی می‌کند که می‌خواهد خوب باشد، اما آنقدر قوی نیست که در برابر موجو بدی که در سرش می‌چرخد، مقاومت کند. فیلمنامه به طور خاص کار متفکرانه ای را انجام می دهد و نشان می دهد که D-16 به طور فزاینده ای قوانین اخلاقی خود را به خطر می اندازد تا جایی که او مایل است به همان مستبدی تبدیل شود که او و رفیق سابقش از آن متنفر بودند. با رئیس جدید، مانند رئیس قدیمی، و هنوز متال آشنا شوید.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

به لطف افزایش غیرمنتظره محبوبیت اواخر دوره در رسانه های اجتماعی، آخرین فیلم هیجان انگیز کارگردان M. Night Shyamalan، Trap، انرژی لازم برای عبور از آخرین نقطه عطف در باکس آفیس جهانی را پیدا کرد. این فیلم در ماه اوت در سینماها اکران شد، اما با استقبال متوسط ​​منتقدان و تجاری مواجه شد. این فیلم همچنان یکی از کم نمایش ترین فیلم های شیامالان است، اما توانست با پشت سر گذاشتن مرز 80 میلیون دلار در باکس آفیس جهانی، چهره خود را در آخر هفته حفظ کند.

با 42 میلیون دلار در داخل و 38 میلیون دلار دیگر از بازارهای خارج از کشور، مجموع فروش جهانی فیلم اکنون دقیقاً 80 میلیون دلار است. Trap با بودجه گزارش شده 30 میلیون دلار تولید شد و اولین فیلم شیامالان با برادران وارنر پس از همکاری طولانی و موفق با یونیورسال است. این فیلمساز پروژه‌هایش را که بعد از یک دهه پیشروی حرفه‌ای‌اش شروع کرد، با ناامیدی‌های متوالی منتقدان مانند The Last Airbender و After Earth، به صورت شخصی تامین مالی می‌کند.
او با فیلم کم‌هزینه فیلم «بازدید» (The Visit) که بودجه کمی داشت، بازگشت، که در نهایت نزدیک به 100 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. شیامالان آن را با Split دنبال کرد که دنباله‌ای غافلگیرکننده برای فیلم موفق او Unbreakable بود که بیش از 270 میلیون دلار در سطح جهان فروخت. هر دو فیلم توسط یونیورسال اکران شدند، همان طور که Glass - پایانی برای سه گانه Unbreakable - و Knock at the Cabin در سال 2023، که با کمی بیش از 50 میلیون دلار در سراسر جهان به شدت ضعیف عمل کرد. حتی Old - هیجانی که شیامالان در اوج همه‌گیری فیلمبرداری کرد - در سطح جهانی حدود 90 میلیون دلار فروش داشت.

سومین عمل از حرفه شیامالان نیاز به یک چرخش دارد
تله با بازی جاش هارتنت در نقش یک قاتل زنجیره ای که متوجه می شود قانون او را در کنسرت پاپ به دام انداخته است، دومین فیلم کم اجرای شیامالان از زمان پخش فیلم حس ششم در اواخر دهه 1990 است. The Sixth Sensere با بیش از 670 میلیون دلار در سراسر جهان، پرفروش‌ترین فیلم اوست و پس از آن Signs با بیش از 400 میلیون دلار فروش قرار دارد.

با بررسی‌های متفاوت مواجه شد و در حال حاضر در وب‌سایت جمع‌آوری Rotten Tomatoes در رتبه‌بندی «فاسد» ۵۷ درصدی قرار دارد. امتیاز تماشاگران فیلم کمی مثبت تر از 65 درصد است. همچنین با بازی هیلی میلز، آلیسون پیل، سالیکا نایت شیامالان و آریل دونوگهو، تراپ برای تماشای سینما و خانه در دسترس است.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

وقتی در «ارباب حلقه‌ها» با آرون اوندومیل (الف برای Evenstar) آشنا می‌شویم، او دختر زیبا و با عمر الروند پردیل (الویش برای نیمه الف) است. آرون نیز یک پردیل است، به این معنی که او هم خون الوی و هم خون انسان دارد (و یک قطره خون فرشته در آنجا ریخته شده است، فقط برای اندازه گیری خوب). این به او یک مسیر زندگی می دهد که برای افراد بسیار کمی در سرزمین میانه محفوظ است، یکی با انتخاب زندگی ابدی در سرزمین میانه یا توانایی عبور از طریق مرگ به هر چیزی که بعد از آن اتفاق می افتد.
همانطور که هر طرفدار "ارباب حلقه ها" (کتاب یا فیلم) به شما خواهد گفت، آرون از انتخاب خود برای ازدواج با آراگورن استفاده می کند (بله، آنها از دور با هم فامیل هستند اما مهم نیست) و ملکه فانی گوندور می شود. با این حال، چیزی که طرفداران فیلم ها و حتی کتاب خوانانی که ضمائم «بازگشت پادشاه» را رد نکرده اند ممکن است متوجه نشوند این است که آرون در واقع پس از «ارباب حلقه ها» به پایانی غم انگیز و غم انگیز می رسد. "به پایان می رسد. چطور؟ به طور خلاصه، او از غم و اندوه می میرد.

اما این فقط نوک کوه یخ برای یک زندگی مهم و طولانی است. بیایید کمی به عقب برگردیم و ببینیم که آرون چگونه به پایان تلخ خود می رسد.

زندگی آرون (به طور خلاصه)
آرون ممکن است در نهایت یک زندگی فانی را انتخاب کند، اما در ابتدا، او هزاران سال را در کنار پدر نیمه الف جاودانه اش زندگی می کند. مانند هر موجودی با این طبیعت، این بدان معناست که او چیزهای زیادی را می بیند، همه اینها در دوران سوم اتفاق می افتد - برای کسانی از شما تعجب می کنید، بله، متأسفانه، این بدان معناست که ما نمی توانیم او را در ویدیوی پرایم "The" ببینیم. مجموعه حلقه های قدرت» که در دوران دوم اتفاق می افتد. (اگرچه، انصافاً، تیم نویسندگی آن نمایش بیش از یک بار با جدول زمانی تالکین به هم ریخته است، بنابراین هنوز ممکن است.)

ضمائم "بازگشت پادشاه" (که حاوی بیشتر اطلاعات فوق برنامه در مورد زندگی آرون است) می گوید که او 241 سال در عصر سوم متولد شده است. او بیش از 2700 سال در گمنامی نسبی در میان الف ها زندگی می کند تا اینکه یک روز با آراگورن 20 ساله ای برخورد می کند که شیفته زیبایی الف های باستانی او می شود. به طور خلاصه، آراگورن بزرگ می شود، به طور نسبی، و آرون در نهایت عاشق مرد خشنی می شود که او تبدیل شده است. با این حال، آنها منتظر می مانند تا پس از جنگ حلقه، در آن زمان آرون با آراگورن ازدواج می کند و آنها پادشاه و ملکه جدید پادشاهی های متحد شده گوندور و آرنور می شوند (مثلا کل سمت چپ میانه). -نقشه زمین).

در این مرحله، آرون تقریباً 2800 سال سن دارد، اما او جاودانگی خود را رها می کند تا با آراگورن باشد. خوشبختانه، اصل و نسب آراگورن به این معنی است که او نیز زندگی فوق‌العاده‌ای طولانی دارد (حداقل برای یک مرد ساده)، و او 120 سال دیگر به لگد زدن ادامه می‌دهد. آراگورن تا 210 سالگی جانش را می سپارد و این سیم پیچ فانی را از بین می برد - رویدادی که مستقیماً به مرگ آرون منجر می شود.

مرگ آراگورن (که منجر به مرگ آرون می شود)
وقتی می گوییم «آراگورن جانش را می سپارد»، به معنای واقعی کلمه است. مرد به خواست خودش می میرد. او در سنین پیری تصمیم می گیرد که جان خود را با کمال میل تسلیم کند و قبل از اینکه در اثر پیری ناتوان شود بمیرد. این کاری است که اجداد با عمر طولانی او نیز مجاز به انجام آن بودند.

با این حال، وقتی او به آرون می‌گوید زمان آن فرا رسیده است (در ضمیمه‌های «بازگشت پادشاه»)، «آرون به خوبی می‌دانست که چه قصدی دارد، و مدت‌ها پیش آن را پیش‌بینی می‌کرد؛ با این حال، او بیش از حد تحت فشار بود. غم و اندوه "پس، پروردگارا، آیا قبل از اینکه وقت شما باشد، مردم خود را که بر اساس قول شما زندگی می کنند، رها می کنید؟" آراگورن اشاره می کند که "قبل از" زمان او نیست. او در حال پیر شدن است و پسر آنها، الداریون، آماده است تا پادشاه شود.

وقتی آراگورن بالاخره به خواب نهایی خود می‌رود، به آرون می‌گوید: "من هیچ آرامشی با تو نمی‌گویم، زیرا هیچ آرامشی برای چنین دردی در محافل جهان وجود ندارد." او می‌گوید که می‌تواند از انتخاب فانی‌اش توبه کند و به دنبال گذر به سرزمین مرده الف‌ها در پناهگاه‌های خاکستری باشد، اما او می‌گوید که خیلی دیر شده است. انتخاب او دائمی است و او باید «عذاب انسانها» - یعنی مرگ - را رعایت کند. سپس او این جمله دردناک روشنگر را بیان می کند: "تاکنون داستان قوم تو و سقوط آنها را درک نکرده ام. به عنوان احمق های شریر آنها را تحقیر کردم، اما در نهایت برای آنها ترحم می کنم. زیرا اگر این واقعاً به قول الدارها باشد، هدیه ی یگانه به مردم، دریافت آن تلخ است.

مرگ آرون (به تفصیل)
زمانی که آراگورن اندکی بعد از این اتفاق می میرد، آرون شکسته می شود. اگر همه این‌ها آشنا به نظر می‌رسند، به این دلیل است که هر کسی که نسخه طولانی‌تر «دو برج» را تماشا کرده باشد، می‌داند صحنه‌ای وجود دارد که در آن الروند (هوگو ویوینگ) دخترش (لیو تایلر) را (به دلیل نداشتن کلمه بهتر) ترسانده است. ترک سرزمین میانه با گفتن داستانی از غم و اندوه خود هنگام مرگ آراگورن (ویگو مورتنسن). ما او را می بینیم که گریه می کند و در میان جنگل های غم انگیز سرگردان است. در آن صورت، او بلوف پدرش را صدا می‌زند، اما آن صحنه به وضوح از پایان اصلی او گرفته شده است - و بدتر می‌شود.

پس از رفتن آراگورن، آرون از خانه مردگان خارج می‌شود و متن می‌گوید: «نور چشمانش خاموش شد و به نظر مردمش می‌رسید که مانند شب زمستانی که بدون ستاره می‌آید سرد و خاکستری شده است. " او با پسر و دختران محبوبش خداحافظی می کند و سپس به لوتلورین می رود. با این حال، در این مرحله، هیچ درمانی وجود ندارد. الف ها، سلبورن و گالادریل (با حلقه قدرت حافظ طبیعت خود) مدت هاست که از بین رفته اند و زمین خالی و ساکت است.

بخشی از خط آخر J.R.R. تالکین به ما می‌خواند: «سرانجام وقتی که برگ‌های مالور می‌ریزند، اما هنوز بهار نرسیده بود، خودش را بر سرین امروت گذاشت و آنجا قبر سبز اوست، تا زمانی که دنیا تغییر کند، و همه روزها. زندگی او توسط مردانی که بعداً می آیند کاملاً فراموش می شوند و النور و نیفردیل دیگر در شرق دریا شکوفا نمی شوند. دلت را پاره کن، درست است؟ این پایان غم انگیزی است که هرگز در روزهای شاد پس از نابودی یک حلقه نمی‌بینید.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

یک فیلم پاتوق خوب چیست؟ آیا انواع خاصی از فیلم‌های ژانر وجود دارند که ممکن است بسیار جذاب باشند، اگر در حال حاضر در وضعیت حساسی قرار داشته باشید؟ آیا برای گذراندن اوقاتی خوب باید اهل سنگ‌نوردی، ژانر، یا نوع دیگری از افراد ناسازگار اجتماعی باشید؟

سؤالات خوبی هستند، اما چگونه باید بدانم دوستان شما چه چیزی را دوست دارند یا چگونه پویایی گروه شما میزان پذیرش شما را نسبت به چیزهای عجیب و غریب یا حتی سرگرم کننده تعیین می کند؟ و حتی اگر در زندگی واقعی با هم دوست باشیم: آیا تا به حال درد دل کوچک ناشی از نادرست خواندن اتاق را تجربه نکرده اید، پس از اینکه تلاش کردید و متأسفانه نتوانستید چیزی را که دوست دارید با افرادی به اشتراک بگذارید که به هر دلیلی این کار را انجام نمی دهند. ببین چی میکنی؟ این گاهی اوقات ریسکی است که ارزش انجام آن را دارد، به خصوص اگر علاقه کمتری به تبدیل دوستان خود نسبت به ایجاد جرقه دارید.

«چراغ ها را خاموش نکن» ممکن است یک فیلم پاتوق خوبی باشد، به خصوص اگر فیلم های ترسناکی را دوست دارید که به نظر می رسد کمی سنگ هم هستند. یک فیلم متافیزیکی سبک شمارش بدن که عمدتاً در یک وسیله نقلیه تفریحی ضرب و شتم اتفاق می‌افتد، بیش از آنکه عمداً به هر جایی برود پر پیچ و خم است. این یک تعریف است، بیشتر.

ممکن است هنوز برای رسیدن به نقطه ای که از معاشرت با قهرمانان فیلم لذت می برید، تلاش کنید، گروهی اغلب آزاردهنده از رفقای نازک کشیده، که برخی از آنها یکدیگر را بیشتر از دیگران دوست دارند. آنها جوان هستند و به دلیل اینکه دوست خود شیفته خود اولیویا (کریستال لیک ایوانز) را در یک جشنواره موسیقی بزرگ همراهی می کنند، بنابراین، آنها آنقدر سر و صدا هستند و اغلب آنقدر نفرت انگیز هستند که شما هم ممکن است تعجب کنید که نویسنده چیست؟ /اندی فیکمن کارگردان علیه جوانان. اما فیلم ادامه می‌یابد، و همه چیز به طرز عجیبی شروع به یکنواخت شدن می‌کند، وقتی که RV گروه به ناچار خراب می‌شود (حدود 35 دقیقه بعد) و کسی چه می‌داند مورد حمله قرار می‌گیرد.

تا آن زمان، ممکن است از چرخاندن چشمان خود به سهامدارانی لذت ببرید که بعداً حداقل تصدیق می کنند که فقط بر اساس رفتارهای مزاحم خود چیزهای زیادی در مورد یکدیگر می دانند. باز هم، هیچ تنش عمیق یا تضاد معناداری در تجربیات زندگی وجود ندارد تا کری (بلا دلانگ)، دوست بدبین و بسیار مضطرب اولیویا را از گابی (آنا زامبرانا)، رقیب جسور کری متمایز کند. چند نوع سهام دیگر وجود دارد، و برخی از آنها به طور قابل درک جذاب تر از دیگران هستند، بسته به خلق و خو و شخصیت خودشناس شما. کریس (داریل توفا) مواد مخدر مصرف می‌کند و به وضوح خودش را احساس می‌کند، مثل زمانی که از حمام RV بیرون می‌آید و به همسفرانش هشدار می‌دهد که: «چیزی در من مرد و اوه، بیرون افتاد. **** ناخوشایند است. در مقابل، مرین جیسون (جان باسی) رواقی اما توانا، صرفاً به این دلیل که کارهایش را انجام می‌دهد، برجسته می‌شود، مانند زمانی که در مقابل یک جفت سرخپوست بداخلاق ایستاده است که گبی و دوستانش را به شدت تهدید می‌کنند.
در نهایت، مجبور نیستید این شخصیت‌های دور ریختنی را آنقدر دوست داشته باشید، و حتی به این دلیل نیست که خطر پس از خرابی که با آن مواجه می‌شوند آنقدر خوب نیست. در عوض، «چراغ‌ها را خاموش نکن» در نهایت به گمانه‌زنی‌های وحشت‌زده و نه کاملاً متفکرانه قهرمان‌های داستان می‌پردازد. چرا که واقعاً چه کسی می داند که خارج از RV او چه چیزی در انتظار است؟ گاهی اوقات شبیه اعضای گروه به نظر می رسد و فقط گاهی اوقات به عنوان یک جفت چشم قرمز شناور روی صفحه ظاهر می شود که ممکن است چراغ های جلوی ماشین باشند یا نباشند.

درعوض، پینگ‌پنگ‌های «چراغ‌ها را خاموش نکن» از یک امکان به احتمال دیگر، اغلب توسط کری از طریق گفت‌وگوی نفس‌گیر پیشنهاد می‌شود که هر اتفاقی که بعدا بیفتد، یا (اغلب) جواب می‌دهد. شاید دوستان اولیویا توسط افراد عادی غیر دوستانه ای که قبلاً با آنها برخورد کردند تحت تعقیب قرار می گیرند. یا شاید چیزی خارج از RV وجود نداشته باشد. شاید اولیویا با مهمانانش درگیر شده است تا بتواند از واکنش های وحشتناک آنها فیلم گرفته و در فضای مجازی پست کند. یا شاید ربطی به کتاب‌های مخفی صاحب RV داشته باشد. همه این گزینه‌ها معتبر به نظر می‌رسند، اما هیچ‌کدام از آن‌ها راضی نمی‌کنند، که می‌تواند نوع درستی ناامیدکننده باشد، به خصوص اگر با همراهان مستعد تماشا می‌کنید.
من فقط می‌توانم «چراغ‌ها را خاموش نکن» را خیلی توصیه کنم، بیشتر به این دلیل که شخصیت‌پردازی‌ها و دیالوگ‌ها آنقدر کلیشه‌ای و دوست‌داشتنی هستند که لذت بردن از همه پیچ‌ها و چرخش‌هایی که فیکمن («مسابقه تا کوه جادوگر») در نوک انگشتان پا می‌زند، دشوار است. گذشته در طول این تمرین ژانر ماجراجویی خود را انتخاب کنید. سپس، هر چه بیشتر به «چراغ ها را خاموش نکن» و تمرکز غیرمعمول آن بر پارانویا به عنوان یک قاتل عفونی خلقی فکر می کنم، بیشتر از اودیسه دانش آموزان فضایی فیکمن قدردانی می کنم. حداقل، از صحبت کردن در مورد فیلم یا دعوای خود لذت خواهید برد، چه با شریک زندگی خود یا دوستان ژانر دوست خود تماشا کنید. یک فیلم ترسناک به ندرت شما را تشویق می کند که اجازه دهید ذهن خود به اندازه فیکمن در اینجا پرسه بزند. سفر را با تنها رفتن هدر ندهید.

  • رضا احدی
  • ۰
  • ۰

رایان رینولدز رسماً در مورد فیلم گم شده Deadpool & Wolverine اظهار نظر کرده است. در عصر حماسه مولتی‌ورس، مارول با نقش‌آفرینی‌های اصلی فیلم‌ها بیگانه نیست. کامئوهای مارول Deadpool & Wolverine این را ثابت کردند، با دخالت TVA که منجر به ظاهر شدن گونه‌هایی از هر دو شخصیت اصلی شد. در زمان پایان فیلم Deadpool & Wolverine، برخی از فیلم‌های کوتاه شامل Elektra جنیفر گارنر، Gambit Channing Tatum، Blade از Wesley Snipes و حتی هنری Cavill در نقش ولورین بودند. در حالی که فیلم‌های چند وجهی مارول احتمالاً بالاتر از این خواهند بود، فیلم‌های کوتاه Deadpool & Wolverine در عین اینکه با مضامین داستان همخوانی داشتند، هیجان‌انگیز بودند.

با این حال، یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های Deadpool & Wolverine از فیلم نهایی حذف شد و در نهایت توسط رایان رینولدز از طریق اینستاگرام در مورد آن اظهار نظر شد. فیلم کوتاه مورد بحث متعلق به Ryan Reynolds Wrexham A.F.C. راب مک الهنی، شریک و ستاره فیلم It's Always Sunny in Philadelphia. مک‌الهنی لحظه‌ای را در فیلم Deadpool & Wolverine فیلمبرداری کرد تا از پیش‌فرض چندوجهی فیلم و ارتباط واقعی خود بازیگر با رینولدز استفاده کند، اما از فیلم نهایی حذف شد. در نهایت، رینولدز در یک پست خنده دار در شبکه های اجتماعی به این وضعیت پرداخته است.
توضیح اینکه چرا راب مک‌الهنی از Deadpool & Wolverine & Cameo کنار گذاشته شد
از زمان اکران Deadpool & Wolverine، عناصری از فیلم کوتاه McElhenney در این فیلم فاش شده است. پست اینستاگرام رینولدز بزرگترین بینش را ارائه می دهد، و بیشتر در مورد آنچه که در ابتدا مستلزم آن بود و همچنین دلیل حذف آن از فیلم توضیح می دهد. McElhenney در فیلم به عنوان یک مامور TVA ظاهر شد، کسی که در نبرد The Void بین مقاومت Deadpool & Wolverine و نیروهای Cassandra Nova جنگید. رینولدز با بیان این که کمئوی مک‌الهنی با خورده شدن شخصیت او توسط آلیوث به پایان رسید، فاش کرد.

این بازیگر همچنین به دلیل بریده شدن صحنه اشاره کرد. رینولدز در این پست بیان می‌کند که این سکانس آنطور که در نظر داشتند کار نمی‌کند و تنها به دلیل وفاداری بازیگر به مک‌الهنی در کات باقی مانده است. با این حال، دخالت TVA بیشتر از نبرد در The Void حذف شد، با آخرین اکت Deadpool & Wolverine که فقط این دو و متحدانشان را در برابر سرسپردگان Nova نشان می‌داد. به این ترتیب، نماینده McElhenney TVA قربانی ویرایش فیلم شد، اگرچه اکران خانگی Deadpool & Wolverine احتمالاً صحنه‌ای را برای طرفدارانی که مایل به تماشای صحنه‌ای غیرقابل مشاهده هستند، در بر خواهد داشت.

  • رضا احدی