معرفی فیلم تایتانیک

تایتانیک (۱۹۹۷)

تایتانیک فیلمی حماسی رمانتیک به کارگردانی جیمز کامرون و محصول سال ۱۹۹۷ است. این فیلم بر اساس غرق شدن کشتی تایتانیک در سال ۱۹۱۲ ساخته شده است.

داستان فیلم حول محور جک داوسون، یک نقاش فقیر، و رز دِویت بوکاتر، یک زن جوان از طبقه اجتماعی بالا می‌چرخد که در سفر افتتاحیه کشتی تایتانیک با یکدیگر آشنا می‌شوند.

علی‌رغم تفاوت‌های طبقاتی و اجتماعی، جک و رز عاشق یکدیگر می‌شوند، اما عشق آنها به دلیل فاجعه غرق شدن کشتی به پایان می‌رسد.

بازیگران:

• لئوناردو دی‌کاپریو در نقش جک داوسون
• کیت وینسلت در نقش رز دِویت بوکاتر
• بیلی زین در نقش کال هوکلی، نامزد ثروتمند رز
• کتی بیتس در نقش مارگریت "مولی" براون، یک زن ثروتمند و خیرخواه
• فرانسیس فیشر در نقش روث دِویت بوکاتر، مادر رز
• ویکتور گاربر در نقش ادوارد جی. روث، پدر رز
• برنارد هیل در نقش کاپیتان اسمیت
• دیوی جونز در نقش "بیلی زیک"

جوایز:

• جایزه اسکار بهترین فیلم
• جایزه اسکار بهترین کارگردانی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین تدوین برای جیمز کامرون، کریستی لِی، کنت برانکم و دانیل ریس
• جایزه اسکار بهترین موسیقی متن اصلی برای جیمز هورنر
• جایزه اسکار بهترین طراحی صحنه برای استفان استروم و جیمز Cameron
• جایزه اسکار بهترین طراحی لباس برای دبورا لین اسکات
• جایزه اسکار بهترین میکس صدا برای گری رایدز، جان میرو و گری استیونز
• جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه برای رابرت اسکول، نیل کوری، جان ریچاردسن و رابین بیکر

نقدها:

تایتانیک به عنوان یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در گیشه بیش از 2.2 میلیارد دلار فروخت و به دومین فیلم پرفروش تاریخ سینما تبدیل شد.

منتقدان از بازی‌ها، کارگردانی، جلوه‌های ویژه و موسیقی متن فیلم تمجید کرده‌اند.

تایتانیک همچنین به خاطر دیالوگ‌های به یاد ماندنی‌اش مانند "من تا ابد تو را دوست خواهم داشت" مشهور است.

تاثیرات:

تایتانیک یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما است. این فیلم بر روی فیلم‌های بی‌شماری از جمله "آواتار" (۲۰۰۹) و "جاذبه" (۲۰۱۳) تاثیر گذاشته است.

تایتانیک همچنین به خاطر موسیقی متن به یاد ماندنی‌اش از جمله آهنگ "My Heart Will Go On" مشهور است.

این آهنگ توسط سلین دیون خوانده شده و به یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های تاریخ تبدیل شده است.

میراث:

تایتانیک به عنوان یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در فهرست ملی ثبت فیلم کتابخانه کنگره ایالات متحده به عنوان "فیلمی که از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی شناختی قابل توجه است" قرار گرفته است.

تایتانیک همچنان تماشاگران را در سراسر جهان مجذوب خود می‌کند و به عنوان یک داستان کلاسیک عشق، از دست دادن و فداکاری مورد تحسین قرار می‌گیرد.

حقایق جالب:

• لئوناردو دی‌کاپریو در ابتدا برای بازی در نقش جک داوسون انتخاب نشده بود. جیمز کامرون در ابتدا به خاطر جوانی و زیبایی او او را رد کرد، اما در نهایت به خاطر شیمی او با کیت وینسلت انتخاب شد.
• صحنه غرق شدن کشتی تایتانیک یکی از پرهزینه‌ترین صحنه‌های تاریخ سینما بود.
• آهنگ "My Heart Will Go On" در ابتدا برای فیلم نوشته نشده بود. جیمز هورنر آهنگ را برای فیلم نوشت، اما

بازیگران مرد و زن ایرانی که اسکار گرفتند

جوایز شایستگی اسکار که معمولاً به عنوان اسکار یا جوایز اسکار شناخته می شود، جوایزی برای شایستگی هنری و فنی برای صنعت فیلم است. آنها سالانه به منظور قدردانی از برتری در دستاورد های سینمایی که توسط اعضای رای دهنده آکادمی ارزیابی می شود، توسط آکادمی علوم و هنر های تصویری متحرک (AMPAS) در ایالات متحده اهداء می شوند. اسکار به عنوان معتبر ترین جوایز در صنعت فیلم در نظر گرفته می شود. جایزه اسکار به عنوان یکی از معتبر ترین جوایز سینمایی جهان، اهمیتی ویژه برای فیلمسازان سراسر دنیا دارد و دریافت آن می‌ تواند افتخاری بزرگ برای هر کشوری محسوب شود.

دسته بندی های اصلی جوایز در طول مراسم پخش زنده تلویزیونی هالیوود، که معمولاً در فوریه یا مارس برگزار می شود، ارائه می شوند. این قدیمی ترین مراسم اهدای جوایز سرگرمی در سراسر جهان است. اولین مراسم اسکار در سال ۱۹۲۹ برگزار شد. مراسم دوم در سال ۱۹۳۰ برگزار و اولین مراسمی بود که از رادیو پخش شد. مراسم سال ۱۹۵۳ اولین مراسمی بود که از تلویزیون پخش شد. این قدیمی‌ترین جایزه از چهار جایزه بزرگ سالانه سرگرمی آمریکایی است. تا به امروز، هیچ بازیگر ایرانی جایزه اسکار را به طور مستقیم دریافت نکرده است.

1. شهاب حسینی
2. ترانه علیدوستی
3. بهرنگ علوی
4. نوید محمد زاده

بازیگران نام برده شده تنها توانسته اند که نامزد دریافت جایزه اسکار شوند و جوایز اسکار تنها به فیلم ایرانی جدایی نادر از سیمین و فروشنده تعلق گرفته است. جایزه اسکار در بخش‌ های مختلفی اهدا می‌ شود، از جمله آنها میتوان به بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین فیلم خارجی‌ زبان (که از سال ۲۰۱۹ به نام بهترین فیلم بین‌ المللی تغییر نام یافته است) اشاره کرد.

چرا لیدی اوچیبا قهرمان ناخوانده شوگان است

شوگان Hulu که توسط ریچل کوندو و جاستین مارکس ساخته شده است، یکی از پر سر و صداترین برنامه های تلویزیونی جدید در سال 2024 است. این مینی سریال تحسین شده بر اساس رمان تاریخی جیمز کلاول در سال 1975، مربوط به جان بلکثورن (Cosmo Jarvis)، یک دریانورد انگلیسی است که تبدیل به آن می شود. کشتی در سال 1600 در سواحل ژاپن غرق شد. بلکثورن که شیفته فرهنگ و آداب و رسوم باستانی ژاپنی شده است، به مقاومت در برابر لرد توراناگا (هیرویوکی سانادا)، یکی از پنج نایب السلطنه ژاپن که منطقه کانتو هونشو را کنترل می کند، می پیوندد.

شوگان که قبلاً رتبه 29 را در 250 برنامه تلویزیونی برتر تمام دوران در IMDb دارد، قرار است در 23 آوریل 2024 به پایان برسد. با تنها یک قسمت باقی مانده، تصور اینکه اوچیبا نو کاتا (فومی نیکایدو) نقش اصلی را در فینال بازی نکند سخت است. . اوچیبا نو کاتا بالاترین رتبه در ژاپن و مادر تنها وارث امپراتوری اوزاکا است. اوچیبا نو کاتا که به همان اندازه ترسیده و مورد احترام است، یک اغواگر یخی و زن مهلک است که از عقل و نیرنگ خود برای تقویت قدرت خود استفاده می کند. علیرغم حضور در 5 قسمت از 10 قسمت، می توان استدلال موجهی داشت که نیکایدو با ارزش ترین بازیکن کل سریال است.
Shogun درباره چیست؟
شوگان بر اساس رمان پرفروش جیمز کلاول، یک مینی‌سریال اصلی تحسین‌برانگیز هولو است که در 27 فوریه 2024 پخش شد. این سریال مسیر برخورد اجتناب‌ناپذیر بین کشتی‌نورد انگلیسی غرق شده جیمز بلکتورن و لرد ژاپنی یوشی توراناگا را در سواحل اوزاکا در سال 1160 دنبال می‌کند. به عنوان یک اثر داستانی تاریخی، هر شخصیت بر اساس یک همتای واقعی است. بلکثورن بر اساس دریانورد انگلیسی ویلیام آدامز و توراناگا بر اساس توکوگاوا ایه یاسو، حاکم قدرتمند منطقه کانتو ساخته شده است.

مینی سریال 10 قسمتی نشان می دهد که چگونه بلکثورن به یک سامورایی مهیب تبدیل شد که در زمان لرد توراناگا خدمت می کند و در عین حال آداب و رسوم ژاپنی آن زمان را پذیرفته است. همانطور که توراناگا تلاش می کند تا قدرت را حفظ کند، لیدی اوچیبا زمانی که تنها وارث پادشاهی، پسری به نام یاچیو را به دنیا می آورد، از این مزیت برخوردار است. لیدی اوچیبا با بازی با هر دو جناح متخاصم از وسط با دستکاری و مانورهای اجتماعی باورنکردنی، در حالی که انتقام مرگ پدرش را می‌گیرد، بر ارتش مردان‌سالار غلبه می‌کند.

Ochiba no Kata بر اساس چه کسی است؟
Ochiba no Kata بر اساس Yodo-Dono، با نام مستعار لیدی چاچا، یک شخصیت تاریخی ژاپنی ساخته شده است. یودو دونو تنها همسر تایکو (نایب السلطنه بازنشسته ژاپن) بود که فرزندش را به دنیا آورد. همانطور که در شوگان مشاهده می شود، صیغه تنها وارث را به دنیا می آورد که به او قدرت و نفوذ سیاسی بسیار زیادی در گسترش نسل خونی در اوزاکا می دهد. در حالی که برخی از تفاوت‌ها بین Ochiba no Kata و Yodo-Dono برای نمایش ایجاد می‌شود، اوچیبا به عنوان یک شاهزاده سامورایی بزرگ شد و تاکتیک‌های نظامی زیرکانه پدرش کورودا را قبل از کشته شدن توسط یکی از ژنرال‌هایش مطالعه کرد.

اوچیبا با استفاده از دانش تاکتیکی و توانایی خود برای مانور در نردبان اجتماعی، به شدت از پسرش یاچیو محافظت می کند تا زمانی که به اندازه کافی بزرگ شود که بتواند از خود دفاع کند. از آنجایی که جنگ سالاران رقیب به دنبال بیرون بردن یاچیو و کاهش قدرت تایکو هستند، اوچیبا از پنهان کاری و افسون فریبنده خود استفاده می کند تا یک قدم جلوتر از دشمنانش بماند. جذاب ترین لحظه اوچیبا در قسمت 6، "بانوهای دنیای بید" رخ می دهد، زمانی که او یک کمپین انتقام جویانه از توراناگا، که معتقد است مرگ پدرش را سازماندهی کرده بود، انجام می دهد.
اوچیبا و ایشیدو سه نایب السلطنه باقیمانده و خانواده هایشان را می ربایند و پس از فریب دادن آنها برای نجات یائیچیو در خطر انقراض، آنها را در اوزاکا اسیر می کنند. این طرح کار می کند و در نتیجه توراناگا قسم می خورد که از یاچیو محافظت می کند تا زمانی که توراناگا به شوگان جدید تبدیل شود. از سایه ها، اوچیبا موفق می شود به توراناگا حمله کند و در عین حال اطمینان می دهد که خداوند وارث را ایمن نگه می دارد، ترفند سیاسی درخشانی که اوچیبا از استراتژی های نظامی متخصص پدرش آموخت.

چرا فومی نیکادو MVP شوگان است؟
روی کاغذ، اوچیبا نو کاتا برای دسیسه های سیاسی در شوگون حیاتی است. روی پرده، اوچیبا در مینی سریال محبوب توسط هنرپیشه ژاپنی فومی نیکایدو زنده می‌شود، بازیگری فوق‌العاده که کاملاً جنبه شرافتمندانه شخصیت را با دستکاری دروغینش متعادل می‌کند. علیرغم محاسبات بی رحمانه و نقشه های مخفیانه او در پشت صحنه، شخصیت او به طرز فوق العاده ای دلسوز باقی می ماند زیرا او هر کاری که ممکن است برای محافظت از پسرش انجام می دهد و در عین حال به میراث پدرش احترام می گذارد. از طریق چشمان او، بینندگان می توانند اوچیبا را ببینند که از قبل فکر می کند، در سکوت حرکت بعدی خود را ترسیم می کند، و در حالی که لبخند مؤدبانه ای بر لب دارد، یک قدم جلوتر از دشمنان سیاسی خود باقی می ماند.

دقیقاً حالات ظریف چهره و بازی‌های ملایم روی صفحه نمایش است که تحسین بی‌نظیر نیکایدو را در فضای مجازی به همراه داشته است، از جمله یک تاپیک Reddit که به عملکرد فوق‌العاده او در Shogun اختصاص دارد. همانطور که یکی از کاربران به دقت اشاره می کند:

"آدم چشمان اوچیبا. خوشحالم که بالاخره درباره او چیزهای بیشتری یاد گرفتیم، اما نمی توانم از میزان تحقیر ظریفی که او می تواند با چشمانش ابراز کند، بگذرم."

این احساس توسط دو پوستر دیگر پشتیبانی می‌شود که روی آن نوشته شده است: «حتی تحقیر هم نیست، تمام حرکات چشم‌هایش دیوانه‌کننده هستند» و «او در هر صحنه‌ای که حضور دارد، تهدیدآمیز به نظر می‌رسد».

Redditor دیگری اشاره می کند که دور از یک چرخش یک نت پر از بدخواهی و تهدید،

"اما قسمت گذشته او با چنین عشقی به پسرش نگاه کرد. به نظر من این بسیار جالب بود. بسیار انسان ساز."

اگرچه نیکایدو فقط در نیمی از قسمت‌ها ظاهر می‌شود، اما تعادل قانع‌کننده‌اش بین جاه‌طلبی و غرایز محافظت‌کننده بقا باعث می‌شود او به راحتی ریشه‌یابی کند و به موفقیت امیدوار شود. Redditor دیگری اشاره می کند:
نکته جالب این است که او [نیکایدو) بانو چاچا (مبنای واقعی لیدی اوچیبا) را در درام تایگا گونشی کانبی تقریباً ده سال پیش به تصویر کشید.

در واقع، نیکایدو در سال 2014 در 19 قسمت از Gunshi Kanbee نقش لیدی چاچا را ایفا کرد که شاید به او طرحی سودمند برای لیدی اوچیبا در شوگان بدهد. در نتیجه، نیکایدو بدون زحمت مستقیماً به نقش اوچیبیا نو کاتا می‌رود و هر بار که ظاهر می‌شود، اعتماد به نفس، آسایش و اطمینان بالایی از خود بروز می‌دهد.

حتی ایشیدو، یکی از اعضای بانفوذ شورا، با وجود اینکه وارث برای اعمال قدرت بسیار جوان است، به سوی اوچیبا کشیده شده و از او می ترسد. اوچیبا می‌داند که ایشیدو از نظر جسمی او را می‌خواهد، اما از نظر سیاسی از او وحشت دارد، و نیکایدو به طرز درخشانی جنبه نرم و اغواگر خود را در ملاء عام و جاه‌طلبی‌های پنهان خود را در خلوت نشان می‌دهد تا ایشیدو و دیگران را تحت کنترل خود درآورد. این تصویر ظریف نیکایدو از ماهیت دوگانه اوچیبا است که شخصیت او را به شدت غیرقابل پیش‌بینی و یکباره متقاعدکننده می‌کند. او به یکباره مقاومت ناپذیر و دفع کننده است و بینندگان را در نوعی خلسه متافیزیکی و هیپنوتیزم قرار می دهد که از نقشه تاکتیکی او منحرف می شود. نیکایدو هر نت را با خونسردی عالی و نتایج متقاعدکننده می نوازد.

با توجه به اتفاقاتی که برای همتای واقعی او، لیدی چاچا رخ داد، جالب است که ببینیم سرنوشت اوچیبا نو کاتا در فینال سریال تلویزیونی اصلی Hulu در 23 آوریل 2024 چگونه خواهد بود. صرف نظر از اینکه چه اتفاقی برای این شخصیت می افتد، نیکایدو مجبور است قوس شخصیت را با یک اجرای فوق العاده دیگر تکمیل کند.

لیست اسکار 2024

نود و ششمین دوره اهدای جوایز اسکار بامداد دوشنبه دهم مارس ۲۰۲۴ با اجرای جیمی کیمل در سالن دالبی تئاتر هالیوود برگزار شد. امسال هم همچون سال‌های گذشته مراسم اسکار شکوه سابق خود را نداشت و اجرای کیمل، محافظه‌کارانه‌ترین انتخاب برای مجری‌گری مراسم، چندان چنگی به دل نزد. به جز اجرای ترانه‌های نامزدشده، اتفاق خاص دیگری در مراسم نیفتاد. شاید حضور آل پاچینو برای اهدای جایزه بهترین فیلم تنها اتفاق ویژه شب بود و همین‌طور دو جایزه غیرمنتظره که کمی از قابل پیش‌بینی بودن جوایز اسکار در سال‌های اخیر کاست. فهرست کامل برندگان اسکار ۲۰۲۴ را در این مطلب بخوانید؛ می توان اینگونه توصیف کرد که بعد از خواندن این فیلم ها شما ترغیب به دانلود فیلم خارجی می شوید.

از مجموع فیلم‌های سال ۲۰۲۳، فیلم «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان در سیزده بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود و هفت جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش اول مرد را با خود به خانه برد. به باور بسیاری دیگر جوایزی که «اوپنهایمر» در اسکار ۲۰۲۴ دریافت کرد هم به‌حق بود. تدوین و فیلمبردای و موسیقی متن این فیلم حقیقتاً قابل تحسین بود. تنها شگفتی جایزه صدا بود که به «منطقه مورد علاقه» تعلق گرفت. بعد از «اوپنهایمر»، فیلم «بیچارگان» به کارگردانی یورگوس لانتیموس با یازده نامزدی، بیشترین تعداد کاندیدها را به خود اختصاص داده بود و چهار جایزه را دریافت کرد، از جمله جایزه شگفتی‌ساز بهترین بازیگر نقش اول زن برای اما استون. سه اسکار دیگری که این فیلم دریافت کرد، بهترین طراحی تولید، طراحی لباس و گریم هم جوایز بحقی بود. «قاتلان ماه کامل» مارتین اسکورسیزی که در ده شاخه نامزد دریافت جایزه شده بود، بزرگ‌ترین ناکام شب بود و هیچ جایزه‌ای را دریافت نکرد؛ حتی جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن که پیش‌بینی می‌شد به لیلی گلداستون برسد. «باربی» فیلم جنجالی گرتا گرویگ هم که در هشت شاخه نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود، تقریباً نادیده گرفته شد و تنها یک جایزه، بهترین ترانه را با خود به خانه برد.

پرهزینه ترین فیلم‌های تاریخ سینما در دهه های گذشته از دید کاربران چی هستند

پرهزینه ترین فیلم‌های تاریخ سینما در دهه های گذشته

فیلم های خوبی که در طی سال های گذشته به انتشار رسیده اند و گاها انتظارها را برآورده نکرده اند هزینه های بسیاری را خرج کرده اند تا بتوانند بهترین باشند.

هالیوود تاریخچه ای دارد که برای خودش لذت بخش بوده و بسیاری از خیره کننده ترین فیلم های تاریخ نتیجه بودجه های باورنکردنی این صنعت هستند. با تعدیل تورم، حماسه‌های تاریخی کلاسیک مانند بن هور و کلئوپاترا به اندازه فیلم‌های پرفروش امروزی گران هستند. بودجه یک فیلم و عملکرد باکس آفیس می تواند نحوه عملکرد صنعت را تغییر دهد و الهام بخش روندهای جدید باشد. در مورد بن هور ، هالیوود آینده ای را در داستان سرایی حماسی با دکورهای استادانه می دید. در مورد کلئوپاترا ، شکست این فیلم پایانی بر این دوره پربار ستارگان سینما بود و نشانه طلوع عصر جدید هالیوود بود.

گاها در دید اول نمی توان این موضوع را تشخیص داد، فیلم هایی که در دید اول معمولی بوده و شاید در نگاه اول آنچنان پرهزینه بشمار نمی رفتند.می توان اینگونه گفت: خیره کننده ترین فیلم های هالیوود اغلب نتبیجه بودجه های باورنکردنی داشته اند.

آمار در گذشته از طریق پیگیری های باکس آفیس بدست می آمد. این به این معنی نیست که باکس آفیس منقضی شده و دیگر استفاده ای ندارد. اما آمار دیگر تنها باکس آفیس نیست. موفقیت فیلم های امروزی تنها به عملکرد باکس آفیس آن بستگی ندارد، بلکه عواملی مانند کمپین های بازاریابی و عملکرد در پلتفرم های استریم نیز تعیین می شود.

اما در زمان های گذشته و اگر بخواهیم بهتر بیان کنیم چند دهه گذشته ساخت فیلم ها بودجه های کمتری داشته و معمولا به نتیجه خوبی هم میرسیدند. اما با رشد فرنچایزهای کمپانی های بزرگ به مانند مارول و سری فیلم هایی که به مدت 20 سال به انتشار رسیده اند برای رسیدن به آمار بهتر و فروش بیشتر سعی کرده اند هزینه بالایی را در نظر بگیرند.

نکته دردناکی که در این بین شاهد آن بوده ایم فروش بسیار کم برخی فیلم های مورد انتظاری است که بودجه ساخت بالایی داشته اند. در ادامه به این موضوع بصورت وسیع می پردازیم و اسامی این فیلم های را بیان می کنیم اما برای شروع fast x  می تواند یکی از گزینه های بسیار مناسب باشد. این فیلم هزینه ساخت بالا و فروش فاجعه ای داشت که که حتی انتظارها را نیز برآورده نکرد.

10 پرهزینه ترین فیلم های تاریخ سینما

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) – حدود ۳۷۷ میلیون دلار
2. Avengers: Endgame (2019) – بیش از ۳۵۰ میلیون دلار
3. Avengers: Age of Ultron (2015) – نزدیک به ۳۳۰ میلیون دلار
4. Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007) – حدود ۳۰۰ میلیون دلار
5. Avengers: Infinity War (2018) – بیش از ۳۰۰ میلیون دلار
6. Tangled (2010) – حدود ۲۶۰ میلیون دلار
7. John Carter (2012) – نزدیک به ۲۵۰ میلیون دلار
8. Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) – بیش از ۲۵۰ میلیون دلار
9. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) – حدود ۲۵۰ میلیون دلار
10. Spectre (2015) – نزدیک به ۲۴۰ میلیون دلار

پرهزینه‌ترین فیلم‌ های تاریخ سینما

برای ساخت بسیاری از فیلم‌های فرنچایزهای بزرگِ هالیوود پول‌های هنگفتی خرج می‌شود که هوش از سرتان می‌برد؛ از دستمزدهای چند میلیون دلاری بازیگران تا حقوق هزاران نفری که در این پروژه‌ها همکاری می‌کنند و صد البته هزینه‌های سرسام‌آور تبلیغات و بازاریابی همه و همه حکایت از صنعتی دارد که هم بسیار پول‌ساز است و هم رقم‌های عجیب و غریبی در آن جابه‌جا می‌شود که حتی شمردن صفرهایش برای انسان‌های عادی دشوار است، چه رسد به سر و کار داشتن با این حجم از پول!

این که کدام آثار در فهرست فیلم‌های پرهزینه‌ی تاریخ سینما قرار می‌گیرند، تقریبا قابل پیش‌بینی است و از همین حالا می‌توانید مطمئن باشید که در این فهرست با تعداد زیادی فیلم ابرقهرمانی از فرنچایزهای مارول و دی سی سروکار دارید اما هزینه‌های بعضی از این آثار به اندازه‌ای سرسام‌آور است که حتما متعجبتان می‌کند.

البته بودجه‌ی بالای یک فیلم سینمایی لزوما تضمین‌کننده‌ی بازدهی رضایت‌بخش، خوش‌ساخت بودن یا داستان درجه یک آن نیست. چه بسیار آثاری که میلیون‌ها دلار روی دست سازندگان خرج گذاشتند و حتی نتوانستند درصد کوچکی از هزینه‌ها را جبران کنند. مثلا دیزنی میلیون‌ها دلار در همه‌ی آثارش سرمایه‌گذاری می‌کند اما هر سال تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها سرمایه‌ی اولیه‌شان را بازمی‌گردانند یا برای ساخت «تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه» (Transformers: The Last Knight) 216 میلیون دلار هزینه شد اما در کمال ناباوری تنها ۶۹.۱ میلیون دلار فروش داشت که در صنعت سینما یک شکست تمام عیار محسوب می‌شود. پس بدون هیچ حرف اضافه‌ای به سراغ ۱۰ مورد از پرهزینه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌رویم.

لیگ عدالت (Justice League)

تا این جا بارها و بارها درباره‌ی فیلم‌هایی صحبت کردیم که با بودجه‌های سرسام‌آور ساخته شدند اما در اکران آن‌قدر ضعیف عمل کردند که نتوانستند هزینه‌های سنگین تولید را تامین کنند. لیگ عدالت دی سی یکی از این آثار است که با بودجه‌ی ۳۰۰ میلیون دلاری اصلا در حد انتظارات ظاهر نشد و با واکنش‌های تند مخاطبان و منتقدان مواجه شد.

کار تا جایی بالا گرفت که در نهایت کمپانی برادران وارنر مجبور شد این شکست را بپذیرد و اعلام کرد که نسخه‌ی مورد تایید زک اسنایدر که با نظارت او تدوین شده و شامل سکانس‌های اضافی است، به زودی منتشر خواهد شد. این اتفاق بالاخره سال ۲۰۲۱ به وقوع پیوست و لیگ عدالت زک اسنایدر به عنوان چهارمین فیلم پربیننده‌ی HBO Max لقب گرفت. این نسخه‌ی تازه، پیشرفت ملموسی نسبت به نسخه‌ی قبلی داشت و کم و بیش با تحسین مواجه شد.

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان، برعکس گزینه‌ی قبلی ثابت می‌کند که گاهی سرمایه‌گذاری ۳۰۰ میلیون دلاری در صنعت سینما ارزشش را دارد و سود چند برابری را عاید سازندگان می‌کند. قسمت سوم فرنچایز پرطرفدار دزدان دریایی کارائیب با بیش از ۹۶۰ میلیون دلار به پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۰۷ تبدیل شد.

کل داستان فیلم بر پایه‌ی شخصیت جک اسپارو (جانی دپ) و جنگ دائم برای کشتی‌اش و البته عاشقانه‌های الیزابت (کیرا نایتلی) ویل (اورلاندو بلوم) است، با این حال طرفداران دزدان دریایی کارائیب از آن استقبال کردند.

انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War)

بیایید فارغ از این که طرفدار دی سی هستید یا مارول یا اصلا فیلم‌های ابرقهرمانی را دوست دارید یا مثل استیون اسپیلبرگ آن را ژانر بیهوده‌ای می‌دانید، صادقانه به این سوال پاسخ دهید که چه زمانی فیلم‌های انتقام جویان انتظارات را حداقل در زمینه‌ی فروش برآورده نکردند؟

واقعیت این است که فیلم‌های ابرقهرمانی، به صورت ویژه آثار مارول و باز هم به صورت ویژه‌تر فیلم‌های انتقام جویان گردش مالی عظیمی را در صنعت سینما ایجاد کردند. مثلا همین انتقام جویان: جنگ ابدیت بیش از ۲ میلیارد دلار در سراسر جهان فروخت و این در حالی است که بودجه‌ی ساختش ۳۱۶ میلیون دلار بود که نشان می‌دهد قطعا ارزش صرف چنین بودجه‌ای را داشت.

در هر صورت علیرغم نظرات بسیاری از منتقدان مبنی بر بچگانه خواندن فیلم‌های ابرقهرمانی و نزول سطح سلیقه‌ی مخاطبان، نمی‌توان از این واقعیت چشم‌پوشی کرد که صنعت سینما تا اندازه‌ای زیادی بر این آثار متکی است و اتفاقا در رشته‌هایی مثل جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری تحول اساسی ایجاد کردند و مخاطبان زیادی این فیلم‌ها را دوست دارند.

انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame)

انتقام جویان: پایان بازی تکمیل‌کننده‌ی خط داستانی جنگ ابدیت بود و طبیعتا انتظارهای زیادی برای آن وجود داشت. آمار و ارقام هم این واقعیت را ثابت می‌کند. فیلم با بودجه‌ی ۳۵۰ میلیون دلاری بیش از ۲.۷۹۸ میلیارد دلار فروش داشت؛ بنابراین اگر فکر می‌کنید دستاوردهای جنگ ابدیت چشم‌گیر بودند، باید بگوییم که پایان بازی از جولای ۲۰۱۹ تا مارس ۲۰۲۱ به پردرآمدترین فیلم تاریخ سینما تبدیل شد و نشان داد مخاطبان هنوز هم از تماشای ماجراجویی انتقام جویان لذت می‌برند.

انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

لقب دومین فیلم پرهزینه‌ی تاریخ سینما به انتقام جویان: عصر اولتران تعلق می‌گیرد که با بودجه ۳۸۶ میلیون دلاری ساخته شد. علت این بودجه‌ی سرسام‌آور هم جلوه‌های ویژه‌ی پرهزینه و هفت لوکیشن مختلف برای فیلم‌برداری بود. طبق پیش‌بینی‌ها این فیلم هم با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد و مثل بسیاری از آثار MCU سود خوبی را عاید سازندگان کرد و به عنوان چهارمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۵ لقب گرفت.

انتقام جویان: عصر اولتران به عنوان دومین فیلم انتقام جویان بحث‌های تازه‌ای را درباره‌ی مسئولیت‌های تونی استارک، شخصیت هاکای و اضافه شدن واندا ماکسیموف به گروه مطرح کرد.

دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

نوبتی هم باشد نوبت پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما، حداقل طبق آمار رسمی است؛ دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته تنها فیلمی بود که بودجه‌ی ساختش از ۴۰۰ میلیون دلار عبور کرد. علت این هزینه‌ای سرسام‌آور را می‌توان در تعدد لوکیشن های فیلم‌برداری و صد البته استفاده از دوربین‌های سه بعدی که پیش‌تر در آواتار استفاده شده بود، جستجو کرد.

در هر صورت چه این فیلم را دوست داشته باشید، چه آن را مرگ فرنچایز بدانید، پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۱۱ و حداقل تا این جا پرخرج‌ترین فیلم تاریخ سینما است؛ همین امر باعث شده مردم دنبال دانلود فیلم دوبله فارسی هستند.

انواع ژانر چیست؟

ژانر سینمایی اصطلاحی است که برای دسته‌بندی فیلم‌ ها بر اساس شباهت‌های موضوعی، داستانی، یا سبکی به کار می‌رود. ژانر‌های سینمایی می‌توانند بر اساس موضوعاتی مانند عشق، جنگ، یا جنایت دسته‌بندی شوند. همچنین می‌توانند بر اساس سبک‌های فیلم‌سازی مانند مستند، درام، یا کمدی دسته‌بندی شوند.

ماهیت ژانر یک دسته بندی است که برای توصیف فیلم ها با ویژگی های مشترک استفاده می شود. ژانر ها می توانند بر اساس موضوع، احساس، یا سبک فیلم تقسیم شوند.

راهنمای بازیگران و شخصیت‌های «وزارت جنگ غیرقانونی»: چه کسی در فیلم جنگ جهانی دوم گای ریچی بازی می‌کند

هیچ کمبودی در فیلم‌های جنگ جهانی دوم وجود ندارد، اما این فیلم اکشن آینده ممکن است تغییری در لحظه‌ای از زمان به ارمغان بیاورد که از طریق چندین تولید دوباره مورد بازبینی قرار گرفته است. گای ریچی، که اخیراً اقتباس سریال نتفلیکس از فیلم ۲۰۲۰ خود آقایان را کارگردانی کرده است، در مرحله بعدی یک کار جاسوسی را آغاز خواهد کرد. بر اساس رمان دیمین لوئیس، وزارت جنگ غیر جنتلمنی یک تیم واقعی به سرپرستی وینستون چرچیل را دنبال می کند که از مهارت های تیراندازی خود برای بازداشت نازی ها استفاده کردند. یک کار نه چندان آسان به لطف رهبر بی باک گروه (هنری کاویل) که هنگام کشتن دشمن ابایی ندارد، با موفقیت اجرا می شود. با یک گروه بازیگری که این گروه سرباز را بازی می‌کنند، ممکن است در ابتدا نگه داشتن تمام شخصیت‌ها سخت باشد. برای اینکه شما را برای تماشای The Ministry of Ungentlemanly Warfare در سینماها آماده کنیم، در اینجا راهنمای مفیدی است که در این ماجراجویی جاسوسی هیستریک و خونین کیست.

هنری کاویل
گروهبان گاس مارچ فیلیپس رهبر اولین تیم نیروهای ویژه در جنگ جهانی دوم است. این شخصیت بر اساس یک پرسنل نظامی بریتانیایی واقعی است که یکی از اعضای کلیدی اجرایی عملیات ویژه (SOE) بود. پس از اینکه چرچیل تصمیم گرفت این تیم جاسوسی متخصص در جنگ های نامنظم را راه اندازی کند، March-Phillips به چسبی تبدیل شد که همه چیز را به هم چسباند. در بسیاری از موارد در فیلم، مشخص است که شخصیت تا چه حد عاشق هرج و مرج است و در حالی که اسلحه خود را در حالت خالی نگه داشته است، از خنده منفجر می شود.

هنری کاویل نقش رهبر فیلم ریچی را بازی می‌کند و این بازیگر عمدتاً برای بازی در نقش سوپرمن در DCU قبل از اینکه دیوید کورنسوت این نقش را دریافت کند، شناخته می‌شود. او همچنین در سریال The Witcher در نتفلیکس در نقش گرالت ریویا بازی کرد. امسال، کاویل در کنار برایس دالاس هاوارد و جان سینا، فیلم جاسوسی دیگری به نام آرگیل را رهبری کرد. در مصاحبه ای با استیو واینتراب، خود Collider، او بیشتر در مورد شخصیت خود در وزارت جنگ غیرقانونی و اینکه چگونه به سبیل امضای گروهبان رسید، صحبت کرد:

موهای صورت من بودم. این چیزی بود که من فقط فکر کردم: "با آن کمی سرگرم شوید. جنگ جهانی دوم، سبیل های دیوانه، شخصیت های کمی دیوانه دارند. بیایید واقعاً به آن متمایل شویم.»

وزارت جنگ غیرجنتلمنی دومین همکاری کاویل با ریچی پس از تیتراژ فیلم اکشن-جاسوسی-کمدی The Man From U.N.C.L.E در سال 2015 است. در نقش ناپلئون سولو او همچنین سومین فیلم خود را با ریچی، در خاکستری، فیلمبرداری کرده است که قرار است در اوایل سال 2025 وارد سینما شود.

ایزا گونزالس
مارجوری استوارت یک مامور جسور SOE است و به عنوان "یک سلاح مخفی" در تیم در نظر گرفته می شود. هیچ سابقه ای وجود ندارد که ثابت کند مارجوری استوارت واقعی بخشی از این گروه بوده است. با این حال، او در سال 1942 با گاس مارچ فیلیپس ازدواج کرد و بعدها به عنوان بازیگری شناخته شد که در نمایش‌های وست اند بازی کرد.

ایزا گونزالس در این فیلم نقش مارجوری را بازی می‌کند و در پروژه‌های روی صفحه نمایش همه کاره بوده است. از نقش‌های اصلی‌اش در Baby Driver و سریال ترسناک From Dusk til Dawn گرفته تا آخرین اثر علمی تخیلی‌اش در 3 Body Problem، او توانایی خود را در اجرای چندین ژانر نشان داده است. در یک مصاحبه نشسته با درو بریمور در نمایش درو بریمور، این بازیگر تجربه خود را از یادگیری صحبت کردن و آواز خواندن به آلمانی برای فیلم جاسوسی به اشتراک گذاشت:

"من برای آن فشار آوردم. من واقعا خیلی سخت کار کردم. من باید آلمانی صحبت کنم، باید ایتالیایی صحبت کنم، باید فرانسوی صحبت کنم. و بعد گفت: "آیا می‌توانی آواز بخوانی؟" آیا می‌خوانی؟» و من می‌گفتم: «فکر می‌کنم می‌توانم بخوانم».

در حالی که وزارت جنگ غیرقانونی اولین فیلم گونزالس با ریچی را نشان می دهد، او قبلاً در فیلم فوق الذکر در خاکستری در کنار کاویل با فیلمساز دیدار کرده است. او در حال حاضر برای سومین بار با ریچی در فیلم بعدی او، فواره جوانی، کار می کند.

آلن ریچسون
آندرس لاسن یک مامور در Operation Postmaster (به ریاست SOE) است که در دانمارک متولد و بزرگ شده است. با توجه به وقایع واقعی که الهام بخش فیلم گای ریچی بود، لاسن برای بازی در این عملیات یک صلیب نظامی دریافت کرد. او در طول زندگی خود در داخل و خارج از اروپا جنگید و در سن 24 سالگی درگذشت و به خاطر شجاعتش صلیب ویکتوریا را پس از مرگ دریافت کرد.

آلن ریچسون آندرس لاسن در پروژه اکشن است و این اولین بار نیست که نقشی سختگیرانه را بر عهده می گیرد. این بازیگر که به خاطر ایفای نقش شخصیت اصلی در Prime Video's Reacher شناخته شده است، در چندین تلاش پر اکشن روی صفحه نمایش، از جمله Smallville، Titans، Fast X و The Hunger Games: Catching Fire حضور داشته است. این بازیگر با هالیوود ریپورتر به اشتراک گذاشت که با توجه به اینکه لاسن واقعی برای اجرای ماموریت خود بسیار پرشور بود، از فیلم ریچی انتظار غم بیشتری داشت:

وارد تریلر او شدم و گفتم، دیدگاه من در مورد اکشن اینجاست. آندرس لاسن از این نازی ها متنفر بود. این فقط یک سرباز وظیفه شناس نبود. این مردی که هول می کرد یک ماموریت داشت. او می خواست این افراد را به قتل برساند. او فقط نمی خواست [آنها] را بکشد. او خواهان کشتارهای نفرت انگیز بود. ما باید بدخواهی را در چاقو ببینیم. باید غمگین باشد و همان طور که او مردم را بریده است، باید باطن را افشا کنیم. ما نباید چیزی را پنهان کنیم. همه اینها باید در چهره شما باشد. من دیوانه بودم او گفت که در مورد آن فکر خواهد کرد.»

پروژه‌های آینده ریچسون شامل فصل ۳ ریچر و کمدی‌های اکشن The Man With The Bag و Playdate است.

الکس پتی فر
جفری اپل یارد ماموری است که در عملیات پست مستر شرکت می کند. جفری اپل یارد واقعی قبلاً قبل از پیوستن به گروه سربازان، با سپاه خدمات ارتش سلطنتی و نیروی اعزامی بریتانیا مرتبط بود.

الکس پتیفر در این فیلم نقش شخصیت را بازی می کند و پیش از این در فیلم های I Am Number Four و The I-Land بازی کرده است. به گفته این بازیگر در مصاحبه با Collider، او قبلا برای نقش گاس مارچ فیلیپس قبل از اینکه کاویل این نقش را دریافت کند، در نظر گرفته شده بود.

خب، در ابتدا، من شخصیت هنری را بازی می‌کردم و هنری نقش من را بازی می‌کرد، و از طریق دیالوگ‌ها فقط توانستیم شخصیت‌ها را عوض کنیم. [می خندد] اما من فکر می کنم کاری که گای انجام می دهد زیبایی دارد. من فکر می کنم وقتی وارد می شوید و یک خودانگیختگی وجود دارد، طراوت به ارمغان می آورد و همه ما در یک کشتی هستیم. وقتی آنجا نشسته اید، یک تجربه مشارکتی واقعی وجود دارد و لزوماً صحنه ها در حال تغییر نیستند، بلکه فقط تعامل بین شخصیت ها است. این اولین باری است که وارد یک فیلم می‌شوم و هیچ آماده‌سازی انجام نداده‌ام، و شخصیتی را با کارگردان و بقیه بازیگران می‌سازم، و چه تجربه‌ای جالب است.

قهرمان فاینس تیفین
هنری هیز (در زندگی واقعی با نام گراهام هیز شناخته می شود) نیز یکی از اعضای کلیدی عملیات پست مستر بود. مانند لاسن، پس از انجام مأموریت، او یک صلیب نظامی برای خدمت دریافت کرد. این فیلم همچنین شخصیت را در عملیات Aquatint دنبال می کند، که در آن او یکی از معدود افرادی بود که قبل از رسیدن گشت آلمانی توانست به موقع آن را بسازد. هنری هیز واقعی پس از آن متواری شد و تا زمانی که در سال 1943 اعدام شد در سلول انفرادی قرار داشت.

قهرمان فاینس تیفین نقش هنری هیز را بازی می کند و این نقش انحرافی از پروژه های قبلی است که او در آن نقش آفرینی کرده است. از بازی در نقش هاردین، پسر بد در فرنچایز After، تا بازی در نسخه جوان لرد ولدمورت در هری پاتر و شاهزاده دورگه ، این بازیگر بالاخره در حال دست زدن به یک نقش اکشن در فیلم ریچی است.

هنری گلدینگ
فردی آلوارز یکی از اعضای "هرج و مرج دوست" SOE است و به عنوان "خرابکار" شناخته می شود.

هنری گلدینگ پس از همکاری قبلی با ریچی در فیلم آقایان، نقش فردی آلوارز را بازی می کند. با این حال، او عمدتاً به‌خاطر آهنگ‌های رام کام خود، از جمله «آسیایی‌های ثروتمند دیوانه» و «آخرین کریسمس» شناخته می‌شود. او در ادامه در Nine Perfect Strangers Season 2، رمان علمی تخیلی Daniela Forever، و دنباله‌های The Old Guard و A Simple Favor دیده می‌شود.

بابس اولوسانموکون
آقای هرون یک جاسوس مخفی است، مانند بقیه SOE، و او چند ترفند در آستین خود دارد. در طول فیلم، او دائماً با مارجوری ارتباط برقرار می کند و آنها با هم می توانند خرابکاری کنند.

بابس اولوسان موکون در این فیلم نقش آقای هرون را بازی می کند و او با چند عنوان علمی تخیلی از جمله پیشتازان فضا: جهان های جدید عجیب و فرانچایز Dune مرتبط شده است. این دومین همکاری اولوسان موکون با ریچی پس از خشم انسان در سال 2021 است.

در این فیلم کری الوز در نقش سرتیپ گابینز 'M'، تیل شوایگر در نقش هنریش لور، هنریک زاگا و کاپیتان بینه و فردی فاکس در نقش ایان فلمینگ بازی می‌کنند.

وزارت جنگ غیرقانونی در تاریخ 19 آوریل 2024 وارد سینماها خواهد شد.

بهترین فیلم ها برای یادگیری زبان آلمانی

یکی از مهم ترین زبان های دنیا، زبان آلمانی است؛ می توان اینگونه گفت که بعد از زبان انگلیسی، زبان آلمانی پرطرفدار ترین زبان در کشور عزیزمان در ایران است؛ لذا برای یادگیری این زبان یکی از بهترین راه ها دیدن فیلم و سریال به این زبان نسبتا سخت است؛ اساسا تماشا فیلم و سریال یک تفریح محسوب می شود و چه بهتر که فرد بخواهد در هنگام تفریح موضوعات جدید و جذابی همچون یادگیری زبان آلمانی را بیاموزد؛ در ادامه به معرفی بهترین فیلم ها برای یادگیری زبان آلمانی می پردازیم تا دانش پذیر این موضوعات بتواند با دانلود فیلم خارجی آلمانی به بهترین شکل این مسیر را طی کند.

فیلم موج (Die Welle)

فیلم موج (Die Welle) فیلمی روان‌شناختی، اجتماعی و سیاسی است و تأثیر اقدامات هیتلر را روی مردم به تصویر می‌‎‌کشد. کارگردان این فیلم دنیس گنسل است. فیلم موج در سال 2008 نمایش داده شد و در ده هفتۀ اول، 2 میلیون سیصد هزار نفر برای مشاهده آن به سینما رفتند. هنگام تماشای این فیلم، این سوال پیش می‌آید که آیا پدیدۀ فاشیسم در دنیای مدرن ظهور می‌کند؟ مسلماً بله!

ایستگاه‌های صلیب (Kreuzweg)

فیلم راه صلیب (Kreuzweg) در مورد زن جوانی است که خودش را وقف مذهبش کرده است. هیچ چیز نمی‌تواند خللی در سرسپردگی این زن به مذهبش ایجاد کند، نه پسر مورد علاقه‌اش و نه دنیای مدرن. در این فیلم، اتفاقات آخرین روز زندگی مسیح نیز روایت شده است. مسافری جوان این مسیر را در پیش می‌گیرد و در هر ایستگاه، دعای مشخصی را می‌خواند و در نهایت، به ایستگاه چهاردهم می‌رسد و مسیر کامل می‌شود.

فرزندان هیتلر (Hitlers Kinder)

فرزندان هیتلر (Hitlers Kinder) فیلمی روان‌شناختی در مورد تأثیر فاشیسم بر جوانان است. فرقی نمی‌کند به تازگی شروع به یادگیری زبان آلمانی کرده‌اید یا تا سطح متوسط نیز پیش رفته‌اید، در هر صورت، تماشای این فیلم می‌تواند برای‌تان مفید باشد.

در برابر دیوار (Gegen die Wand)

فیلم در برابر دیوار (Gegen die Wand) در سال 2004 اکران شد و کارگردان آن فاتح آکین است. کاهیت تومروک، مرد میان‌سال آلمانی، پس از مرگ همسرش، به مشروب و مواد اعتیاد پیدا می‌کند. او اقدام به خودکشی می‌کند، اما جان سالم به در می‌برد. کاهیت را به بیمارستان روانی می‌برند. در این بیمارستان با زنی که اقدام به خودکشی کرده است آشنا می‌شود. این زن با کاهیت درد دل می‌کند و به او می‌گوید در خانواده‌ای محافظه‌کار زندگی می‌کند که قوانین سفت و سختی را برایش وضع کرده‌اند، در نهایت، از او می‌خواهد با همدیگر ازدواج کنند. کاهیت در ابتدا درخواست ازدواج زن را رد می‌کند، اما بعداً نظرش عوض می‌شود. بعد از آن، داستان جالب می‌شود.

فیلم آزمایش (Das Experiment)

فیلم آزمایش (Das Experiment) در سال 2001 به نمایش در آمد و کارگردان آن الیور هرشبیگل است. این فیلم اقتباسی از رمان جعبه سیاه، اثر ماریو جیوردانو، است. این فیلم در مورد تجربه‌های یک زندانی است و برگرفته از اتفاقاتی است که در زندان استفورد رخ داده است.

فیلم Axolotl Overkill

فیلم Axolotl Overkill در سال 2017 اکران شد و کارگردان آن هلن هگمن است. داستان این فیلم در مورد میفتی، دختری 16 ساله، است که ظاهرش شبیه به دختران دوازده ساله است، اما رفتارش مانند زنی سی ساله است. پس از مرگ مادرش، این دختر در کنار خواهران و برادران ناتنی‌اش در برلین زندگی می‌کند. او دختری سرکش، غمگین و حساس است. دوستان میفتی هم‌سن و سال خودش نیستند، بلکه از او بزرگ‌تر هستند. این فیلم جذاب در مورد این دختر و ارتباط او با اطرافیانش است.

فیلم بدو لولا بدو (Lola rennt)

لولا بدو لولا (Lola rennt) از فیلم‌های آلمانی بسیار محبوب است که عده زیادی از اشخاص آن را دیده‌اند یا حداقل اسم آن را شنیده‌اند. این فیلم در سال 1998 اکران شد و جوایز متعددی را نیز به خود اختصاص داد. این فیلم در مورد دختری به نام لولا است که باید ظرف بیست دقیقه پول لازم را پیدا کند تا جان دوست‌پسرش را نجات دهد. این فیلم برای مبتدیان و کسانی که در سطح متوسط هستند بسیار مناسب است. به شما توصیه می‌کنیم این فیلم را به زبان آلمانی یا با زیرنویس آلمانی ببینید.

همچنین می توانید برای دانلود فیلم دوبله فارسی روی آن کلیک کنید.

باربارا (Barbara)

باربارا پزشکی است که در دوران جنگ سرد، می‌خواهد آلمان شرقی را ترک کند. او را دستگیر می‌‌کنند، به یک مرکز پزشکی در روستا می‌برند و زیر نظر می‌گیرند. اگر فیلم‌هایی با ریتم کند را دوست دارید، از تماشای این فیلم لذت خواهید برد.

سخن آخر

تا به این‌جا با هشت فیلم جذاب آلمانی آشنا شدید، اما سینمای جذاب آلمان فقط به این چند فیلم محدود نمی‌شود. برای یادگیری زبان آلمانی با فیلم، بهتر است فیلم‌هایی را انتخاب کنید که از تماشای‌شان لذت می‌برید. بدین ترتیب، از این روش خسته نخواهید شد. همچنین بهتر است هنگام تماشای فیلم، واژگان جدیدی را که می‌شنوید یادداشت کنید. بدین ترتیب، این واژگان را با تلفظ صحیح به یاد خواهید سپرد. اگر در ابتدای مسیر، پیشرفتی را مشاهده نکردید، دلسرد نشوید، بلکه با جدیت به مسیرتان ادامه دهید تا شاهد پیشرفت‌تان باشید.

دانلود انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار 2023 دوبله فارسی

دانلود انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار 2023 دوبله فارسی

این انیمیشن که در سال 2023 به انتشار رسیده در زانرهای انیمیشن و ماجراجویی و درام به خوبی توانسته داستانی زیبا و دیدنی را به نمایش بگذارد. داستانانیمیشناز این قرار است که پس از مرگ مادرش و ازدواج مجدد پدرش، پسری سرسخت به نام ماهیتو وارد دنیایی رویایی می شود که بین زنده ها و مردگان مشترک است.

درباره انیمیشن The Boy and the Heron 2023

انیمیشن The Boy and the Heron که کاربران ایرانی آن را با نام پسر و مرغ ماهی خوار – می شناسند بعد از انتشار توانست انتظارها را برآورده کند و در موضوعیتش بینندگانش را متحیر کند. در این فیلم بازیگرانی همچون Soma Santoki و Masaki Suda و Kô Shibasaki به ایفای نقش پرداخته و در اجرای نقش خود بی نظیر عمل کرده اند. همچنین کارگردانی این فیلم زیبا نیز بر عهده Hayao Miyazaki بوده است. این انیمیشن از وبگاه IMDB امتیاز 7.60 را دریافت کرده که در ژانر خود و نوع ساخت فیلم به نظر امتیاز قابل قبولی بوده است. مدت زمان این فیلم نیز می باشد که امیدواریم نهایت لذت را برده باشید.

تماشای آنلاین انیمیشن The Boy and the Heron به صورت رایگان

شما می توانید با سریعترین روش در سایت کاران مووی فیلم مورد نظر خود را یافته و بصورت رایگان به همراه پخش آنلاین فیلم مشاهده کرده و نهایت لذت را ببرید. انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار – The Boy and the Heron 2023با کیفیت عالی و لینک مستقیم رایگان در سه کیفیت 1080، 720 و 480 به انتشار رسیده و نسخه زیرنویس چسبیده این فیلم نیز بصورت مجزا قرار داده شده است. پخش آنلاین این فیلم نیز با سرعتی بالا به همراه زیرنویس فارسی چسبیده برای شما کاربران قرار داده شده تا نهایت لذت را برده باشید.

The Boy and the Heron پسر و ماهیخوار یک داستان کوتاه نوشته شده توسط رالف والدو امرسون است که در سال 1849 منتشر شد. این داستان دربارهٔ پسر جوانی به نام دن است که در کنار دریاچه‌ای زندگی می‌کند. دن عاشق پرندگان است و اغلب اوقات اوقات خود را به تماشای پرندگان در دریاچه می‌گذراند.

یک روز، دن یک غاز وحشی را در دریاچه می‌بیند. دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود و تصمیم می‌گیرد که او را شکار کند. دن با احتیاط به سمت غاز وحشی نزدیک می‌شود و بالاخره موفق می‌شود او را بگیرد. دن غاز وحشی را به خانه می‌برد و او را در قفس قرار می‌دهد. دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند و به او غذا می‌دهد. غاز وحشی نیز به دن علاقه‌مند می‌شود و او را دوست می‌دارد.

دن و غاز وحشی با هم بازی می‌کنند و اوقات خوشی را سپری می‌کنند. اما یک روز، دن متوجه می‌شود که غاز وحشی بیمار است. دن از غاز وحشی مراقبت می‌کند، اما غاز وحشی بهبود نمی‌یابد. در نهایت، غاز وحشی می‌میرد. دن از مرگ غاز وحشی بسیار ناراحت می‌شود. او غاز وحشی را در دریاچه دفن می‌کند و برای او عزاداری می‌کند.

داستان پسر و ماهیخوار 2023 داستانی زیبا و غم‌انگیز است که دربارهٔ دوستی بین یک پسر جوان و یک غاز وحشی است. این داستان پیامی مهم دربارهٔ ارزش دوستی و اهمیت مراقبت از حیوانات دارد. در اینجا چند نکته از داستان The Boy and the Heron آورده شده است:

• دن از زیبایی غاز وحشی شگفت‌زده می‌شود. این نشان می‌دهد که زیبایی در همه جا وجود دارد، حتی در طبیعت.
• دن از غاز وحشی به خوبی مراقبت می‌کند. این نشان می‌دهد که مهم است که از حیوانات مراقبت کنیم.
• مرگ غاز وحشی دن را بسیار ناراحت می‌کند. این نشان می‌دهد که دوستی ارزشمند است و از دست دادن یک دوست می‌تواند بسیار دردناک باشد.