فیلم اقتباسی چیست؟

فیلم اقتباسی به فیلمی گفته می‌ شود که بر اساس یک اثر موجود دیگر مانند کتاب، داستان کوتاه، نمایشنامه، شعر، کمیک بوک، یا حتی فیلم دیگری ساخته شده باشد. در واقع، فیلمساز از ایده‌ ها، شخصیت‌ ها، داستان یا دنیای اثر اصلی برای خلق اثر جدید خود استفاده می‌ کند. اقتباس می‌ تواند به صورت وفادارانه به اثر اصلی انجام شود و یا اینکه تغییرات و تفاسیر جدیدی از آن ارائه شود.

دلایل ساخت فیلم اقتباسی:

• محبوبیت اثر اصلی: بسیاری از فیلم‌ های اقتباسی بر اساس کتاب‌ ها یا داستان‌ های محبوبی ساخته می‌ شوند که مخاطبان زیادی دارند. این امر می‌ تواند به جذب مخاطب برای فیلم و موفقیت تجاری آن کمک کند.
• کیفیت داستان و شخصیت‌ ها: آثار اقتباسی از داستان‌ ها و شخصیت‌ های قوی و جذاب بهره می‌ برند که می‌ توانند پایه و اساس یک فیلم خوب را تشکیل دهند.
• فرصتی برای تفسیر جدید: فیلمسازان می‌ توانند با اقتباس از یک اثر موجود، تفسیر و دیدگاه خود را از آن ارائه دهند و ایده‌ های جدیدی را به داستان اضافه کنند.

انواع فیلم‌ های اقتباسی:

• اقتباس‌ های وفادار: این نوع فیلم‌ ها تا حد زیادی به داستان و شخصیت‌ های اثر اصلی پایبند هستند و سعی می‌ کنند تجربه مشابهی را برای مخاطب رقم بزنند.
• اقتباس‌ های آزاد: در این نوع فیلم‌ ها، فیلمساز تغییرات بیشتری در داستان و شخصیت‌ ها اعمال می‌ کند و ممکن است ایده‌ ها و مضامین جدیدی را به آن اضافه کند.
• پیش‌ درآمد و دنباله: این نوع فیلم‌ ها داستان را قبل یا بعد از وقایع اثر اصلی روایت می‌ کنند و می‌ توانند شخصیت‌ ها و دنیای آن را بیشتر گسترش دهند.
• بازسازی: این نوع فیلم‌ ها نسخه جدیدی از یک فیلم قدیمی هستند و سعی می‌ کنند با استفاده از تکنولوژی و ایده‌ های جدید، داستان را دوباره روایت کنند.

دانلود انیمیشن پسر و مرغ ماهی خوار

پسر و مرغ ماهی خوار (The Boy and the Heron) یک فیلم انیمه ژاپنی در ژانر فانتزی و ماجراجویی است که در سال 2021 به کارگردانی هایائو میازاکی و نویسندگی هایائو میازاکی و مایوکو تاناکا منتشر شد. این فیلم آخرین ساخته میازاکی پس از بازنشستگی او در سال 2013 است.

داستان

داستان فیلم پسر و مرغ ماهی خوار در دوران جنگ جهانی دوم در ژاپن اتفاق می‌افتد. پسری به نام آمانو در یک شهر ساحلی کوچک با مادرش زندگی می‌کند. پدر آمانو در جنگ مفقود شده است و او با خاطرات مادربزرگش که درگذشته است، زندگی می‌کند. یک روز، آمانو در حین کاوش در جنگل، با یک مرغ ماهی خوار که بالش زخمی شده است، ملاقات می‌کند. آمانو مرغ ماهی خوار را به خانه خود می‌برد و از او مراقبت می‌کند.

با گذشت زمان، آمانو و مرغ ماهی خوار دوستی عمیقی با یکدیگر پیدا می‌کنند. مرغ ماهی خوار به آمانو کمک می‌کند تا با غم و اندوه از دست دادن پدرش کنار بیاید و به او امید و شادی را دوباره می‌آموزد. اما یک روز، مرغ ماهی خوار مجبور می‌شود که به دنیای خود بازگردد. آمانو باید با جدایی از دوست خود کنار بیاید و یاد بگیرد که چگونه در دنیای بدون او زندگی کند.

شخصیت‌ها

آمانو: پسری 10 ساله که با مادرش زندگی می‌کند.
مرغ ماهی خوار: پرنده‌ای که بالش زخمی شده است و با آمانو دوست می‌شود.
مادر آمانو: زنی که به تنهایی از پسرش مراقبت می‌کند.
مادربزرگ آمانو: زنی که درگذشته است و آمانو خاطرات او را زنده نگه می‌دارد.
نکات مثبت

داستان زیبا و احساسی: فیلم پسر و مرغ ماهی خوار داستانی زیبا و احساسی دارد که درباره دوستی، غم و اندوه، امید و شادی است.
انیمیشن شگفت‌انگیز: این فیلم از انیمیشن‌های شگفت‌انگیز و چشم‌نوازی بهره می‌برد که دنیای فیلم را به طور واقعی به تصویر می‌کشد.
موسیقی متن دلنشین: موسیقی متن فیلم پسر و مرغ ماهی خوار دلنشین و تاثیرگذار است و به زیبایی حس و حال فیلم را به مخاطب منتقل می‌کند.
نکات منفی

ریتم کند: برخی از منتقدان معتقدند که ریتم فیلم پسر و مرغ ماهی خوار کند است و ممکن است برای همه مخاطبان جذاب نباشد.
پیام کلیشه‌ای: برخی دیگر از منتقدان معتقدند که پیام کلی فیلم پسر و مرغ ماهی خوار کلیشه‌ای است و چیز جدیدی برای ارائه ندارد.
نقدها

فیلم پسر و مرغ ماهی خوار با نقدهای مثبتی از منتقدان روبرو شد. منتقدان داستان زیبا، انیمیشن شگفت‌انگیز و موسیقی متن دلنشین فیلم را تحسین کردند. اما برخی از منتقدان معتقد بودند که ریتم فیلم کند و پیام آن کلیشه‌ای است.

اسکار بهترین موسیقی فیلم

جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم ، یکی از جوایز معتبر و ارزشمند در آکادمی اسکار است که به بهترین دستاورد در آهنگسازی موسیقی متن فیلم‌ ها تعلق می‌ گیرد. این جایزه به طور خاص به آهنگساز یا تیمی از آهنگسازان تعلق می‌ گیرد که موسیقی متن اصلی یک فیلم را خلق کرده‌ اند. زیبایی تمامی المان های تشکیل دهنده یک فیلم در کنار یکدیگر موجب در آمد بیشتر تهیه کننده و سازنندگان محتوا خواهد شد که از جمله روش های درآمدزایی ایشان میتوان به دانلود فیلم توسط کاربران اشاره کرد. در اینجا به طور خلاصه به مراحل کلی نحوه برنده شدن این جایزه اشاره می‌ کنیم:

واجد شرایط بودن: 

• فیلم باید در ایالات متحده برای اکران عمومی به نمایش درآمده باشد و حداقل ۴۰ دقیقه از موسیقی اصلی را شامل شود.
• موسیقی متن باید توسط آهنگساز یا تیمی از آهنگسازان خلق شده باشد و قبلاً منتشر نشده باشد.
• فیلم باید توسط آکادمی اسکار واجد شرایط شناخته شود.

نامزد شدن فیلم در جشنواره:

• اعضای شاخه موسیقی آکادمی اسکار به تماشای فیلم‌ های واجد شرایط می‌ نشینند و به موسیقی متن آنها امتیاز می‌ دهند.
• بر اساس این امتیازات، ۵ نامزد نهایی برای دریافت جایزه بهترین موسیقی فیلم انتخاب می‌ شوند.

در نهایت رای گیری:

• اعضای شاخه موسیقی آکادمی اسکار به هر یک از ۵ نامزد نهایی رای می‌ دهند.
• آهنگسازی که بیشترین رای را به دست آورد، برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم می‌ شود.

فیلم های ایرانی که برنده اسکار شدند

جوایز آکادمی که عموما به عنوان اسکار شناخته می شوند، جوایزی برای شایستگی هنری و فنی در صنعت فیلم سازی به عنوان معتبرترین و مهم ترین جوایز در صنعت سینما در سراسر جهان می باشند. این جوایز سالانه توسط آکادمی علوم و هنرهای تصویری متحرک (AMPAS) اعطا می‌شوند.

آکادمی علوم و هنرهای سینماAcademy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS):
آکادمی تصاویر متحرک، سازمانی غیردولتی واقع در بورلی هیلز است که در سال ۱۹۲۷ میلادی در ایالات متحد آمریکا تاسیس شد. تمامی اعضای آکادمی از پرسابقه‌ترین دست ‌اندرکاران صنعت سینما هستند. از وظایف آکادمی، برگزیدن نامزدها و برندگان جوایز اسکار، تحقیقات در زمینه پیشرفت صنعت سینما، توسعه علمی، آموزشی و ارتقای شغلی دست‌اندرکاران صنعت سینما است.

آکادمی دارای بیش از ۶٬۰۰۰ عضو از دست‌اندرکاران صنعت سینما می باشد. با وجود اینکه اکثر اعضای آکادمی در ایالات متحد آمریکا ساکن هستند، اما بسیاری از اعضای آکادمی دارای ملیت‌های متعدد هستند و در کشورهای مختلف ساکن می‌باشند.

مجسمه اسکار
مجسمه اسکار

به برندگان دسته های مختلف، یک کپی از یک تندیس طلایی به عنوان جایزه اهدا می شود که به طور رسمی آن را “جایزه شایستگی آکادمی” می نامند. اگرچه بیشتر با نام مستعار “اسکار” نامیده می شود. این مجسمه شوالیه ای را به تصویر می کشد که به سبک آرت دکو ارائه شده است. مجسمه اسکار نزدیک به 34 سانتی متر ارتفاع و 3 کیلو و 850 گرم وزن دارد. جنس آن از برنز با روکش طلای 24 عیار می باشد؛ اما ارزش قیمتی آن مجسمه ملاک نیست بلکه جایگاه فیلمی که می تواند این جایزه را دریافت کند ملاک است؛ در ادامه لیستی از فیلم های ایرانی که توانستند در این رقابت برنده بشوند را برای شما می آوریم تا در کنار دانلود فیلم خارجی به دانلود فیلم ایرانی نیز بپردازید.

لیست فیلم های ایرانی برای جایزه اسکار
عنوان فیلم    عنوان انگلیسی    کارگردان    نتیجه
نفس عمیق    Deep Breath    پرویز شهبازی    پذیرفته نشد
نفس    Breath    نرگس آبیار    پذیرفته نشد
میم مثل مادر    M for Mother    رسول ملاقلی‌پور    پذیرفته نشد
من ترانه ۱۵ سال دارم    I’m Taraneh, 15    رسول صدرعاملی    پذیرفته نشد
محمد رسول‌الله    Muhammad: The Messenger of God    مجید مجیدی    پذیرفته نشد
لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند    Turtles Can Fly    بهمن قبادی    پذیرفته نشد
فروشنده    The Salesman    اصغر فرهادی    برنده اسکار
جدایی نادر از سیمین    A Separation    اصغر فرهادی    برنده اسکار
بچه‌های آسمان    Children of Heaven    مجید مجیدی    پذیرفته شد
در ادامه در مورد فیلم هایی که درخشان بوده اند نیز می پردازیم:

جدایی نادر از سیمین
یک ازدواج آشفته در مواجهه با سیستم قضایی خاص کشور یکی دیگر از شاهکارهای فرهادی، تحسین شده‌ترین فیلم در تاریخ سینمای ایران است که توانست اولین جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را برای ایران به ارمغان بیاورد. این فیلم با روایتی هیجان‌انگیز، نامزد بهترین فیلم‌نامه‌ی اصلی هم بود که مخاطب را تا پایان نتیجه‌گیری ناخوشایند خود درگیر می‌کند.

فروشنده
زن و شوهری جوان به دلیل تخریب ساختمان نزدیک محل سکونتشان مجبور به جابه‌جایی سریع به خانه‌ای دیگر می‌شوند که قبل از آن‌ها زنی بدکاره در آنجا زندگی می‌کرده. اتفاقات ناگواری پس از ورود این زوج به خانه‌ی جدید رخ می‌دهد که داستان اصلی فیلم فروشنده را شکل می‌دهد.

درباره‌ی الی
در درام پرتنش فرهادی، شاهد سفر چند دوست همراه با خانواده‌شان به شمال هستیم که رفته‌رفته به یک داستان مرموز اما ظریف تبدیل می‌شود. فیلم روایتگر یک ماجرای جذاب و غیرمنتظره است که بیننده را برای لحظاتی میخکوب می‌کند.

باران
با نگاهی به گروه‌های مختلف قومی که در ایران با هم زندگی می‌کنند، فیلم داستان عاشقانه‌ای را بین یک مرد ایرانی و زن جوان افغان دنبال می‌کند که برای کار کردن باید خود را مرد جلوه دهد. مجیدی با اجرای یک عملکرد واقعا طبیعی از بازیگرانش، صدای شخصیت قهرمان تقریبا خاموش فیلمش می‌شود، زنی که گرفتار سیستم مردسالارانه‌ی دنیایی است که در آن زندگی می‌کند.

بچه‌ های آسمان
اولین فیلم ایرانی نامزد اسکار، مشهورترین اثر مجیدی است. معصومیت در این داستان شیرین موج می‌زند که درباره‌ی دو خواهر و برادر از یک خانواده‌ی طبقه‌ی کارگر است که می‌خواهند با یک جفت کفش سر کنند. ماجراجویی آن‌ها درس‌های ارزشمندی از زندگی ارائه می‌دهد که در سکانس‌هایی دلگرم کننده و عمیق جای داده شدند. این فیلم بی شک یک کلاسیک به یاد ماندنی است.

کلوز‌آپ (نمای نزدیک)
در یکی از بزرگترین نمونه‌های تلفیق واقعیت و داستان به روش‌های تقریبا یکپارچه، عباس کیارستمی سؤالات پیچیده‌ای درباره‌ی هویت مطرح می‌کند. یک علاقه‌مند به فیلم، خود را به جای کارگردان محبوبش یعنی محسن مخملباف جا می‌زند. یک سری اتفاقات در حالی که او قصد دارد فیلم جعلی خود را برنامه‌ریزی کند، رخ می‌دهد. به طرز حیرت‌انگیزی فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و افراد واقعی در آن بازی می‌کنند.

رنگ خدا
پسر جوان نابینایی که اگرچه توسط پدرش ترد شده، اما از زیبایی طبیعت خوشحال می‌شود و سعی می‌کند معنای مبارزات خود را با کمک مربی با همان شرایط درک کند. این فیلم نمایش خیره‌کننده‌ی مناظر روستایی است و با ظرافت هرچه تمام‌تر بیننده را درگیر نگرانی‌های فلسفی می‌کند. فیلم شاعرانه‌ی مجیدی، حکمت را به طرز شگفت‌انگیزی بی‌ادعا نشان می‌دهد.

گاو
این اثر سیاه و سفید که نقطه‌ی عطفی در تاریخ سینمایی کشور محسوب می‌شود، حول وفاداری یک مرد به گاوش و چگونگی جنون او از ناپدید شدن گاو را به تصویر می‌کشد. فیلم گاو داستان کنایی از شرایط زندگی مردم آن روزگار است. مهرجویی استاد فیلم‌های ساده و پر مغز است که می‌تواند سبک‌های زندگی سنتی کشور را به شکل برجسته نشان دهد.

چهارشنبه‌ سوری
درگیری‌های خانوادگی در طبقه‌ی متوسط تخصص فرهادی است و این درام که در زمان چهرشنبه‌سوری رخ می‌دهد، از این قاعده مستثنی نیست. وقتی دختری که برای تامین هزینه‌ی عروسی‌اش، مشغول تمیزکاری در خانه‌ی یک خانواده می‌شود، اسرار آن‌ها با تعامل و برخوردها شروع به فاش شدن می‌کند.

هامون
در این فیلم که تحت تأثیر کمدی فروتنانه و سکانس‌های رویای تلخ و درام‌پردازی مهرجویی بر روابط پوسیده‌ی هامون است، شاهد داستان تاجری که امیدوار است نویسنده شود و همسر نقاش او مهشید هستیم. حمید هامون همسرش را دیوانه‌وار دوست دارد اما به دلیل نداشتن تعادل روانی، همسرش قصد جدایی دارد. این فیلم ۲۴ ساعت از زندگی این دو را روایت می‌کند که بین واقعیت و خیال در رفت و آمد است.

سریال های کره ای که در ماه می 2024 منتشر می شود

امسال با ورود درام‌های موردانتظار متعددی مانند Parasyte: The Grey، A Shop for Killers و Queen of Tears، بهشت سریال های کره ای برای بسیاری از طرفداران بوده است. از آنجایی که درام‌ها ژانرهای مختلفی را با هم ترکیب می‌کنند، اکثر دوستداران درام K تا کنون از فهرست سال، که شامل بسیاری از ورودی‌های جذاب‌تر در آینده است، راضی بوده‌اند. در حالی که آوریل 2024 شاهد عرضه‌های پیش‌بینی‌شده‌ای مانند Lovely Runner، Blood Free و Goodbye Earth بوده است، می 2024 به همان اندازه امیدوارکننده به نظر می‌رسد و مجموعه‌ای از درام‌ها قرار است منتشر شوند. اینها از درام های عاشقانه سنتی گرفته تا تریلرهایی که طیف گسترده ای از مخاطبان را در کره جنوبی و خارج از کشور جذاب می کند، متفاوت است. بنابراین، بدون هیچ مقدمه ای، در اینجا لیستی از هر درام کره ای که در ماه می 2024 منتشر می شود، آورده شده است. خانواده غیر معمول طرفداران همیشه درام‌های K-fantasy عاشقانه را می‌پسندند، که معمولاً عناصر ماوراء طبیعی را با رمانتیک بین شخصیت‌های اصلی ترکیب می‌کنند. برخی از معروف‌ترین درام‌هایی که این موضوع را نشان می‌دهند عبارتند از Hotel Del Luna، Alchemy of Souls، و Goblin. خانواده غیرعادی یک درام فانتزی ماوراء الطبیعه است که داستانی عاشقانه از دو روح گمشده را نیز دارد. این درام با بازی جانگ کی یونگ و چون وو هی، زندگی بوک گوی جو و دو دا هه را دنبال می کند که خانواده اولی سابقه به ارث بردن قدرت های ماوراء طبیعی دارند و دومی یک دختر عادی است. بوک گوی جو علیرغم داشتن توانایی سفر به گذشته که فقط زمانی کار می کند که خوشحال باشد، زمانی که شروع به مقابله با افسردگی می کند، قدرت های ماوراء طبیعی خود را از دست می دهد. با این حال، هنگامی که او با دو دا هی ملاقات می کند، زندگی او تغییر غیرمنتظره ای پیدا می کند زیرا ممکن است کلید خوشبختی او و ادامه حیات تبار خانوادگی اش را در دست داشته باشد. The Atypical Family در تاریخ 4 می از نتفلیکس منتشر خواهد شد. تصادف در Crash یکی از متمایزترین درام های K است که در سال 2024 عرضه می شود، با فرضیه و بازیگران جذاب آن به عنوان ویژگی های تعیین کننده آن عمل می کند. لی مین کی و کوان سان یانگ با بازی لی مین کی و کوان سان یانگ و روایت تیم تحقیقات جرایم ترافیکی (TCI) را دنبال می کند که صرفاً به جرایم خودرویی مانند کلاهبرداری بیمه ای و تصادفات رانندگی می پردازد. هنگامی که چا یون هو، یک افسر KAIST، با مین سو هی، یک افسر باس با شخصیت سرد و مهارت های قضاوتی گرم، برای بررسی یک سری جرایم غیرمعمول ترافیکی همکاری می کنند، بخش شاهد افزایش قابل توجهی در احترام، قدردانی و... مهمتر از همه، حجم کار کراش یک کمدی-درام معمایی است که بر روی روابط همکاران تمرکز دارد و در عین حال پیامی مثبت را به مخاطب منتقل می کند. این درام در ENA نمایش داده می شود و از تاریخ 6 می برای پخش در دیزنی پلاس در مناطق منتخب در دسترس خواهد بود. عاشقانه نیمه شب در هاگوون معمولاً در درام‌های K به دلیل جنجال‌هایی که می‌تواند همراه با آن باشد، از عاشقانه‌های فاصله سنی اجتناب می‌شود، با این حال، در برخی موارد، این درام‌ها بیش از آنچه که بیشتر مردم تصور می‌کنند به مخاطبان درباره عشق خالص آموزش می‌دهند. The Midnight Romance in Hagwon، با بازی Wi Ha Joon و Jung Ryeo Won، لی جون هو را دنبال می کند که پس از ترک یک حرفه شرکتی برجسته به آکادمی جایی که در آن تحصیل کرده بود بازمی گردد. او عاشق مربی زبان کره ای خود، سئو هی جین، از زمانی بود که 10 سال پیش به او کمک کرد تا وارد یک دانشگاه معتبر شود و به عنوان معلم به آکادمی پیوست تا به این امید که احساساتش را اعتراف کند. Midnight Romance in Hagwon یک درام معمولی 16 قسمتی خواهد بود که از 11 مه به صورت هفتگی از TVING پخش می شود. مشخص نیست که کدام ارائه دهنده استریم حقوق را به دست خواهد آورد تا آن را در اختیار مخاطبان بین المللی قرار دهد. نمایش 8 همانطور که توسط Physical: 100 و The Devil's Plan ثابت شده است، برنامه های تلویزیونی واقعی کره ای ایده های منحصر به فردی را ارائه می دهند. اگر از هر یک از این نمایش‌ها لذت برده‌اید، سریال واقعیت جدید The 8 Show را دوست خواهید داشت. در این مجموعه، هشت شرکت کننده انتخاب می شوند تا 100 روز را در استودیویی بگذرانند که با دیوارهای سیمانی احاطه شده است. اگر آنها بتوانند برای تمام مدت باقی بمانند، اجازه دارند پول جایزه را به طور مساوی تقسیم کنند، اما همه چیز در داخل 1000 برابر بیشتر است، یعنی هر چیزی که از نظر مایحتاج مانند آب و غذا بخرند، از پول جایزه کسر می شود. در این نمایش واریته واقعیت، شرکت کنندگان باید باهوش و با یکدیگر همکاری کنند تا ضمن زنده ماندن تا آخرین روز، جایزه برنده را خالی نکنند. The 8 Show شامل هشت قسمت است که هر قسمت یک ساعت طول می کشد و در 17 می 2024 در نتفلیکس پخش خواهد شد.

در حالی که درام‌های فوق‌الذکر جزو جذاب‌ترین عناوین ماه می 2024 هستند، در اینجا لیستی از درام‌های کره‌ای باقی‌مانده وجود دارد که باید منتظر آنها باشیم:

صادقانه صحبت کردن (4 مه)
جرات کن مرا دوست داشته باش (13 مه)
عمو سامسیک (15 مه)
جوخه قتل نه چندان قدرتمند، اما جذاب (22 مه)
اتصال (24 مه)

هزینه‌ های ساخت فیلم در سینما

هزینه‌ های ساخت فیلم در سینما می‌ تواند به شدت متغیر باشد و به عوامل مختلفی از جمله ژانر فیلم، محل فیلمبرداری، دستمزد بازیگران و عوامل، جلوه‌ های ویژه و بازاریابی بستگی دارد. با این حال، به طور کلی می‌ توان گفت که ساخت یک فیلم سینمایی می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند صد میلیون دلار هزینه داشته باشد.

در اینجا به برخی از دسته‌ بندی‌ های کلی هزینه‌ های ساخت فیلم اشاره می‌ کنیم:

• پیش‌تولید: این مرحله شامل فیلمنامه‌ نویسی، انتخاب بازیگران و عوامل، طراحی صحنه و لباس و سایر اقدامات لازم برای آماده‌ سازی فیلم برای فیلمبرداری می‌ شود. هزینه‌ های پیش‌ تولید می‌ تواند از چند هزار دلار تا چند میلیون دلار متغیر باشد.
• فیلمبرداری: این مرحله شامل ضبط صحنه‌ های فیلم می‌ شود. هزینه‌ های فیلمبرداری به عوامل مختلفی از جمله طول فیلم، محل فیلمبرداری، دستمزد عوامل فیلمبرداری و تجهیزات مورد نیاز بستگی دارد. هزینه‌ های فیلمبرداری یک فیلم سینمایی به طور متوسط می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند ده میلیون دلار باشد.
• پس از تولید: این مرحله شامل تدوین فیلم، افزودن جلوه‌ های ویژه، موسیقی و صداگذاری می‌ شود. هزینه‌ های پس از تولید نیز می‌ تواند از چند هزار دلار تا چند میلیون دلار متغیر باشد.
• بازاریابی: این مرحله شامل تبلیغات فیلم و اکران آن در سینما ها می‌ شود. هزینه‌ های بازاریابی یک فیلم سینمایی می‌ تواند از چند میلیون دلار تا چند ده میلیون دلار متغیر باشد.

عوامل موثر بر هزینه ساخت فیلم:

• ژانر فیلم: ژانر های مختلف فیلم‌ ها هزینه‌ های متفاوتی دارند. به عنوان مثال، ساخت یک فیلم علمی تخیلی با جلوه‌ های ویژه سنگین به طور قابل توجهی هزینه ساخت بیشتری از یک فیلم کمدی خواهد داشت.
• محل فیلمبرداری: فیلمبرداری در برخی از مکان‌ ها مانند کشور های خارجی می‌ تواند به دلیل هزینه‌ های سفر و اقامت، گران‌ تر باشد.
• دستمزد بازیگران و عوامل: دستمزد بازیگران و عوامل معروف می‌ تواند بخش قابل توجهی از بودجه فیلم را به خود اختصاص دهد.
• جلوه‌ های ویژه: استفاده از جلوه‌ های ویژه پیچیده می‌ تواند هزینه‌ های فیلم را به طور قابل توجهی افزایش دهد.
• بازاریابی: هزینه‌ های بازاریابی یک فیلم سینمایی می‌ تواند به عوامل مختلفی از جمله کمپین‌ های تبلیغاتی، اکران‌ های پیش‌ نمایش و مصاحبه با بازیگران و عوامل بستگی داشته باشد.

سریال شوگان (Shogun 2024)

شوگان (Shogun) نام یک سریال تلویزیونی درام تاریخی است که بر اساس رمانی به همین نام اثر جیمز کלאول ساخته شده است. این رمان در سال 1975 منتشر شد و داستانی عاشقانه و سیاسی را در دوران ژاپن فئودالی روایت می‌کند.

سریال شوگان 2024 اقتباسی از این رمان است که توسط BBC Two و FX ساخته می‌شود. این سریال قرار است در 8 قسمت پخش شود.

داستان:

داستان سریال شوگان در قرن هفدهم میلادی و در زمان حکومت شوگان توکوگاوا ایه‌یاسو اتفاق می‌افتد. جان بلک‌ثورن، یک ملوان انگلیسی، پس از یک طوفان کشتی‌اش غرق می‌شود و به ساحل ژاپن می‌رسد. او توسط ماریا اوزو، یک زن ژاپنی، نجات پیدا می‌کند و به تدریج با فرهنگ و آداب و رسوم ژاپن آشنا می‌شود.

بلک‌ثورن به خاطر مهارت‌هایش در شمشیرزنی و تیراندازی مورد توجه لرد یوشی‌تورا، یکی از قدرتمندترین دایمیوها (اربابان فئودال) قرار می‌گیرد. او به عنوان مربی شمشیرزنی و مترجم یوشی‌تورا استخدام می‌شود و در این مسیر با چالش‌ها و خطرات زیادی روبرو می‌شود.

بلک‌ثورن همچنین عاشق ماریا می‌شود، اما عشق آنها به دلیل اختلافات فرهنگی و مذهبی با موانعی روبرو است.

بازیگران:

• مکس مینگلا: در نقش جان بلک‌ثورن
• آنا ساکورا: در نقش ماریا اوزو
• هری ایریس: در نقش لرد یوشی‌تورا
• بنه دیکسن کیلچر: در نقش توکوگاوا ایه‌یاسو
• توم هاردی: در نقش آتسویوشی

تاریخ انتشار:

هنوز تاریخ دقیقی برای انتشار سریال شوگان 2024 اعلام نشده است.

نکاتی جالب:

• این اولین بار است که رمان شوگان به صورت یک سریال تلویزیونی اقتباس می‌شود.
• فیلمی با همین نام در سال 1980 بر اساس این رمان ساخته شده بود که توشیرو میفونه و ریچارد چمبرلین در آن بازی کرده بودند.
• سریال شوگان 2024 در لوکیشن‌های مختلفی در ژاپن و بریتانیا فیلمبرداری شده است.

اگر به دنبال یک سریال تاریخی جذاب با داستانی عاشقانه و پرماجرا هستید، سریال شوگان 2024 را تماشا کنید.

خلاصه داستان پایانی «Shōgun»: چرا آینده را به مرد مرده بگوییم؟

و دقیقاً مانند آن، حماسه تاریخی FX Shōgun به پایان خود رسیده است - نه با انفجار توپ یا یک سکانس جنگی عظیم، بلکه با دو مرد که در سواحل ژاپن ایستاده‌اند و به آینده‌ای که ممکن است بیاورد نگاه می‌کنند. قبل از پرداختن به مبادله بی کلام بین لرد یوشی توراناگا (هیرویوکی سانادا) و جان بلکثورن (Cosmo Jarvis) که به هاتاموتو تبدیل شده خلبان شده است، که به خودی خود به خوبی صحبت می کند، مهم است که در وهله اول به آنچه که همه اینها را ممکن کرده است، دست بزنیم.

مرگ لیدی تودا ماریکو (آنا ساوای) در قسمت قبلی به نحوی انجام داد که کل ارتش نتوانست آن را انجام دهد، اما از دست دادن او معادل سنگی است که در یک برکه ساکن افتاده است، با اثرات موج دار آن که ما را در کل این ماجرا می برد. فینال و احتمالا فراتر از آن با مرگ ماریکو، شوگون اکنون غیبتی را تحمل می‌کند که هیچ راهی واقعی برای پرکردن آن وجود ندارد - این شاید بزرگترین دلیلی باشد که «فصل دهم: رویای یک رویا» بیشتر یک پایان آرام است تا یک اوج انفجاری. اکنون که گرد و غبار فرو نشسته است، تکلیف هرکسی که برای گرامیداشت یاد او باقی مانده است، چه می شود؟ آیا جنگ واقعاً نتیجه مطلوب برای همه اینها برای شروع بود؟ و آیا توراناگا قصد واقعی برای پوشیدن عنوان شوگان دارد؟
مرگ ماریکو در فینال «شوگان» بر سر همه قرار دارد
در صورتی که بعد از پایان انفجاری اپیزود 9، شکی در مورد سرنوشت ماریکو باقی بماند، قسمت دهم و آخر شوگان با شروع قطعی‌اش، همه احتمالات دیگر را از بین می‌برد. اما مرگ ماریکو، در حالی که در پایان خود جسورانه است، همچنین تأثیر باد را از بادبان های همه می زند - از جمله لرد ایشیدو (تاکهیرو هیرا)، که به وضوح این احتمال را در نظر نمی گرفت که گروهی از شینوبی های نقابدار را تحت پوشش قرار دهد. تاریکی منجر به این نتیجه خواهد شد. با این حال واکنش او در کنار یابوشیگه (تادانوبو آسانو)، که علاوه بر ناشنوا شدن جزئی در نتیجه انفجار، به نظر می رسد بخش قابل توجهی از روح خود را در این فرآیند از دست داده است، کاملاً تحت الشعاع قرار می گیرد. هرچه که ارباب مکر زمانی که مخفیانه تصمیم گرفت با ایشیدو همسو شود به خاطر میل به نجات دوباره پوست خود تصور می کرد، مطمئناً اینطور نبود. مرگ ماریکو، یابوشیگه را به گونه‌ای که ما هرگز از او ندیده‌ایم، تکان می‌دهد، و نه فقط به این دلیل که مرد با دست و زانو در تلاش است تا گربه‌ماهی خیالی را در یک حوضچه باغ شکار کند.
به طور مشابه، اوچیبا نو کاتا (فومی نیکایدو)، مادر وارث، در پی کسی که زمانی او را به عنوان یک خواهر نزدیک می‌دانست، درباره چیزها تجدید نظر می‌کند. او تصمیمی است که بدون وزنه تلخ گرفته نمی‌شود، به‌ویژه پس از گفتگوی هفته قبل اوچیبا و ماریکو. با این حال، به نظر می رسد اوچیبا اکنون متوجه شده است که ماریکو در تمام مدت زمانی که این دو زن در طرف مقابل ایستاده بودند، سعی می کرد او را متقاعد کند. اصرار بر اینکه ایشیدو و شورای نایب السلطنه به ماریکو دفن مسیحی مناسبی بدهند، تنها شروع کار است، و همچنین نوشتن آخرین سطر شعر ناتمام ماریکو با کلمات فراق دوستش: "گلها فقط گل هستند چون می ریزند." در حالی که مسئولیت اصلی اوچیبا بر عهده پسرش بوده و خواهد بود، اهمیت دوستی او با ماریکو به او وضوح جدیدی می دهد که به دلیل قضاوتی که او را قادر به انجام آن می کند، تحسین برانگیزتر می شود. ما منتظر بودیم تا اوچیبا متوجه شود که وفاداری او با ایشیدو انتخاب درستی نیست و او می‌تواند با حمایت از توراناگا، آینده بهتر و قوی‌تری را برای وارث تضمین کند. فقط جای تاسف است که تا به حال نتوانسته مسیر درستی را پیش روی خود ببیند.

حتی در حالی که مرگ ماریکو با نیش قدرتمندی همراه است، معلوم می‌شود که او قبل از آخرین ساعات زندگی‌اش، زمانی که با پدر مارتین (تامی باستو) قبل از سپپوکوی مورد نظرش ملاقات می‌کرد، به یک معامله حیاتی دست یافت. ممکن است سرنوشت بلکثورن در میان نگرانی‌های مبرم‌تر از بین رفته باشد، اما این بدان معنا نیست که شورا قصد اصلی خود را فراموش کرده است که او را به هر وسیله‌ای که لازم است از بین ببرد - از جمله راه مورد علاقه‌شان برای کمین کردن به کسی در جنگل و سرزنش یک بی‌چهره. گروه راهزنان در واقع، بلکثورن بر این باور است که این دقیقاً همان چیزی است که تا زمانی که او از اوزاکا توسط گروهی از نگهبانان و کسی جز خود کشیش به بیرون از اوزاکا هدایت شود، در انتظار اوست. با توجه به اینکه بلکثورن، به عنوان یک پروتستان خودخوانده، بیزاری خود را از کاتولیک ها پنهان نکرده است، او کاملا متقاعد شده است که پدر مارتین قصد دارد مرگ او را سازماندهی کند - تا زمانی که کشیش او و ما را نیز شوکه می کند و فاش می کند که ماریکو ترتیبی داده است. با کلیسا برای نجات جان بلکثورن. بنابراین بلکثورن تا خلیج اوزاکا همراهی می‌شود و پدر مارتین، وعده‌اش به ماریکو عملی شد، انجین را به راه خود می‌فرستد، اگرچه هیچ بخشی از این حرکت مانند یک پیروزی به نظر نمی‌رسد - به خصوص پس از اینکه بلک‌تورن متوجه شد که اراسموس در ته دریا غرق شده است. بندر آجیرو

یابوشیگه با پایان خود در قسمت پایانی شوگون ملاقات می کند
در همین حال، جاه‌طلبی یابوشیگه و طبیعت خودخواهانه منجر به عواقبی به‌قدری شدیدی شده است که او این بار نمی‌تواند راه خود را برای خروج از آن صحبت کند – اما احساس می‌شود که او واقعاً نمی‌خواهد. به نظر می رسد که هیچ کس بیشتر از برادرزاده اش، اومی (هیروتو کانای) از اینکه شاهد سقوط ارباب است متعجب نمی شود، که هنوز در بازگشت به آجیرو به یابوشیگه تعظیم می کند اما در نهایت نمی تواند خیانت او را نادیده بگیرد. شاهدان کافی از یابوشیگه به عنوان مسئول بازکردن درب به روی شینوبی ها در آن شب نام برده اند، و در مواجهه با این واقعیت، یابوشیگه حتی نمی تواند سعی کند آن را انکار کند. با این حال، چیزی که او دنبال آن می‌خواهد، این است که "یک مرگ خوب" به او داده شود، مانند شکسته شدن توسط آتش توپ یا خورده شدن توسط یک ماهی خشمگین، و سپس، در کمال تعجب، Blackthorne دومین او باشد. توراناگا او را در هر دو مورد انکار می کند و به او دستور می دهد که سپپوکو مرتکب شود و ادعا می کند که خودش یابوشیگه را به جای آنجین دوم خواهد کرد.
تا غروب آفتاب روز بعد، یابوشیگه به مرگ نزدیک می شود، البته نه قبل از یک مبادله مختصر و معنادار با اومی که در آن برادرزاده اش قول می دهد که نام خانوادگی آنها محترم خواهد شد و همه چیزهایی را که از عمویش آموخته است گواهی می دهد. اکنون، همانطور که یابوشیگه ادعا می کند، یادگیری به پایان می رسد، زیرا او نسخه نهایی FINAL.docx وصیت نامه خود را تحویل می دهد و به سمت صخره ادامه می دهد، جایی که توراناگا از قبل در کمین او نشسته است. صحنه‌ای که پخش می‌شود، به‌عنوان بهترین نمایش پایانی شوگون به‌عنوان یک کل به نظر می‌رسد - یک مکالمه صلح‌آمیز و صمیمی بین دو نفر که توضیح می‌دهد این نمایش در تمام طول این مدت واقعاً درباره چه چیزی بوده است. همانطور که توراناگا در دقایق پایانی خود به یابوشیگه فاش می کند، نقشه او - که با فرستادن ماریکو به اوزاکا به اوج خود رسید - به این معنی است که "آسمان زرشکی" قبلاً اتفاق افتاده است و برای دیدن آن نیازی به ارتش نیست. اگرچه نیروهای توراناگا یک ماه بعد در میدان نبرد در سکیگاهارا در مقابل نیروهای ایشیدو گرد هم می آیند، اما تفاوت این است که ایشیدو دیگر وارث را در کنار خود نخواهد داشت. اوچیبا، که در پی مرگ ماریکو مخفیانه برای توراناگا نامه نوشته است، قول داده است که از ارتش پسرش خودداری کند، و ایشیدو را بدون پرچمی برای مبارزه باقی می گذارد. شورای سلطنت او را «پیش از کشیدن شمشیر» رد خواهد کرد و بدین ترتیب پیروزی سریع و کامل توراناگا را تضمین می کند.

اما یابوشیگه، حتی با وجود تمام داستانی که پیش روی او گذاشته شده است، هنوز سؤالات بیشتری دارد - یکی از آنها در مورد نتیجه پیروزی توراناگا است. آیا با یک برد مطمئن، آیا تمام این مرگ و فداکاری برای او ایجاد شد تا عنوان شوگان را به دست آورد؟ در طول سریال، توراناگا بیش از یک بار ادعا کرده است که تمایلی به اعلام این عنوان ندارد، اما آیا قلب مخفی او تا حدودی با یابوشیگه، حتی برای یک لحظه، به او خیانت می کند؟ این پاسخی است که توراناگا تصمیم می گیرد ندهد، حتی اگر یابوشیگه قسم بخورد که آن را به قبرش خواهد برد. "چرا به یک مرده آینده را بگویید؟" توراناگا می‌گوید، در انعکاس سخنان خود یابوشیگه که قبلاً در این فصل وجود داشت. از آنجایی که این دو به مجموعه‌ای از صخره‌های بسیار شبیه به صخره‌هایی که در اوایل زندگی یابوشیگه تقریباً جانش را می‌گرفتند، می‌نگرند، ارباب رسوا سرانجام به دنبال مرگ می‌رود و توراناگا ضربه ی سر برنده را وارد می‌کند.

بلکثورن سرنوشت واقعی خود را با حسن نیت توراناگا در فیلم پایانی شوگون می‌آموزد.
در فینال شوگون این هفته، بلکثورن توسط مرگ تسخیر شده است - نه فقط ماریکو، حتی اگر از دست دادن زنی که او بدون شک دوستش داشت همه چیز را به خطر انداخته است. در کنار آن موارد غم و اندوه، تصورات آشکاری از زندگی وجود دارد که انجین در صورت انتخاب بسیار خاص در این مرحله می‌توانست داشته باشد، که به نظر می‌رسد او در بستر مرگ دراز کشیده و صلیب ماریکو را در حالی که توسط آثار زمان خود احاطه شده است، به اوج می‌رسد. در ژاپن. با توجه به تمام آنچه بلکثورن از سر گذرانده است، به نظر می رسد نتیجه نسبتاً شرم آور باشد، اما حتی اگر این قسمت جرأت کند احتمال آنچه می تواند باشد را در نظر بگیرد، "رویای یک رویا" نیز اشاره ای به نتیجه داستان است. مردی که زمانی با هدف بسیار متفاوتی به ژاپن آمده بود، به لطف یک آزمایش نهایی از توراناگا، هدف جدیدی پیدا می کند.

قبل از اینکه این اتفاق بیفتد، بلکثورن متوجه می‌شود که همسر سابقش، فوجی (موئکا هوشی)، پس از انجام وظیفه‌اش در قبال اربابشان، اکنون قصد دارد عهد خود را بپذیرد و طبق نقشه اصلی خود راهبه شود. این یک گفتگوی تلخ و شیرین است، زیرا بلکثورن خود را تسلیم می‌کند و می‌داند که باید راه خود را با شخص دیگری که دوست شده است جدا کند، در حالی که فوجی به وضوح شکل محبت خود را نسبت به کسی که زمانی او را وحشی می‌دانست، احساس می‌کند. مبادله آنها به بحث در مورد تنش های چرخشی در آجیرو منجر می شود و این واقعیت که توراناگا از غرق شدن اراسموس برای تنبیه روستاییان برای تلافی استفاده می کند، که چنان مشهودی بلکثورن را آشفته می کند که او از فوجی می خواهد که ملاقاتی با اربابشان ترتیب دهد. روز در میان کوه هایی که زمانی زلزله در آن ها ویرانی به بار آورد، این دو مرد با یک رویارویی بسیار مورد نیاز روبرو می شوند، رویارویی که با توجه به آنچه که نشان می دهد، به همان اندازه لرزه زا ثابت می شود.

ماهیگیر ترسو موراجی (یاسوناری تاکشیما) نه تنها هویت واقعی خود را به عنوان سامورایی وفادار و جاسوس تونوموتو آکینائو فاش می کند، بلکه بلکثورن به رفتار توراناگا با مردم آجیرو مخالفت شدیدی دارد، به خصوص که او به این نتیجه رسیده است که کشتی او چندان مهم نیست. در طرح کلان چیزها دیگر. وقتی توراناگا از تلاش‌هایش برای کشف خیانتی که اعلام می‌کند در معرض دید آشکار پنهان می‌شود، تسلیم نمی‌شود، آنجین اصرار می‌ورزد که آن افراد دشمن او نیستند - او خودش است. با در دست داشتن صلیب ماریکو، و شبح آینده ای متفاوت در پشت او، بلکثورن در اعتراض به "مجازات سنگدلانه" توراناگا در مورد آجیرو تلاش می کند تا سپپوکو انجام دهد و تقریباً قبل از مداخله فیزیکی اربابش موفق می شود. توراناگا می‌گوید: «اگر بالاخره کارتان تمام شد، آن کشتی را بازسازی کنید و برای من ناوگان بسازید».

تغییر عقیده ارباب ممکن است عجیب به نظر برسد، اما، برای اینکه فراموش کنیم، جزئیات بیشتری از طریق گفتگوی نهایی با یابوشیگه کشف می شود. نابودی اراسموس کار توراناگا بود، اقدامی با هدف دوگانه: نجات جان بلکثورن از خصومت‌های کلیسا و آزمایش وفاداری آنجین. شاید روزی، بلکثورن از حقیقت آگاه شود – اما تا آن زمان، اراسموس مطمئناً تعمیر خواهد شد و توراناگا احتمالاً باید آن را از طریق راه‌های دیگری از بین ببرد. قطعاً سرنوشت بلکثورن این است که هرگز ژاپن را ترک نکند، سرنوشتی که وقتی سرانجام اهمیت مرگش را می‌فهمد، بر خود مهر می‌زند. کمک به فوجی برای خداحافظی با شوهر و پسرش با پخش خاکستر آنها در بندر آجیرو، میخ دیگری در آینده است. رها کردن صلیب ماریکو در همان اعماق تضمین می کند که او هرگز آن پیرمردی نخواهد بود که در رختخواب دراز کشیده است و خاطرات گذشته تسخیر شده است. و بنابراین، بلکثورن خود را متعهد به بازسازی کشتی خود می‌کند و با بالا بردن کشتی از آب شروع می‌کند، تلاشی که تا زمانی که شوهر ماریکو، بونتارو (شینوسوکه آبه) وارد عمل شود و قدرت خود را برای این هدف ببخشد، دشوار به نظر می‌رسد. به نظر می رسد درک جدیدی بین بلکثورن و توراناگا در عواقب پس از آن اتفاق می افتد، قبل از اینکه لرد نگاه خود را به سمت افق و احتمالات بی حد و حصری که پیروزی آینده او تضمین می کند، معطوف کند.

طی هفته‌های پس از نمایش، شوگان مقایسه‌های زیادی با بازی تاج و تخت به‌دست آورده است – که برخی از این ارزیابی‌ها نسبت به دیگران مناسب‌تر هستند. اما یکی از جنبه‌هایی که شوگان هرگز نمی‌توان آن را به تقلید متهم کرد، این است که به خود اجازه می‌دهد که بیات شود، یا استقبال بیش از حد از آن باقی بماند. اگرچه این واقعیت که اقتباس راشل کوندو و جاستین مارکس از کار جیمز کلاول در اینجا به نتیجه می رسد قرص سختی است، اما این سریال در حال پایان است که در اوج غیرقابل انکاری است که برای فصل دوم همخوانی با آن دشوار است. شوگان رویای عاشقان تلویزیون بوده است که هر هفته پوشش داده شود، و با پایان آن، مطمئناً نه تنها یکی از بهترین برنامه‌های سال بلکه یکی از بهترین برنامه‌هایی است که تا به حال به نمایش درآمده است.

باکس آفیس چیست؟

باکس آفیس که به معنی دفتر بلیط است، به مجموع فروش بلیط فیلم‌ ها در سینما ها در یک دوره زمانی مشخص، مانند یک هفته، یک ماه یا یک سال اشاره دارد. معمولاً باکس آفیس به صورت منطقه‌ ای یا کشوری گزارش می‌ شود، اما می‌ توان آمار جهانی آن را نیز مشاهده کرد ( اطلاعات کامل در جدول بالا). آمار باکس آفیس توسط شرکت‌ های مختلفی جمع‌ آوری و منتشر می‌ شود، که از جمله آنها میتوان به باکس آفیس موجو و نامبر وانرز اشاره کرد.

باکس آفیس از چه اهمیتی برخوردار است؟

باکس آفیس از جهات مختلفی حائز اهمیت است:

• موفقیت فیلم: موفقیت یک فیلم را می‌ توان با توجه به عملکرد آن در باکس آفیس سنجید. فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً به عنوان فیلم‌ های موفق شناخته می‌ شوند.
• بازگشت سرمایه: باکس آفیس به تهیه‌ کنندگان فیلم نشان می‌ دهد که آیا فیلم آنها سود آور بوده است یا خیر.
• جوایز و افتخارات: برخی از جوایز سینمایی، مانند جایزه اسکار بهترین فیلم، بر اساس عملکرد فیلم در باکس آفیس اعطا می‌ شوند.
• توجه رسانه‌ ها: فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً توجه بیشتری از سوی رسانه‌ ها دریافت می‌ کنند.
• روند های صنعت فیلم: باکس آفیس می‌ تواند به نشان دادن روند های صنعت فیلم، مانند محبوبیت ژانر های خاص یا بازیگران، کمک کند.

به منظور مطالعه ادامه مطلب کلیک کنید.

معرفی فیلم تایتانیک

تایتانیک (۱۹۹۷)

تایتانیک فیلمی حماسی رمانتیک به کارگردانی جیمز کامرون و محصول سال ۱۹۹۷ است. این فیلم بر اساس غرق شدن کشتی تایتانیک در سال ۱۹۱۲ ساخته شده است.

داستان فیلم حول محور جک داوسون، یک نقاش فقیر، و رز دِویت بوکاتر، یک زن جوان از طبقه اجتماعی بالا می‌چرخد که در سفر افتتاحیه کشتی تایتانیک با یکدیگر آشنا می‌شوند.

علی‌رغم تفاوت‌های طبقاتی و اجتماعی، جک و رز عاشق یکدیگر می‌شوند، اما عشق آنها به دلیل فاجعه غرق شدن کشتی به پایان می‌رسد.

بازیگران:

• لئوناردو دی‌کاپریو در نقش جک داوسون
• کیت وینسلت در نقش رز دِویت بوکاتر
• بیلی زین در نقش کال هوکلی، نامزد ثروتمند رز
• کتی بیتس در نقش مارگریت "مولی" براون، یک زن ثروتمند و خیرخواه
• فرانسیس فیشر در نقش روث دِویت بوکاتر، مادر رز
• ویکتور گاربر در نقش ادوارد جی. روث، پدر رز
• برنارد هیل در نقش کاپیتان اسمیت
• دیوی جونز در نقش "بیلی زیک"

جوایز:

• جایزه اسکار بهترین فیلم
• جایزه اسکار بهترین کارگردانی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین تدوین برای جیمز کامرون، کریستی لِی، کنت برانکم و دانیل ریس
• جایزه اسکار بهترین موسیقی متن اصلی برای جیمز هورنر
• جایزه اسکار بهترین طراحی صحنه برای استفان استروم و جیمز Cameron
• جایزه اسکار بهترین طراحی لباس برای دبورا لین اسکات
• جایزه اسکار بهترین میکس صدا برای گری رایدز، جان میرو و گری استیونز
• جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه برای رابرت اسکول، نیل کوری، جان ریچاردسن و رابین بیکر

نقدها:

تایتانیک به عنوان یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در گیشه بیش از 2.2 میلیارد دلار فروخت و به دومین فیلم پرفروش تاریخ سینما تبدیل شد.

منتقدان از بازی‌ها، کارگردانی، جلوه‌های ویژه و موسیقی متن فیلم تمجید کرده‌اند.

تایتانیک همچنین به خاطر دیالوگ‌های به یاد ماندنی‌اش مانند "من تا ابد تو را دوست خواهم داشت" مشهور است.

تاثیرات:

تایتانیک یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما است. این فیلم بر روی فیلم‌های بی‌شماری از جمله "آواتار" (۲۰۰۹) و "جاذبه" (۲۰۱۳) تاثیر گذاشته است.

تایتانیک همچنین به خاطر موسیقی متن به یاد ماندنی‌اش از جمله آهنگ "My Heart Will Go On" مشهور است.

این آهنگ توسط سلین دیون خوانده شده و به یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های تاریخ تبدیل شده است.

میراث:

تایتانیک به عنوان یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در فهرست ملی ثبت فیلم کتابخانه کنگره ایالات متحده به عنوان "فیلمی که از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی شناختی قابل توجه است" قرار گرفته است.

تایتانیک همچنان تماشاگران را در سراسر جهان مجذوب خود می‌کند و به عنوان یک داستان کلاسیک عشق، از دست دادن و فداکاری مورد تحسین قرار می‌گیرد.

حقایق جالب:

• لئوناردو دی‌کاپریو در ابتدا برای بازی در نقش جک داوسون انتخاب نشده بود. جیمز کامرون در ابتدا به خاطر جوانی و زیبایی او او را رد کرد، اما در نهایت به خاطر شیمی او با کیت وینسلت انتخاب شد.
• صحنه غرق شدن کشتی تایتانیک یکی از پرهزینه‌ترین صحنه‌های تاریخ سینما بود.
• آهنگ "My Heart Will Go On" در ابتدا برای فیلم نوشته نشده بود. جیمز هورنر آهنگ را برای فیلم نوشت، اما