در اولین تریلر فیلم وزارت جنگ غیرقانونی، هنری کویل از نازی ها بیرون رانده می شود.

گای ریچی، کارگردان اکشن فیلم پیمان، سال پرمشغله دیگری را در پیش رو دارد که با سریال دنباله‌دار The Gentlemen در نتفلیکس در ماه مارس شروع می‌شود. با این حال، بازگشت او به پرده بزرگ در ماه آوریل، یکی از باورنکردنی ترین داستان های واقعی جنگ جهانی دوم را نوید می دهد که تا حد زیادی در تاریخ نادیده گرفته شده است. اولین تریلر فیلم The Ministry of Ungentlemanly Warfare صحنه را برای آن داستان آماده می‌کند، در حالی که هنری کاویل و سربازان نخبه‌اش با نازی‌ها از طریق ابزارهای غیرمتعارف می‌جنگند.

این فیلم که توسط ریچی به همراه آرش عامل، پل تاماسی و اریک جانسون نوشته شده است، از کتاب دیمین لوئیس به نام وزارت جنگ غیرقانونی: چگونه جنگجویان مخفی چرچیل اروپا را به آتش کشیدند و عملیات سیاه مدرن را به دنیا آوردند گرفته شده است. اسناد از طبقه بندی خارج شده از وزارت جنگ بریتانیا. آنچه آنها به تفصیل می پردازند، فرار گروهی از افراد بسیار ماهر است که تحت رهبری وینستون چرچیل و نویسنده ایان فلمینگ گرد هم آمده اند تا تلاش های جنگی نازی ها را از طریق خرابکاری هایی که رایش سوم ندیده بود به آتش بکشند. هر یک از اعضا مهارت‌های خاص خود را برای گروه به ارمغان می‌آورد، در حالی که عوامل مخفی سرسخت، افراد کلیدی را بیرون می‌آورند و عملیات کلیدی نازی‌ها را از مسیر خارج می‌کنند.
در زندگی واقعی، این سازمان از سرکش ها و بدخواهان تحت رهبری چرچیل به تغییر جزر و مد جنگ با تاکتیک های "غیر جنتلمنانه" خود کمک کرد. در همین حال، فیلم ریچی خطرات مأموریت آنها را برجسته می کند و در عین حال از حماقت جزئی وزارتخانه ای که به عملیات های مخفیانه اختصاص داده شده است، لذت می برد. کلید وزارت جنگ غیر جنتلمنی نیز برادری مشترک بین اعضای سرسخت آن است که در حال حرکت به سواحل دوردست هستند. با نگاهی به دورانی متفاوت، فیلم در حال آماده شدن است که هم سرگرم کننده و هم روشنگر باشد، زیرا به تیم اصلی مخفی عملیات سیاه گل می دهد.

"وزارت جنگ غیر جنتلمن" دارای یک گروه برجسته است
کاویل دومین حضور خود را در یک فیلم ریچی با Ungentlemanly Warfare پس از نوبت به عنوان مامور ناپلئون سولو در فیلم The Man From U.N.C.L.E انجام می دهد. با این حال، او تنها شریک چند بار نامزد بفتا در این پروژه نیست. Eiza González همچنین بازیگر است و قرار است یک جفت پروژه آینده دیگر Ritchie را رهبری کند، از جمله فیلم سرقتی که اخیراً معرفی شده است Fountain of Youth. هیرو فاینس تیفین، هنری گلدینگ، آلن ریچسون، الکس پتیفر، بابس اولوساموکون، هنریکه زاگا، تیل شوایگر، هنری گلدینگ و کری الوز به عنوان مردان و زنان زیادی که در اطراف وزارتخانه عنوان شده اند به آنها می پیوندند.

بازیگر جدید سوپرگرل تایید شده DCU در مورد بازیگری هیروی DC اظهار نظر رسمی می کند

میلی الکاک از طریق بازیگری در نقش ستاره Supergirl: Woman of Tomorrow به دنیای دی سی جیمز گان پیوست. در حالی که دیوید کورنسوت قرار است به عنوان سوپرمن برای Superman: Legacy بازی کند، فصل 1، "خدایان و هیولاها"، یکی دیگر از کریپتونین های اصلی را در دنیای گان دی سی معرفی خواهد کرد. Supergirl: Woman of Tomorrow بر اساس کمیکی به همین نام، بر روی Kara Zor-El تمرکز خواهد کرد، زیرا DCU سریال تحسین شده تام کینگ و Bilquis Evely را اقتباس می کند.

پس از انجام تست‌های اکران در آتلانتا در اوایل این ماه، گان اعلام کرد که الکاک رسماً به عنوان دختر فولادی جدید برای فیلم Supergirl: Woman of Tomorrow انتخاب می‌شود. ساعاتی پس از اعلام این خبر، الکاک در اینستاگرام به جشن گرفتن این خبر پرداخت.
آلکاک از گان و تماشاگران دنیای دی سی تشکر کرد "به خاطر اعتماد کارا / سوپرگرل به من" و اشاره کرد که "بخشی از خانواده دی سی" بودن هیجان زده است. آلکاک آخرین بازیگری می شود که نقش سوپرگرل را روی پرده بزرگ بازی می کند و بعد از نسخه ساشا کال در فیلم فلش به عنوان بخشی از جدول زمانی فیلم DCEU.
Supergirl: Woman Of Tomorrow's Milly Alcock کیست؟
آلکاک که هنوز یک تازه وارد به هالیوود است، با تکرار جوان رینیرا تارگرین در سریال HBO House of the Dragon، پیش درآمد بازی تاج و تخت، شکست بزرگی را به دست آورد. قبل از اینکه این بازیگر 23 ساله استرالیایی تحسین منتقدان را برای این نقش آفرینی به دست آورد، الکاک در سریال درامدی Upright با بازی مگ آدامز بازی کرده بود. در این فیلم، آلکاک نقش جین را در فیلم مدرسه 2018 بازی کرد و Supergirl: Woman of Tomorrow به فیلم بلند بعدی او تبدیل شد.

خانه اژدها همان چیزی است که باعث شد آلکاک حمایت آنلاین زیادی را برای نقش سوپرگرل به دست آورد و بسیاری از طرفداران دنیای DC او را به عنوان دختر فولادی جدید معرفی کردند. این حتی قبل از اخباری بود که Supergirl: Woman of Tomorrow به او و مگ دانلی به عنوان پیشتازان نهایی نگاه می کرد. در حالی که گان هنوز آن را تایید یا رد نکرده است، سوپرگرل آلکاک قرار است اولین بازی خود را در دنیای DC در فیلم Superman: Legacy انجام دهد.
با توجه به اینکه DC Universe بالاخره Supergirl جدید خود را دارد، دیدن آنچه Alcock برای قهرمانی که چندین بار در صفحه‌های بزرگ و کوچک دوباره تصویر شده است، هیجان‌انگیز خواهد بود. اگر او واقعاً در فیلم Superman: Legacy حضور داشته باشد، دیدن اینکه او با مرد فولادی Corenswet چه پویایی دارد نیز جالب خواهد بود. امیدواریم زمانی که دنیای DC کارا را برای ماجراجویی سینمایی جدیدش آماده می کند، اخبار بیشتری درباره Supergirl: Woman of Tomorrow منتشر شود.

مدیر اجرایی برادران وارنر می‌گوید، بازیگری راه‌اندازی مجدد سریال هری پاتر چالش بزرگی خواهد بود

فرنچایز هری پاتر در برادران وارنر دیسکاوری با یک برنامه تلویزیونی جدید - و پروژه‌های دیگر - در مراحل اولیه توسعه دوباره متولد می‌شود. در حالی که اعلام اولیه با واکنش کمتر مثبت طرفداران این مجموعه سینمایی مواجه شد، اما این امر استودیو را از ادامه برنامه های خود برای تبدیل J.K منصرف نکرده است. داستان های رولینگ از پسر جادوگر به یک حماسه کاملاً جدید تبدیل می شود. با این حال، همانطور که Channing Dungey، مدیر اجرایی برادران وارنر اخیرا به Variety گفت، ایجاد چنین پروژه ای بدون چالش نخواهد بود.

پس از موفقیت ترکیبی پیش درآمدهای Fantastic Beasts، استودیو به ریشه‌های دنیای جادوی رولینگ بازگشته است و هدف آن ارائه اقتباس وفادارتر از کتاب‌ها با نسخه‌های خلاصه شده در فیلم‌ها است. در حالی که به نظر می رسد این چیزی است که طرفداران از دیدن آن خوشحال می شوند، بسیاری نمی توانند ببینند که بازیگران جدیدی نقش های خاصی را در فرنچایز بازی می کنند و جایگزین بازیگرانی مانند اسنیپ آلن ریکمن، ولدمورت ساخته رالف فاینز و البته سه نفر اصلی می شوند. هری، هرمیون و ران با بازی دانیل رادکلیف، اما واتسون و روپرت گرینت.

انتخاب بازیگران برای این سرمایه گذاری سریال هری پاتر مطمئناً به لطف آن انتخاب های اصلی بازیگری، که نوار بسیار بالایی را برای هر کسی تعیین کرده است، یک کار بزرگ است. سری جدید بزرگ‌ترین چالش خود را در تامین ستاره‌های کودک خود خواهد داشت، نه تنها به دلیل نیاز به بازیگرانی که در ابتدا بتوانند نقش‌های چالش برانگیز را در سنین پایین انجام دهند، بلکه به بازیگرانی نیز نیاز دارند که قادر به تماشای کل فیلم باشند. پروژه فصل به نتیجه رسید. دانگی به ورایتی گفت که قبل از هر یک از اینها، وظیفه پیدا کردن مجری مناسب نیز وجود دارد. او گفت:
ما در حال گفتگو با تعدادی از نویسندگان مختلف هستیم تا بفهمیم چه کسی قرار است آن فرنچایز را برای ما رهبری کند. [هر شایعه ای در مورد در حال انجام انتخاب بازیگران نادرست است.] اولین قدم برای ما این است که بفهمیم این مجری برنامه چه کسی خواهد بود و زمانی که آن را قفل کردیم، می توانیم آن گفتگوها را [بازیگری] شروع کنیم. بخش مشکل، دو کتاب اول است، جایی که بچه‌ها در سنین پایین‌تر، حدود 11 یا 12 سالگی هستند.
آیا نمایش تلویزیونی هری پاتر یک ایده بد است؟
نمایش تلویزیونی هری پاتر نشان دهنده فصل جدیدی در حماسه دنیای جادوگران است که میراث فرنچایزی را به همراه دارد که برای دهه ها مخاطبان را مجذوب خود کرده است. همانطور که برادران وارنر شروع به چالش هرکول برای انتخاب بازیگران مناسب برای برداشت جدید خود در این فرنچایز می کند، هنوز هم طرفداران زیادی وجود دارند که می توانند با ایده برداشت جدیدی از هری پاتر حتی در حال توسعه هستند.
بازسازی و راه‌اندازی مجدد در چرخه بی‌پایان هالیوود از بازنگری ایده‌های قدیمی برای مخاطبان جدید امری عادی و مورد انتظار شده‌اند. با این حال، وقتی صحبت از فرنچایز هری پاتر به میان می‌آید، مشکل اینجاست، زیرا فرانچایز فیلم تنها در سال 2011 به پایان رسید و بسیاری از طرفداران معتقد نیستند که این سری از قبل نیاز به راه‌اندازی مجدد دارد – حتی نسخه‌ای که قول گسترش می‌دهد. در مورد آنچه که فیلم‌ها توانستند در مدت زمان نسبتاً کوتاه خود درگیر شوند.

این نوع ناآرامی در میان هواداران، همراه با مقایسه بازیگران آشکاری که با ستارگان اصلی فرنچایز انجام خواهد شد، و جنجال های مداوم پیرامون نویسنده J.K. رولینگ و نظرات شخصی او در مورد جامعه ترنسجندرها، اینکه آیا نمایش تلویزیونی هری پاتر محکوم به شکست است یا خیر، چیزی است که ما تا چند سال دیگر متوجه آن نخواهیم شد.

بهترین فیلم‌های ترسناک بالیوود که اکنون باید تماشا کنید

اگر ژانری وجود داشته باشد که در آن بالیوود از نظر تولید فیلم‌های هندی خوب و قابل تماشا عقب مانده است، آن زمانی است که از صنعت خواسته شده است داستان‌هایی از قلمرو شبح‌آور را تداعی کند. فیلم‌های ترسناک بالیوود، به‌عنوان زیرژانر خاص خود، در طول سال‌ها موفقیت چندانی نداشته‌اند. در فهرست فیلم های ترسناک بالیوود واقعا موفق و مورد تحسین منتقدان، تنها چند مورد برجسته هستند. در نتیجه عدم برجستگی فیلم‌های ترسناک در میان چشم‌انداز بزرگ‌تر فیلم‌های بالیوود، این ژانر در طول زمان با نیاز به اختراع مجدد خود مواجه شده است. در جایی از این پیگیری، دسته ای از ایده های اصیل وجود داشته است که توانسته اند ترس را برانگیزند و در عین حال داستان هایی را که در هسته خود جذاب هستند، پیش ببرد.

در تاریخ اخیر، کمدی‌های ترسناک مانند Bhool Bhulaiyaa 2 و Golmaal Again (هر دو فیلم فرانچایز) تماشاگران را برای تجربه‌ای خانوادگی به سالن‌ها جذب می‌کنند، در حالی که فیلم‌های ترسناک معمولی بسیار کم بوده‌اند و نتوانسته‌اند چشم‌ها را به خود جلب کنند. به راحتی می توان گفت که فقدان نبوغ یکی از دلایل اصلی کمبود فیلم های ترسناک اخیرا در بالیوود بوده است. اما از آنجایی که این چرخه تکاملی امکان تولد مجموعه‌ای مبتکرانه از فیلم‌های درون این ژانر را فراهم می‌کند، بالیوود برخی از فیلم‌های ترسناک را در رد پای خود گذاشته است که برای هر نوع دوستدار فیلم ترسناک چیزی ارائه می‌دهد. علاوه بر این، فیلم‌های ترسناک هندی ترکیبی از سبک‌های ترسناک سنتی با حساسیت‌های هندی هستند تا تجربه‌ای منحصربه‌فرد مانند ترسناک ژاپنی یا آمریکایی را گسترش دهند.
"Bhoot" (2003)
Bhoot (شبح) روی زوجی تمرکز می کند که آپارتمانی بلندمرتبه را با قیمت بسیار پایین اجاره می کنند. وقتی ویشال (آجی دوگن) متوجه می‌شود که دلیل قیمت پایین آپارتمان، خودکشی زنی است که پس از کشتن پسرش خودکشی کرده است، تصمیم می‌گیرد آن را از همسرش، سواتی (اورمیلا ماتوندکار) مخفی نگه دارد. اما سواتی در نهایت متوجه خودکشی می شود و به زودی رفتار او تغییر می کند. اگرچه ویشال ابتدا نسبت به این تغییر رفتار تردید نشان می دهد و همسرش را نزد پزشک می برد، اما متوجه می شود که چیز بسیار شوم تری در بازی وجود دارد. برخلاف اکثر فیلم‌های بالیوود، Bhoot یک آهنگ ندارد. با وجود اینکه یک دنباله و یک راه‌اندازی مجدد بعد از فیلم ۲۰۰۳ وجود داشت، اما هیچ‌کدام نتوانستند لحن‌های وهم‌آور فیلم اصلی را تکرار کنند، که در زمان اکران به یک موفقیت در گیشه تبدیل شد.

'1920' (2008)
یک درام ترسناک دوره ای که در بیشتر لیست های ترسناک بالیوود قرار می گیرد، 1920 آرجون (راجنیش دوگال)، معمار مشهوری را دنبال می کند که تصمیم می گیرد با دختری از یک طبقه متفاوت، لیزا (آدا شارما) ازدواج کند. هنگامی که خانواده او مخالف ازدواج آنها می ایستند و سعی می کنند لیزا را بکشند، آرجون از هویت خود به عنوان یک هندو دوری می کند و تصمیم می گیرد از آنجا دور شود. خوشبختانه، آرجون فرصتی برای بازسازی یک خانه قدیمی با شکوه پیدا می کند. اما همانطور که در بیشتر فیلم های ترسناک که در خانه های قدیمی اتفاق می افتد، لیزا و آرجون قربانی یک روح انتقام جو می شوند. این فیلم که در سال 1920 اتفاق می‌افتد، به خاطر صحنه‌های پیچیده و لوکیشن زیبایش که طعم خاص خود را به داستان فیلم می‌بخشد، شهرت دارد. تماشاگران مشتاق فیلم های ترسناک نیز در برخی صحنه ها شباهت هایی به فیلم های ترسناک کلاسیک مانند جن گیر و جن گیری امیلی رز پیدا می کنند. این فیلم که به‌خاطر موسیقی متن فوق‌العاده‌اش شناخته می‌شود، با سه دنباله دنبال شد - هر کدام به خوبی اولی نیستند.
"پاری" (2018)
با بازی بازیگر محبوب آنوشکا شارما، طرح داستان حول محور شیطان افریت و یک فرقه شیطانی با هدف تداوم نسل خونی شیطان است. این فیلم زن جوانی را به تصویر می کشد که قربانی یک آیین شیطانی می شود و توسط یک سامری خوب که از ارتباط او با شیطان افریت بی خبر است نجات می یابد. پری (فرشته) با اجراهای قوی و داستانی که ژانر ترسناک را دوباره از طریق یک حال و هوای تازه و بدیع تجسم می کند، با موفقیت اسطوره ایفریت را به عنوان یکی از ترسناک ترین فیلم های ترسناک بالیوود در زمان های اخیر تثبیت می کند.
"Ek Thi Daayan" (2013)
در زبان هندی «دایان» به معنای جادوگر است. عمران هاشمی که به خاطر بازی در یک رشته فیلم ترسناک شناخته شده است، نقش یک جادوگر برتر را بازی می کند که از آسیب های روحی گذشته خود رنج می برد زیرا معتقد است پدر و خواهرش در کودکی توسط یک جادوگر کشته شده اند. Ek Thi Daayan («زمانی که جادوگری بود») بر اساس اسطوره Daayan، تمرین‌کننده جادوی سیاه در فرهنگ عامه هند، یک فیلم هیجان‌انگیز ماوراء طبیعی است که لحظات هولناک زیادی در طول فیلم دارد. این فیلم به تازگی بر اساس افسانه دایان ساخته شده است، که قبلاً به شکل یا شکلی برای تماشاگران هندی آشنا بود. در کنار ترس‌ها، فیلم از نظر پیچش‌ها و چرخش‌های داستانی نیز به چشم می‌خورد.
"Tumbad" (2018)

تومباد در روستای تومباد، دهکده ای باستانی که برای پرستش هاستار، خدایی که توسط مادرش به خاطر حریص بودن مورد نفرین قرار گرفته بود، توسط باران بی وقفه نفرین شده است، تومباد به دنبال وینایاک رائو می رود که مسیری شبیه به خدای حریص که هرج و مرج و بدبختی را به ارمغان آورده است را دنبال می کند. به زمین این فیلم با ترکیب فولکلور و اسطوره‌های محلی برای ارائه یک درام دوره‌ای، از ساخت جهان تخیلی و اجراهای واقعی خود برای برانگیختن وحشت و سرگرمی پر تعلیق استفاده می‌کند. پس از تحمل یک چرخه تولید طولانی، این فیلم تا حدودی به یک موفقیت در خواب تبدیل شد و مخاطبان بیشتری فیلم را در زمان اولین پخش خود پیدا کردند. خبر خوب این است که دنباله‌ای که در روستای تومباد اتفاق می‌افتد، توسط تهیه‌کننده فیلم، سوموم شاه، که در این فیلم نیز بازی کرده، در دست ساخت است.
"Bhool Bhulaiyaa" (2007)
بازسازی یک فیلم به زبان مالایالام، Bhool Bhulaiyaa (هزارتو) یک فیلم ترسناک روانشناختی-هیجان‌انگیز است. این فیلم درباره سیذارت (شینی آهوجا) است که پس از سفر به ایالات متحده به همراه همسرش آونی (ویدیا بالان) به روستای اجدادی خود بازمی‌گردد. سیذارت که مردی با ارزش‌های مدرن است، برخلاف گفته‌های بزرگانش می‌رود و تصمیم می‌گیرد در ملک اجدادی آنها زندگی کند، جایی که شایعه می‌شود روح رقصنده کلاسیک، مانژولیکا، تسخیر شده است. Bhool Bhulaiyaa با ایجاد تعادل بین یک کمدی و یک فیلم هیجان انگیز، بیننده را وادار می کند حدس بزند که آیا اصلاً فیلم ترسناکی است یا خیر. اما این به این معنی نیست که وقتی لحظه‌ای فرا می‌رسد، به شما خزش نمی‌دهد. هم فیلم و هم دنباله مستقل آن از نظر تجاری در باکس آفیس موفق بودند و ارزش تماشای یک شب را داشتند - اگر جرات دارید!
"خیابان" (2018)
یک کمدی ترسناک سبک تر، خیابان (زن) بر اساس افسانه شهری جادوگری است که از خانه های ساکنان روستا بازدید می کند. اهالی برای دفع جادوگر به زبان محلی روی درب خانه هایشان می نویسند «فردا بیا». وقتی جادوگر از خانه های ساکنان بازدید می کند، پیام را می یابد و برمی گردد تا بعداً برگردد و روز بعد دوباره پیام را پیدا کند. این چرخه ادامه دارد و ساکنان از دست جادوگری که مردان روستا را می رباید رها می شوند. بخشی ترسناک-کمدی، بخشی تفسیر اجتماعی - استری قطعاً یکی از کمتر ترسناک‌ترین فیلم‌های این فهرست است، اما با بازی‌های فوق‌العاده بازیگران و ارزش سرگرمی‌اش، آن را جبران می‌کند. Stree یکی از بهترین کمدی‌های ترسناک در کاتالوگ جدیدتر فیلم‌های ترسناک بالیوود است که به دلیل استقبال مطلوب مخاطبان، بیشتر به سمت زیرژانر متمایل شده است.
پیتزا (2014)
بازسازی رسمی فیلم تامیل زبان با همین نام، پیتزا واقعاً از طرح هیجان انگیز خود استفاده می کند تا بیننده را در حاشیه نگه دارد. بهترین بخش این است که همه چیز تا آخرین لحظه نامشخص به نظر می رسد. این فیلم درباره یک پسر تحویل دهنده پیتزا است که وقتی برای تحویل پیتزا به خانه ای خالی از سکنه فرستاده می شود، دچار مشکل می شود. با چند رشته موازی که در کنار داستان اصلی جریان دارند، پیتزا یک ساعت کاملاً جالب است که بین یک فیلم هیجان‌انگیز و یک فیلم ترسناک تعادل را کاملاً برقرار می‌کند. نقطه قوت فیلم قطعاً داستان پیچیده آن است - چیزی که به طور کلی در فیلم ترسناک بالیوود رایج نیست.
داستان‌های ارواح (2020)
داستان‌های ارواح نتفلیکس یک فیلم آنتولوژی ترسناک هندی زبان است که بخش‌هایی از فیلم‌سازان برجسته هندی، کاران جوهر، دیباکار بانرجی، زویا اختر و انوراگ کاشیاپ را در بر می‌گیرد. سبک متمایز فیلمسازان منجر به مجموعه ای از فیلم های ترسناک می شود که ترکیبی خوش طعم از داستان های ترسناک را ارائه می دهند. از پارانویای یک زن باردار جوان تا شهری که توسط یک اپیدمی زامبی‌مانند وحشت زده شده است، چهار فیلم گلچینی با کمک گروهی از بازیگران از جمله Mrunal Thakur، Avinash، برداشت‌های جالبی از محیط‌های ترسناک ارائه می‌دهند که توسط فیلمسازان جدید هندی تصور می‌شود. تیواری، جانوی کاپور، راگوویر یاداو، سوبیتا دولیپالا، ویجی وارما و پاویل گولاتی.
"دارنا مانا های" (2003)
Darna Mana Hai (ترس ممنوع است) اثر Ram Gopal Varma احتمالاً بهترین استفاده از قالب ترسناک آنتولوژی در یک فیلم ترسناک هندی است. این فیلم درباره یک گروه هفت نفره از دوستان است که با خراب شدن ماشینشان در وسط جنگل گیر می کنند. برای اینکه خودشان را سرگرم کنند، شروع به گفتن داستان های ترسناک برای یکدیگر می کنند. تازه بعداً متوجه می‌شوند که اتفاقی در خارج از داستان‌ها نیز رخ می‌دهد. دارنا مانا های با حضور گروهی از بازیگران هندی از جمله سیف علی خان، شیلپا شتی و نانا پاتکار، در زمان اکران خود در گیشه شکست خورده بود اما بعداً به لطف پخش جریانی، مخاطبان را جذب کرد. Darna Mana Hai که اکنون یک فیلم ترسناک کلاسیک کالت محسوب می‌شود، دنباله‌ای مستقل با قالبی مشابه را دنبال می‌کند، همراه با گروه بازیگران همه ستاره دیگری به نام Darna Zaroori Hai (ترسیدن ضروری است).

 

ستاره "Terrifier 3" می گوید Art the Clown "Ups the Ante" در قسمت بعدی

عاقبت‌های ترسناک و هیجان‌انگیزی مانند کالکشن ترساننده برای امسال وجود دارد. با این حال، به نظر می‌رسد که طرفداران این ژانر کاملاً دوران هنر دلقک خود را پذیرفته‌اند، زیرا احتمالاً هیچ دنباله‌ای به اندازه ترسناک 3 مورد انتظار نیست. اسلشر جشن پاییز امسال منتشر می‌شود و در حالی که همه ما مشتاقانه منتظریم تا هنر از بین برود. دودکش خیس شده، ستاره Terrifier 3، کریس جریکو، کنایه زد که طرفداران قسمت سوم را دوست خواهند داشت.

در مصاحبه اخیر با MovieWeb، کشتی گیر سابق دبلیو دبلیو ای نمی توانست بیشتر از این در مورد فیلم هیجان زده باشد و گفت: "من فیلمنامه را دیده ام. من قبلاً به نوعی [آمادگی و پروتز] را انجام داده ام، فیلمبرداری که وقتی آنها انجام می دهند. "از صورتت قالب میگیرم و این همه چیز. پس کافیه بگم خوب ندارم، خوب، زیاد دوام نمیارم." او با گفتن این جمله به پایان می‌رساند: "اما این عالی خواهد بود. اگر ترسناک 2 را دوست دارید، تریفایر 3 را دوست خواهید داشت، زیرا حتی بهتر است، و حتی بیشتر از قبل پیش می‌رود." اگر فیلم دوم را دیده‌اید، می‌دانید که جریکو در قسمت میانی فیلم به عنوان پرستار برک معرفی شد. آن صحنه ما را در صخره‌ای بیمارستان روانی رها کرد که نشان داد آرت نمرده است. در یک زنجیره بسیار وحشتناک از رویدادها، موجود شیطانی از طریق تنها "بازمانده" فیلم اول، ویکتوریا هیز، با بازی سامانتا اسکافیدی، دوباره متولد شد. همانطور که جریکو اشاره کرد، شخصیت او برای این جهان طولانی نیست و به احتمال زیاد اولین کشتن این کابوس جدید خواهد بود. با توجه به اینکه صحنه‌های قتل Terrifier 2 چقدر خلاقانه بود، تصور اینکه کارگردان دامیان لئونه چگونه این بار می‌خواهد از خود بالاتر برود، آزاردهنده است.
«Terrifier 3» درباره چیست؟
در حالی که هنوز جزئیات داستان دقیقی برای فیلم در دسترس نیست، Terrifier 3 در حال انتقال تعطیلات خود از هالووین به کریسمس است. درست است، در رگه کریسمس سیاه و شب کوچک، شب مرگبار، آرت بهترین لباس بابانوئل خود را می پوشد تا قتل عام شادی را انجام دهد. لئونه همچنین گفته است که فیلم بیشتر با لحن تیره‌تر فیلم اصلی مطابقت دارد و کوتاه‌تر از ولگردی وحشیانه کشتار دوم در اندازه حماسی است. نظرات جریکو نیز بسیار شبیه به گفته های این کارگردان مورد علاقه طرفداران در گذشته است. گور و کشتار در سطح دیگری خواهد بود. به خوبی می تواند یک سورتمه سواری برفی و پر از مرگ هنرمندانه باشد. در نهایت، اطلاعات مهم دیگری که تایید شده این است که لورن لاورا و دیوید هوارد تورتون به ترتیب در نقش سینا شاو و آرت دلقک بازخواهند گشت. دیگر بازیگران بازگشته، الیوت فولام و اسکافیدی به آنها ملحق می شوند.

"Terrifier 3" چه زمانی منتشر می شود؟
Terrifier 3 در 25 اکتبر 2024 در سینماها اکران می شود. فیلمبرداری از فوریه آغاز می شود. با این حال، یک تیزر کوتاه در پایان سال گذشته منتشر شد که تلاش شاد جدید Art را به نمایش گذاشت. از نظر ظاهری هیچ کس، حتی کودکان، از دست این دلقک روان پریش در امان نیستند.

آواتار: تریلر جدید The Last Airbender چیزهایی را تغییر داد که فقط طرفداران سخت متوجه آن شدند

تریلر دیگری از اقتباس لایو اکشن نتفلیکس با نام «آواتار: آخرین هواساز» منتشر شد که نسخه‌های جدیدی از شخصیت‌های آشنا، مناظر فانتزی خیره‌کننده، نبردهای خمیده و چند تغییر کلیدی در منبع اصلی را نشان می‌دهد. این تریلر شمارش معکوس یک ماهه برای انتشار سری جدید در 22 فوریه را نشان می دهد. با افزایش هیجان، ما همچنان در مورد اینکه دقیقاً این نسخه جدید از سری انیمیشن دوست داشتنی Nickelodeon چگونه خواهد بود، بیشتر می آموزیم.

قبل از اینکه به تغییرات بپردازیم، ارزش آن را دارد که برخی از لحظات آشنا را که ممکن است در تریلر جدید «آواتار» از دست داده باشید، مرور کنیم. شخصیت‌هایی مانند جون، شکارچی فضل (آردن چو)، رهبر شورشیان جت (سباستین آموروسو)، و کینگ بومی (Utkarsh Ambudkar) همگی برای اولین بار در حرکت ظاهر می‌شوند و همگی عالی به نظر می‌رسند. نگاهی اجمالی به شیرشو ژوئن - موجود غول پیکری که او سوار می شود - نسخه تاریک روح جنگل هی بای می بینیم. طرفداران روح آبی خوشحال خواهند شد که چند ثانیه او را در حال نبرد در کنار آانگ در قلعه ملت آتش ببینند، و حتی عکسی از پرواز آننگ با تئو (لوسیان-رودخانه چاوهان) در معبد هوایی شمالی وجود دارد. .

علاوه بر تمام این افشاگری‌ها، تریلر زمان و دیالوگ بیشتری به شخصیت‌های اصلی می‌دهد و نگاه بهتری به Aang (گوردون کورمیر)، کاتارا (کیاونتیو)، سوکا (یان اوسلی) و پرنس زوکو (دالاس لیو) می‌دهد. کمدی سریال اصلی بیشتر از آخرین تریلر حضور دارد و در مجموع نمایشی قوی از اتفاقات آینده است. با این حال، برخی تفاوت‌های کلیدی با نسخه اصلی «آواتار: آخرین هواساز» وجود دارد که طرفداران سرسخت مطمئناً آن‌ها را متوجه خواهند شد.

ژائو به جزیره کیوشی حمله می کند نه شاهزاده زوکو
«جنگجویان کیوشی» یکی از نمادین‌ترین قسمت‌های مجموعه اصلی «آواتار» است، هم به این دلیل که بازیکنان کلیدی مانند سوکی و آواتار کیوشی را معرفی می‌کند، و هم به این دلیل که اولین نگاه واقعی ما به پادشاهی زمین است و ویرانی که توسط ملت آتش بر آن وارد شده است. این داستانی است که در آن Aang متوجه می‌شود که صرف حضور او در یک مکان می‌تواند خطرناک باشد، و با یک نبرد اوج به پایان می‌رسد که در آن نیروهای شاهزاده زوکو با Aang، Katara، Sokka و جنگجویان کیوشی مبارزه می‌کنند.

در تریلر جدید به نظر می رسد که این تقابل تغییر کرده است. اکنون این دریاسالار ژائو (کن لیونگ) است که به جای زوکو حمله به دهکده را رهبری می کند. یا حداقل، این چیزی است که به نظر می رسد اتفاق می افتد. این امکان وجود دارد که صحنه ژائو بعدا اتفاق بیفتد، و او به سادگی مراحل آواتار را پس از اینکه نبرد با زوکو قبلاً انجام شده است، ردیابی کند. اما این بعید به نظر می رسد، هم به این دلیل که هنوز یک صحنه جدید است و هم به این دلیل که تریلر نشان می دهد که دعوا درست پس از ظاهر شدن ژائو شروع می شود.

این یک تغییر بسیار کوچک است، همه چیز در نظر گرفته شده است، اما هنوز هم جالب است. شاید لایو اکشن «آواتار» در تلاش است تا جنایات جنگی کمتری را در دستان زوکو قرار دهد تا قوه رستگاری نهایی او را کمی راحت‌تر ببلعد (اگرچه قبلاً هرگز شکایتی نبوده است). یا شاید برخی از دیگر لحظات انیمیشن بزرگ ژائو قطع شده باشد، بنابراین منطقی است که اوایل یک نبرد بزرگ به او بدهیم. زمان مشخص خواهد کرد.

آزولا وارث تیر و کمان
پرنسس آزولا (مومونا تامادا) فقط برای مدت کوتاهی در تریلر جدید «آواتار: آخرین هواساز» ظاهر می‌شود، اما این عکس بسیار جالب است. در آن، خواهر زوکو در حال کشیدن و شلیک کمان نشان داده می‌شود - سلاحی که او هرگز در سریال اصلی انیمیشن استفاده نمی‌کند. این فقط می تواند یک افزوده جزئی به شخصیت او باشد، اما دلیلی وجود دارد که مشکوک شویم که ممکن است پیامدهای شخصیتی بزرگتری داشته باشد.

یکی از جنبه های کلیدی شخصیت آزولا در "آواتار" اصلی، مهارت خارق العاده او به عنوان یک آتش سوز است. آتش آبی نمادین او بازتابی از قدرت عظیم او است و تسلط او بر رعد و برق در چنین سن جوانی بسیار نادر است. در فلش‌بک‌های سری انیمیشن، او حتی زوکو را به دلیل استفاده از سلاح‌های معمولی برای جبران کمبود قدرت خمشی طبیعی خود مورد تمسخر قرار می‌دهد. آزولا در خاطره ای خاص از دوران کودکی به تمسخر می گوید: «تمام وقتت را با چاقو بازی تلف می کنی». "تو حتی خوب نیستی."

ما آموزش او را در نبرد در نمایش اصلی می بینیم، اما همیشه با آتش زدن است. او فقط یک بار در سری اصلی از سلاح فیزیکی استفاده می کند - چاقوی پرتابی که به عنوان یک ترفند خائنانه در طول ماه گرفتگی پرتاب می شود که برای مدت کوتاهی آتش خمش را از او می گیرد. با توجه به تمام این تاریخچه، انتخاب نشان دادن او فقط با استفاده از کمان در تریلر جدید عجیب است. البته شایان ذکر است که آزولا در فصل اصلی تا آخرین شات فصل 1 ظاهر نمی شود. این امکان وجود دارد که تمام صحنه های او در اقتباس لایو اکشن جدید باشند که می تواند تغییر در تمرینات رزمی را توضیح دهد. .

آیا آن لرد آتش سوزین در حال مبارزه با راهب گیاتسو است؟

اولین تیزر تریلر لایو اکشن نتفلیکس «آواتار: آخرین هواساز» نبردی عظیم بین بادگیرهای معبد هوایی جنوبی و ارتشی از آتش‌بندان در جریان دنباله‌دار سوزین را به نمایش گذاشت. به این مبارزه در سریال انیمیشن اشاره شده است و عواقب آن را زود می بینیم. با این حال، این اولین بار است که خود نبرد در حال حرکت نشان داده می شود.

تریلر جدید صحنه دیگری را به سکانس معبد هوایی اضافه می کند، که نشان می دهد آتش نشان زره پوش و مسن در حال نبرد با یک نومد هوایی در داخل یکی از ساختمان های معبد است. نمی توان با اطمینان گفت، اما به نظر می رسد که این لرد آتش سوزین (هیرو کاناگاوا) با مربی و شخصیت پدر آنگ، گیاتسو (لیم کی سیو) دوئل می کند. در مجموعه انیمیشن، Aang اسکلت گیاتسو را در معبد هوایی جنوبی پیدا می کند که توسط اجساد ده ها سرباز ملت آتش احاطه شده است. به نظر می رسد که سریال نتفلیکس با قرار دادن خود سوزین - آغازگر جنگ صد ساله - درام را در این مبارزه بالا می برد.

این ممکن است فقط به خاطر درام روایی باشد، یا می تواند تغییر جزئی در جدول زمانی را نشان دهد. در سریال اصلی «آواتار»، زمانی که آواتار روکو درگذشت، سوزین کاملاً پیر بود. از آن زمان تا حمله به معبد 12 سال دیگر فاصله است. البته، دنباله دار Sozin به او قدرت زیادی می بخشد، که چگونه ملت آتش به سرعت عشایر هوایی را از بین برد. حتی هنوز، عجیب به نظر می رسد که او کسی باشد که یکی از چهار معبد را رهبری می کند.
سوکا به مبارزه می پیوندد
آخرین نما در تریلر لایو اکشن جدید «آواتار» که به نظر می رسد تغییری نسبت به نسخه اصلی داشته باشد، حمله آانگ و سوکا به کشتی Fire Nation را نشان می دهد. در پس‌زمینه شات، کوه یخی را می‌بینید که از آب به اوج می‌رسد، که نشان می‌دهد این صحنه در قطب شمال و در زمان محاصره قبیله آب توسط دریاسالار ژائو اتفاق می‌افتد. در نسخه متحرک، سکانسی وجود دارد که در آن Aang به تنهایی به کشتی‌های نیروی دریایی ژائو حمله می‌کند و کار بسیار خوبی را انجام می‌دهد. متأسفانه، ناوگان مونتاژ شده برای او بزرگتر از آن است که به تنهایی از عهده آن برآید. پرنسس یو پس از بازگشت از حمله به او التماس می کند: "باید." "تو آواتار هستی." آنگ پاسخ می دهد: "من فقط یک بچه هستم."

در اینجا به نظر می رسد که مبارزه مورد بحث کمی متفاوت پیش می رود. سوکا به همراه Aang در آپا پرواز می کند تا به او کمک کند کشتی ها را دور نگه دارد، و می توانید در عکس ببینید که او زره سنتی جنگ قبیله آب را پوشیده است - مطمئناً از اقوام شمالی اش قرض گرفته شده است. در این سری انیمیشن، سوکا در این مدت مشغول آموزش یک ماموریت جاسوسی مخفی است که در نهایت برای محافظت از پرنسس یوه از آن خارج می شود. هان نامزد بی پروا یو در سریال نتفلیکس با بازی جوئل اولت ظاهر خواهد شد، اما اگر سوکا این بار با آنگ وارد جنگ شود، ممکن است رابطه او با هان کمی متفاوت به تصویر کشیده شود.

 

«شب خاموش» به رهبری جوئل کینامن اکشن را با تاریخ انتشار فیزیکی به خانه می آورد

تعطیلات کریسمس گذشته، شاهد بازگشت جان وو به سینمای آمریکا با اکران فیلم هیجان‌انگیز انتقام‌آمیز، فیلم شب آرام بودیم. این فیلم اولین فیلم آمریکایی این کارگردان افسانه‌ای در دو دهه اخیر بود و با امضای وو، از اکشن سخت خودداری نکرد. شاید فهرست تماشای تعطیلات شما خیلی گسترده بود، و نمی‌توانید زمانی را برای Silent Night اختصاص دهید، یا فقط یک عاشق اکشن هستید که از جمع‌آوری قطعات تعطیلات برای تماشای تکراری لذت می‌برید، پس خوش شانس هستید، زیرا Lionsgate فیلم را در دسترس قرار می‌دهد. در خانه با نسخه 4K Ultra High Definition Steelbook و Blu-ray از 30 ژانویه.

در حالی که نقطه فشار جان ویک برای شروع یک حمله مرگبار در سراسر جهان اموات جنایتکار سگش بود، انتقام شب خاموش غرق در غم و اندوه غیرقابل تصوری است که به دنبال از دست دادن یک پسر جوان رخ می دهد. این فیلم از سبک اکشن وو پیروی می کند، اما دیالوگ های بسیار بسیار کمی دارد. این فیلم داستان برایان گودلاک (جوئل کینامن)، پدری است که به عنوان یک خانواده ساده از روز کریسمس لذت می برد، قبل از اینکه پلایا (هارولد تورس) گانگستر محلی پسر خردسالش را بکشد و توانایی صحبت کردن را از او بگیرد. Godluck به یک مارپیچ از اندوه و درد شدید فرستاده می شود که به زودی به یک گرسنگی عمیق تر برای انتقام خونین از جنایتکارانی که مسئول درد او هستند تبدیل می شود. در این حالت، کلمات مهم نیستند، فقط گلوله و فولاد سخت سرد. در حالی که فیلم Silent Night تا حد زیادی با نقدهای متفاوتی روبرو شده است، فیلم هنوز به اندازه کافی اکشن دارد تا ترجیحات شدید اکثر دوستداران اکشن را برآورده کند.
اجرای یک اجرا با دیالوگ کم یا بدون دیالوگ یکی از چالش‌برانگیزان برای کینامن بود و باعث شد که بازیگر تلاش کند روش بازیگری را اتخاذ کند. کینامن در حین حضورش در The Tonight Show با جیمی فالون به اشتراک گذاشت که چگونه نامزدش را متقاعد کرد که اجازه ندهد در طول فیلمبرداری با او صحبت کند. این تصمیمی بود که او بعداً پس از مبارزه با انزوا در ست و خارج از ست به آن بازگشت. تلاش کینامن بدون توجه به اینکه او توضیح داد که تاکسی‌سواری‌های بی‌صدا و شدیدش در فیلم‌برداری به اندازه کافی برای سکوت مورد نیاز برای نقش شارژ می‌کند، نتیجه داد. علاوه بر تلاش، کینامن تمام بدلکاری های خود را نیز برای این فیلم انجام داد، تلاشی که تحسین وو را به همراه داشت.

چه کسی دیگر در شب خاموش درگیر است؟
محصولی بین فیلم‌های تاندر رود و استودیو کپستون، شب خاموش توسط رابرت آرچر لین (زندانی) نوشته شد. اسکات مسکودی (با نام مستعار کید کودی) در نقش افسر پلیس، کاتالینا ساندینو مورنو و هارولد تورس در این فیلم بازی می‌کنند. این نسخه فیزیکی در هر دو نسخه 4K UHD و Blu-ray در دسترس خواهد بود و هر دو با یک ویژگی جایزه با عنوان "Actions Speak Louder Than Words" و همچنین تریلر نمایشی عرضه خواهند شد.

"Wonka" به صعود خود در باکس آفیس جهانی ادامه می دهد

فیلم ونکا ما را وارد داستان جوان‌تر ویلی ونکا (Timothée Chalamet) کرد که یک سفر موسیقایی بود به این که چگونه شکلات‌ساز مشهور کارخانه‌اش را آنطور که ما می‌شناسیم و دوستش داریم به دست آورد. اکنون، با اکران این فیلم در 15 دسامبر 2023، فیلم پل کینگ همچنان در باکس آفیس به فروش می رسد. با تنها 35 درصد افت فروش، وونکا همچنان 10.7 میلیون دلار از 77 بازار خارج از کشور فروش داشته است. این به مجموع فروش جهانی می‌افزاید و آن را به 531.8 میلیون دلار می‌رساند که در مقایسه با قیمت 125 میلیون دلاری فیلم، شاهکاری چشمگیر است.

مجموع فعلی فیلم در خارج از کشور 344.6 میلیون دلار است و این قبل از اکران فیلم در کره است، که آخرین بازاری است که فیلم را دریافت کرده و در 31 ژانویه در آنجا اکران خواهد شد. این فیلم هم با بازی شالامه در نقش ونکا و هم عناصر موسیقایی فیلم شاه. دنیای کینگ همیشه آرامش بخش است، فقط به موفقیت فیلم های پدینگتون نگاه کنید. این انرژی در ونکا رسوخ کرد و با توجه به اینکه بازارها همچنان در انتظار شیرجه زدن به دنیای ویلی ونکا هستند، مجموع باکس آفیس می تواند به صعود خود ادامه دهد.

موزیکال ویلی ونکا به خوبی کار می کند
آنچه موفقیت مداوم ونکا نشان می دهد این است که فیلم هایی مانند این که بسیار مفید و شیرین هستند می توانند موفقیت پیدا کنند. تماشای دوستی ونکا با نودل (کالا لین) در طول فیلم، دیدن هیو گرانت به عنوان یک اومپا لومپا، و درک همه شخصیت هایی که ونکا در طول مسیر با آنها ملاقات می کند، این فیلم را به یکی از شیرین ترین فیلم ها تبدیل کرده است. بنابراین این فیلم که به طور مداوم در گیشه به فروش می رسد بسیار منطقی است.

یک فیلم فوق‌العاده سرگرم‌کننده، یک ماجراجویی موزیکال که طرفداران می‌توانند عاشق آن شوند، جای تعجب نیست که وونکا با مجموع فروش‌های باکس آفیس خود به موفقیت ادامه دهد. با افتتاحیه در کره که در پایان ماه اتفاق می‌افتد، می‌توانیم شاهد افزایش بیشتری برای وونکا باشیم، و شاید داستان‌های بیشتری از این شکلات‌ساز دریافت کنیم تا ببینیم چگونه او در آن زمان زیر پا و ناراحت از جهان به پایان می‌رسد. به ویلی ونکا و کارخانه شکلات سازی می رسیم.

10 بهترین مستند دیزنی که طرفداران را پشت سر جادو می برد

با توجه به اینکه دیزنی در فضای سرگرمی چقدر قدرتمند است، جای تعجب نیست که تعدادی مستند عالی درباره این استودیو ساخته شده است که مخاطبان را پشت سر جادو می برد. شرکت والت دیزنی محتوایی مناسب برای خانواده ارائه کرده است که نشان خود را در تاریخ بیش از یک قرن گذاشته است، به این معنی که حجم عظیمی از تاریخ وجود دارد که باید مورد بررسی قرار گیرد. از آنجایی که این شرکت از طرفداران بسیار زیادی برخوردار است، منابع اطلاعاتی که به مردم امکان می دهد بیشتر در مورد پیروزی ها و مصیبت هایی که دیزنی در راه تبدیل شدن به یکی از شناخته شده ترین برندهای جهان با آن روبرو شده است، بیاموزند.

این مستندها مواردی مانند چگونگی پیدایش برخی از عناصر پارک های دیزنی و روند ساخت برخی از شناخته شده ترین انیمیشن های دیزنی را بررسی می کنند. چیزی که این مستندها را بسیار جذاب می کند این است که چگونه آنها نگاهی خام به آنچه واقعاً در پشت صحنه اتفاق می افتد ارائه می دهند و چه چیزی باعث ایجاد چنین چیزهای قابل تشخیصی شده است. اگرچه تعداد بسیار زیادی وجود دارد، اما ده فیلم مستند در مورد روند ساخت فیلم دیزنی وجود دارد که واقعاً برجسته است و باید در لیست تماشای طرفداران باشد.
فرانک و اولی
زمانی که والت دیزنی هنوز در حال راه اندازی استودیوی معروف بود، توسط یک گروه اصلی از انیماتورها حمایت می شد که به «نه پیرمرد» معروف شدند. دو تن از این انیماتورها فرانک توماس و اولی جانستون بودند که در خط مقدم این مستند حضور دارند. چیزی که این مستند را بسیار خاص می کند این است که توسط پسر فرانک، تئودور کارگردانی و نویسندگی شده است. این به آن حس شخصی بیشتری می‌دهد و به آن اجازه می‌دهد تا اطلاعات داخلی را که دیگران نمی‌توانستند ارائه کنند را در بر بگیرد. این فیلم همچنین خجالت نمی‌کشد که درباره تمام چالش‌هایی که دیزنی در سال‌های اولیه خود با آن مواجه بود صحبت کند، که به اثبات این که استودیو چقدر پیشرفت کرده است.
همه چیز با یک موش شروع شد: داستان دیزنی
مستند تلویزیونی سال 1998، همه چیز با موش شروع شد: داستان دیزنی، بینندگان را با داستان والت دیزنی و نحوه ساخت شرکتی که اکنون نامی جهانی دارد، آشنا می کند. چیزی که این مستند را متمایز می کند این است که پر از فیلم های کلاسیک زیادی است که چگونگی پیدایش برخی از بزرگترین فیلم های دیزنی مانند سفید برفی، پینوکیو و بامبی را روشن می کند. این مستند علاوه بر آموزنده بودن، الهام بخش نیز هست. داستان والت از اینکه یک کاریکاتوریست و انیماتور بلندپرواز بلندپرواز در کانزاس سیتی است تا کسی که داستان‌هایی خلق می‌کند که میلیون‌ها نفر آن را برای چندین دهه دوست داشته‌اند، یک ساعت انگیزشی و دلگرم کننده است. The Sweatbox
چیزی که مستند 2002، The Sweatbox را بسیار جالب می کند این است که هرج و مرج را نشان می دهد که می تواند همراه با تولیدات عظیم دیزنی باشد. این مستند جزئیات ساخت یکی از انیمیشن های دیزنی به نام The Emperor's New Groove را نشان می دهد. زمانی که فیلم در مرحله پیش تولید بود، کارگردان از استینگ خواسته بود چند آهنگ برای موسیقی متن بنویسد. او با این شرط موافقت کرد که همسر فیلمسازش، ترودی استایلر، بتواند روند تولید را مستند کند. این تولید در نهایت آنطور که برنامه ریزی شده بود پیش نرفت و باعث شد خدمه در موقعیت های نه چندان ایده آل کار کنند. به عنوان مثال، این نام از اتاق نمایش در بربنک می آید که در آن تهویه هوا وجود نداشت و باعث می شد انیماتورها در حین بررسی کارشان عرق کنند.

این فیلم یکی از فیلم هایی است که دیزنی سعی کرده آن را پنهان کند، زیرا نمایشی بسیار کوتاه، محدود و غیرعلنی داشت. پس از آن، دیزنی تصمیم گرفت هرگز آن را منتشر نکند و تنها راه تماشای آن از طریق قسمت هایی بود که به صورت آنلاین به بیرون درز کردند. اگرچه این مستند قطعاً شادترین نیست، اما یک ساعت مهم است زیرا نشان می‌دهد که انیماتورهای پشت سر برخی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ چقدر سخت کار می‌کنند. آنها دلیل "جادو" هستند و شایسته این هستند که با آنها رفتار شود، به همین دلیل است که حتی تماشای کلیپ های درز آنلاین می تواند تأثیرگذار باشد.
داستان پیکسار
The Pixar Story به کارگردانی لزلی ایورکس نامزد جایزه اسکار، مستندی است که تاریخچه پیچیده و جذاب استودیو انیمیشن پیکسار را شرح می دهد. این فیلم داستان کامل یک استودیوی پیشرو انیمیشن رایانه ای را ارائه می دهد که به عنوان یک استارت آپ در منطقه خلیج شروع به کار کرد و به شرکتی تبدیل شد که صنعت سرگرمی را متحول کرد. این شامل شهادت برخی از تأثیرگذارترین افراد در تاریخ پیکسار، از جمله تام هنکس، جورج لوکاس، مایکل آیزنر و باب ایگر است.

زیبای خفته بیدار
مستند سال 2009، زیبای خفته بیدار، نگاهی بی نظیر به مخاطبان ارائه می دهد که چگونه استودیو انیمیشن والت دیزنی توانست از رکود گیشه اواسط دهه 1980 خارج شود. این مملو از کلیپ های آرشیوی است و توسط دان هان، که روی Beauty and the Beast و The Lion King کار کرده است، روایت می شود. این فیلم به طور خاص بر روی گروهی از انیماتورها و فیلمسازان جوان و جاه طلب تمرکز دارد. چیزی که این موضوع را واقعاً جالب می کند این است که این گروه شامل تیم برتون و کارگردان داستان اسباب بازی، جان لاستر است. شنیدن از آنها در مورد مبارزاتی که هنگام رقابت بیرونی و مماشات با مدیران استودیوها با آن روبرو بودند، لذت نادری است که به مخاطبان نگاه جدیدی به روند فیلمسازی می دهد.
پسران: داستان برادران شرمن
یکی از به یاد ماندنی ترین بخش های فیلم های دیزنی، موسیقی است که مدت ها پس از تماشای آن در بین مخاطبان باقی می ماند. The Boys: The Sherman Brothers' Story به چگونگی خلق این آهنگ های نمادین می پردازد و ریچارد ام و رابرت بی شرمن را دنبال می کند که هر دو ترانه سرای قراردادی برای دیزنی بودند. آنها تعدادی از بزرگترین و محبوب ترین آثار استودیو را ساختند، از جمله "It's a Small World" و "A Spoonful of Sugar". با این حال، مستند فقط بر نکات برجسته حرفه ای این دو برادر تمرکز نمی کند و شکاف عمیق و طولانی در روابط شخصی این دو را بررسی می کند.
فرهنگ حمایتی
مستند 2020، Prop Culture، توسط مورخ فیلم و مجموعه دار مشتاق به نام دن لانیگان هدایت می شود. لانیگان توانست وسایلی را که در فیلم‌های کلاسیک دیزنی استفاده می‌شد، مانند دزدان دریایی کارائیب و فیلم ماپت، ردیابی کند. او سپس این وسایل را به افرادی که در ساخت فیلم‌ها نقش دارند تحویل می‌دهد، که به آن‌ها اجازه می‌دهد به یک سفر در مسیر حافظه بروند. این همچنین راه را برای افشای برخی از اسرار شگفت‌انگیز صنعت باز می‌کند، مانند نحوه تهیه، ساخت و ذخیره‌سازی آثار معروف فیلم.

گالری دیزنی: ماندالوریان
ماندالوریان یکی از محبوب‌ترین نمایش‌های دیزنی پلاس بوده است و گالری دیزنی: ماندالوریان به بینندگان نگاهی درونی به نحوه ساخت این نمایش می‌دهد. یکی از تهیه کنندگان The Mandalorian، Jon Favreau، از بازیگران و خدمه خواسته است که تجربیات خود را در هنگام ساخت این نمایش به اشتراک بگذارند. هر قسمت مخاطبان را از جنبه‌های متفاوتی از نمایش تلویزیونی جنگ ستارگان عبور می‌دهد و شامل مواردی مانند مصاحبه و فیلم‌های پشت صحنه است. چیزی که واقعاً این مستند را متمایز می کند، این واقعیت است که دارای سه فصل است که به آن زمان بیشتری می دهد تا عمیقاً در روند تولید فرو رود.
Into the Unknown: Making Frozen 2
Frozen 2 به خاطر گرافیک خیره کننده و طرح الهام بخشش مورد تحسین قرار گرفته است، و Into the Unknown: Making Frozen 2 نمای جالبی از چگونگی پیدایش فیلم ارائه می دهد. این نمایش به سبک مستند دارای شش اپیزود است که چالش‌ها و پیشرفت‌های متفاوتی را که بازیگران هنگام زنده کردن این فیلم با آن مواجه شده‌اند، نشان می‌دهد. این فیلم توسط مگان هاردینگ کارگردانی شد، او همچنین در سال 2014 در یک فیلم مستند که به ساخت فیلم اصلی فروزن نگاه می کرد، ایفای نقش کرد، که به او دیدگاه بیشتری می بخشد و کمک زیادی به Into the
میکی: داستان یک موش
میکی ماوس یکی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌هایی است که تاکنون وجود داشته است و میکی: داستان یک موش، داستان اصلی او را ارائه می‌کند. این مستند برای جشن گرفتن صدمین سالگرد این شخصیت و همچنین تمام اهمیت فرهنگی که او را احاطه کرده است ساخته شده است. این توضیح می دهد که چگونه میکی موس توانست به نماد شادی و کودکی برای بسیاری تبدیل شود و تمام تکرارهای مختلف شخصیت محبوب در طول سال ها را منعکس می کند.