باکس آفیس چیست؟

باکس آفیس که به معنی دفتر بلیط است، به مجموع فروش بلیط فیلم‌ ها در سینما ها در یک دوره زمانی مشخص، مانند یک هفته، یک ماه یا یک سال اشاره دارد. معمولاً باکس آفیس به صورت منطقه‌ ای یا کشوری گزارش می‌ شود، اما می‌ توان آمار جهانی آن را نیز مشاهده کرد ( اطلاعات کامل در جدول بالا). آمار باکس آفیس توسط شرکت‌ های مختلفی جمع‌ آوری و منتشر می‌ شود، که از جمله آنها میتوان به باکس آفیس موجو و نامبر وانرز اشاره کرد.

باکس آفیس از چه اهمیتی برخوردار است؟

باکس آفیس از جهات مختلفی حائز اهمیت است:

• موفقیت فیلم: موفقیت یک فیلم را می‌ توان با توجه به عملکرد آن در باکس آفیس سنجید. فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً به عنوان فیلم‌ های موفق شناخته می‌ شوند.
• بازگشت سرمایه: باکس آفیس به تهیه‌ کنندگان فیلم نشان می‌ دهد که آیا فیلم آنها سود آور بوده است یا خیر.
• جوایز و افتخارات: برخی از جوایز سینمایی، مانند جایزه اسکار بهترین فیلم، بر اساس عملکرد فیلم در باکس آفیس اعطا می‌ شوند.
• توجه رسانه‌ ها: فیلم‌ هایی که در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند معمولاً توجه بیشتری از سوی رسانه‌ ها دریافت می‌ کنند.
• روند های صنعت فیلم: باکس آفیس می‌ تواند به نشان دادن روند های صنعت فیلم، مانند محبوبیت ژانر های خاص یا بازیگران، کمک کند.

به منظور مطالعه ادامه مطلب کلیک کنید.

معرفی فیلم تایتانیک

تایتانیک (۱۹۹۷)

تایتانیک فیلمی حماسی رمانتیک به کارگردانی جیمز کامرون و محصول سال ۱۹۹۷ است. این فیلم بر اساس غرق شدن کشتی تایتانیک در سال ۱۹۱۲ ساخته شده است.

داستان فیلم حول محور جک داوسون، یک نقاش فقیر، و رز دِویت بوکاتر، یک زن جوان از طبقه اجتماعی بالا می‌چرخد که در سفر افتتاحیه کشتی تایتانیک با یکدیگر آشنا می‌شوند.

علی‌رغم تفاوت‌های طبقاتی و اجتماعی، جک و رز عاشق یکدیگر می‌شوند، اما عشق آنها به دلیل فاجعه غرق شدن کشتی به پایان می‌رسد.

بازیگران:

• لئوناردو دی‌کاپریو در نقش جک داوسون
• کیت وینسلت در نقش رز دِویت بوکاتر
• بیلی زین در نقش کال هوکلی، نامزد ثروتمند رز
• کتی بیتس در نقش مارگریت "مولی" براون، یک زن ثروتمند و خیرخواه
• فرانسیس فیشر در نقش روث دِویت بوکاتر، مادر رز
• ویکتور گاربر در نقش ادوارد جی. روث، پدر رز
• برنارد هیل در نقش کاپیتان اسمیت
• دیوی جونز در نقش "بیلی زیک"

جوایز:

• جایزه اسکار بهترین فیلم
• جایزه اسکار بهترین کارگردانی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی برای جیمز کامرون
• جایزه اسکار بهترین تدوین برای جیمز کامرون، کریستی لِی، کنت برانکم و دانیل ریس
• جایزه اسکار بهترین موسیقی متن اصلی برای جیمز هورنر
• جایزه اسکار بهترین طراحی صحنه برای استفان استروم و جیمز Cameron
• جایزه اسکار بهترین طراحی لباس برای دبورا لین اسکات
• جایزه اسکار بهترین میکس صدا برای گری رایدز، جان میرو و گری استیونز
• جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه برای رابرت اسکول، نیل کوری، جان ریچاردسن و رابین بیکر

نقدها:

تایتانیک به عنوان یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در گیشه بیش از 2.2 میلیارد دلار فروخت و به دومین فیلم پرفروش تاریخ سینما تبدیل شد.

منتقدان از بازی‌ها، کارگردانی، جلوه‌های ویژه و موسیقی متن فیلم تمجید کرده‌اند.

تایتانیک همچنین به خاطر دیالوگ‌های به یاد ماندنی‌اش مانند "من تا ابد تو را دوست خواهم داشت" مشهور است.

تاثیرات:

تایتانیک یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما است. این فیلم بر روی فیلم‌های بی‌شماری از جمله "آواتار" (۲۰۰۹) و "جاذبه" (۲۰۱۳) تاثیر گذاشته است.

تایتانیک همچنین به خاطر موسیقی متن به یاد ماندنی‌اش از جمله آهنگ "My Heart Will Go On" مشهور است.

این آهنگ توسط سلین دیون خوانده شده و به یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های تاریخ تبدیل شده است.

میراث:

تایتانیک به عنوان یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در فهرست ملی ثبت فیلم کتابخانه کنگره ایالات متحده به عنوان "فیلمی که از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی شناختی قابل توجه است" قرار گرفته است.

تایتانیک همچنان تماشاگران را در سراسر جهان مجذوب خود می‌کند و به عنوان یک داستان کلاسیک عشق، از دست دادن و فداکاری مورد تحسین قرار می‌گیرد.

حقایق جالب:

• لئوناردو دی‌کاپریو در ابتدا برای بازی در نقش جک داوسون انتخاب نشده بود. جیمز کامرون در ابتدا به خاطر جوانی و زیبایی او او را رد کرد، اما در نهایت به خاطر شیمی او با کیت وینسلت انتخاب شد.
• صحنه غرق شدن کشتی تایتانیک یکی از پرهزینه‌ترین صحنه‌های تاریخ سینما بود.
• آهنگ "My Heart Will Go On" در ابتدا برای فیلم نوشته نشده بود. جیمز هورنر آهنگ را برای فیلم نوشت، اما

بازیگران مرد و زن ایرانی که اسکار گرفتند

جوایز شایستگی اسکار که معمولاً به عنوان اسکار یا جوایز اسکار شناخته می شود، جوایزی برای شایستگی هنری و فنی برای صنعت فیلم است. آنها سالانه به منظور قدردانی از برتری در دستاورد های سینمایی که توسط اعضای رای دهنده آکادمی ارزیابی می شود، توسط آکادمی علوم و هنر های تصویری متحرک (AMPAS) در ایالات متحده اهداء می شوند. اسکار به عنوان معتبر ترین جوایز در صنعت فیلم در نظر گرفته می شود. جایزه اسکار به عنوان یکی از معتبر ترین جوایز سینمایی جهان، اهمیتی ویژه برای فیلمسازان سراسر دنیا دارد و دریافت آن می‌ تواند افتخاری بزرگ برای هر کشوری محسوب شود.

دسته بندی های اصلی جوایز در طول مراسم پخش زنده تلویزیونی هالیوود، که معمولاً در فوریه یا مارس برگزار می شود، ارائه می شوند. این قدیمی ترین مراسم اهدای جوایز سرگرمی در سراسر جهان است. اولین مراسم اسکار در سال ۱۹۲۹ برگزار شد. مراسم دوم در سال ۱۹۳۰ برگزار و اولین مراسمی بود که از رادیو پخش شد. مراسم سال ۱۹۵۳ اولین مراسمی بود که از تلویزیون پخش شد. این قدیمی‌ترین جایزه از چهار جایزه بزرگ سالانه سرگرمی آمریکایی است. تا به امروز، هیچ بازیگر ایرانی جایزه اسکار را به طور مستقیم دریافت نکرده است.

1. شهاب حسینی
2. ترانه علیدوستی
3. بهرنگ علوی
4. نوید محمد زاده

بازیگران نام برده شده تنها توانسته اند که نامزد دریافت جایزه اسکار شوند و جوایز اسکار تنها به فیلم ایرانی جدایی نادر از سیمین و فروشنده تعلق گرفته است. جایزه اسکار در بخش‌ های مختلفی اهدا می‌ شود، از جمله آنها میتوان به بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین فیلم خارجی‌ زبان (که از سال ۲۰۱۹ به نام بهترین فیلم بین‌ المللی تغییر نام یافته است) اشاره کرد.

چرا لیدی اوچیبا قهرمان ناخوانده شوگان است

شوگان Hulu که توسط ریچل کوندو و جاستین مارکس ساخته شده است، یکی از پر سر و صداترین برنامه های تلویزیونی جدید در سال 2024 است. این مینی سریال تحسین شده بر اساس رمان تاریخی جیمز کلاول در سال 1975، مربوط به جان بلکثورن (Cosmo Jarvis)، یک دریانورد انگلیسی است که تبدیل به آن می شود. کشتی در سال 1600 در سواحل ژاپن غرق شد. بلکثورن که شیفته فرهنگ و آداب و رسوم باستانی ژاپنی شده است، به مقاومت در برابر لرد توراناگا (هیرویوکی سانادا)، یکی از پنج نایب السلطنه ژاپن که منطقه کانتو هونشو را کنترل می کند، می پیوندد.

شوگان که قبلاً رتبه 29 را در 250 برنامه تلویزیونی برتر تمام دوران در IMDb دارد، قرار است در 23 آوریل 2024 به پایان برسد. با تنها یک قسمت باقی مانده، تصور اینکه اوچیبا نو کاتا (فومی نیکایدو) نقش اصلی را در فینال بازی نکند سخت است. . اوچیبا نو کاتا بالاترین رتبه در ژاپن و مادر تنها وارث امپراتوری اوزاکا است. اوچیبا نو کاتا که به همان اندازه ترسیده و مورد احترام است، یک اغواگر یخی و زن مهلک است که از عقل و نیرنگ خود برای تقویت قدرت خود استفاده می کند. علیرغم حضور در 5 قسمت از 10 قسمت، می توان استدلال موجهی داشت که نیکایدو با ارزش ترین بازیکن کل سریال است.
Shogun درباره چیست؟
شوگان بر اساس رمان پرفروش جیمز کلاول، یک مینی‌سریال اصلی تحسین‌برانگیز هولو است که در 27 فوریه 2024 پخش شد. این سریال مسیر برخورد اجتناب‌ناپذیر بین کشتی‌نورد انگلیسی غرق شده جیمز بلکتورن و لرد ژاپنی یوشی توراناگا را در سواحل اوزاکا در سال 1160 دنبال می‌کند. به عنوان یک اثر داستانی تاریخی، هر شخصیت بر اساس یک همتای واقعی است. بلکثورن بر اساس دریانورد انگلیسی ویلیام آدامز و توراناگا بر اساس توکوگاوا ایه یاسو، حاکم قدرتمند منطقه کانتو ساخته شده است.

مینی سریال 10 قسمتی نشان می دهد که چگونه بلکثورن به یک سامورایی مهیب تبدیل شد که در زمان لرد توراناگا خدمت می کند و در عین حال آداب و رسوم ژاپنی آن زمان را پذیرفته است. همانطور که توراناگا تلاش می کند تا قدرت را حفظ کند، لیدی اوچیبا زمانی که تنها وارث پادشاهی، پسری به نام یاچیو را به دنیا می آورد، از این مزیت برخوردار است. لیدی اوچیبا با بازی با هر دو جناح متخاصم از وسط با دستکاری و مانورهای اجتماعی باورنکردنی، در حالی که انتقام مرگ پدرش را می‌گیرد، بر ارتش مردان‌سالار غلبه می‌کند.

Ochiba no Kata بر اساس چه کسی است؟
Ochiba no Kata بر اساس Yodo-Dono، با نام مستعار لیدی چاچا، یک شخصیت تاریخی ژاپنی ساخته شده است. یودو دونو تنها همسر تایکو (نایب السلطنه بازنشسته ژاپن) بود که فرزندش را به دنیا آورد. همانطور که در شوگان مشاهده می شود، صیغه تنها وارث را به دنیا می آورد که به او قدرت و نفوذ سیاسی بسیار زیادی در گسترش نسل خونی در اوزاکا می دهد. در حالی که برخی از تفاوت‌ها بین Ochiba no Kata و Yodo-Dono برای نمایش ایجاد می‌شود، اوچیبا به عنوان یک شاهزاده سامورایی بزرگ شد و تاکتیک‌های نظامی زیرکانه پدرش کورودا را قبل از کشته شدن توسط یکی از ژنرال‌هایش مطالعه کرد.

اوچیبا با استفاده از دانش تاکتیکی و توانایی خود برای مانور در نردبان اجتماعی، به شدت از پسرش یاچیو محافظت می کند تا زمانی که به اندازه کافی بزرگ شود که بتواند از خود دفاع کند. از آنجایی که جنگ سالاران رقیب به دنبال بیرون بردن یاچیو و کاهش قدرت تایکو هستند، اوچیبا از پنهان کاری و افسون فریبنده خود استفاده می کند تا یک قدم جلوتر از دشمنانش بماند. جذاب ترین لحظه اوچیبا در قسمت 6، "بانوهای دنیای بید" رخ می دهد، زمانی که او یک کمپین انتقام جویانه از توراناگا، که معتقد است مرگ پدرش را سازماندهی کرده بود، انجام می دهد.
اوچیبا و ایشیدو سه نایب السلطنه باقیمانده و خانواده هایشان را می ربایند و پس از فریب دادن آنها برای نجات یائیچیو در خطر انقراض، آنها را در اوزاکا اسیر می کنند. این طرح کار می کند و در نتیجه توراناگا قسم می خورد که از یاچیو محافظت می کند تا زمانی که توراناگا به شوگان جدید تبدیل شود. از سایه ها، اوچیبا موفق می شود به توراناگا حمله کند و در عین حال اطمینان می دهد که خداوند وارث را ایمن نگه می دارد، ترفند سیاسی درخشانی که اوچیبا از استراتژی های نظامی متخصص پدرش آموخت.

چرا فومی نیکادو MVP شوگان است؟
روی کاغذ، اوچیبا نو کاتا برای دسیسه های سیاسی در شوگون حیاتی است. روی پرده، اوچیبا در مینی سریال محبوب توسط هنرپیشه ژاپنی فومی نیکایدو زنده می‌شود، بازیگری فوق‌العاده که کاملاً جنبه شرافتمندانه شخصیت را با دستکاری دروغینش متعادل می‌کند. علیرغم محاسبات بی رحمانه و نقشه های مخفیانه او در پشت صحنه، شخصیت او به طرز فوق العاده ای دلسوز باقی می ماند زیرا او هر کاری که ممکن است برای محافظت از پسرش انجام می دهد و در عین حال به میراث پدرش احترام می گذارد. از طریق چشمان او، بینندگان می توانند اوچیبا را ببینند که از قبل فکر می کند، در سکوت حرکت بعدی خود را ترسیم می کند، و در حالی که لبخند مؤدبانه ای بر لب دارد، یک قدم جلوتر از دشمنان سیاسی خود باقی می ماند.

دقیقاً حالات ظریف چهره و بازی‌های ملایم روی صفحه نمایش است که تحسین بی‌نظیر نیکایدو را در فضای مجازی به همراه داشته است، از جمله یک تاپیک Reddit که به عملکرد فوق‌العاده او در Shogun اختصاص دارد. همانطور که یکی از کاربران به دقت اشاره می کند:

"آدم چشمان اوچیبا. خوشحالم که بالاخره درباره او چیزهای بیشتری یاد گرفتیم، اما نمی توانم از میزان تحقیر ظریفی که او می تواند با چشمانش ابراز کند، بگذرم."

این احساس توسط دو پوستر دیگر پشتیبانی می‌شود که روی آن نوشته شده است: «حتی تحقیر هم نیست، تمام حرکات چشم‌هایش دیوانه‌کننده هستند» و «او در هر صحنه‌ای که حضور دارد، تهدیدآمیز به نظر می‌رسد».

Redditor دیگری اشاره می کند که دور از یک چرخش یک نت پر از بدخواهی و تهدید،

"اما قسمت گذشته او با چنین عشقی به پسرش نگاه کرد. به نظر من این بسیار جالب بود. بسیار انسان ساز."

اگرچه نیکایدو فقط در نیمی از قسمت‌ها ظاهر می‌شود، اما تعادل قانع‌کننده‌اش بین جاه‌طلبی و غرایز محافظت‌کننده بقا باعث می‌شود او به راحتی ریشه‌یابی کند و به موفقیت امیدوار شود. Redditor دیگری اشاره می کند:
نکته جالب این است که او [نیکایدو) بانو چاچا (مبنای واقعی لیدی اوچیبا) را در درام تایگا گونشی کانبی تقریباً ده سال پیش به تصویر کشید.

در واقع، نیکایدو در سال 2014 در 19 قسمت از Gunshi Kanbee نقش لیدی چاچا را ایفا کرد که شاید به او طرحی سودمند برای لیدی اوچیبا در شوگان بدهد. در نتیجه، نیکایدو بدون زحمت مستقیماً به نقش اوچیبیا نو کاتا می‌رود و هر بار که ظاهر می‌شود، اعتماد به نفس، آسایش و اطمینان بالایی از خود بروز می‌دهد.

حتی ایشیدو، یکی از اعضای بانفوذ شورا، با وجود اینکه وارث برای اعمال قدرت بسیار جوان است، به سوی اوچیبا کشیده شده و از او می ترسد. اوچیبا می‌داند که ایشیدو از نظر جسمی او را می‌خواهد، اما از نظر سیاسی از او وحشت دارد، و نیکایدو به طرز درخشانی جنبه نرم و اغواگر خود را در ملاء عام و جاه‌طلبی‌های پنهان خود را در خلوت نشان می‌دهد تا ایشیدو و دیگران را تحت کنترل خود درآورد. این تصویر ظریف نیکایدو از ماهیت دوگانه اوچیبا است که شخصیت او را به شدت غیرقابل پیش‌بینی و یکباره متقاعدکننده می‌کند. او به یکباره مقاومت ناپذیر و دفع کننده است و بینندگان را در نوعی خلسه متافیزیکی و هیپنوتیزم قرار می دهد که از نقشه تاکتیکی او منحرف می شود. نیکایدو هر نت را با خونسردی عالی و نتایج متقاعدکننده می نوازد.

با توجه به اتفاقاتی که برای همتای واقعی او، لیدی چاچا رخ داد، جالب است که ببینیم سرنوشت اوچیبا نو کاتا در فینال سریال تلویزیونی اصلی Hulu در 23 آوریل 2024 چگونه خواهد بود. صرف نظر از اینکه چه اتفاقی برای این شخصیت می افتد، نیکایدو مجبور است قوس شخصیت را با یک اجرای فوق العاده دیگر تکمیل کند.

لیست اسکار 2024

نود و ششمین دوره اهدای جوایز اسکار بامداد دوشنبه دهم مارس ۲۰۲۴ با اجرای جیمی کیمل در سالن دالبی تئاتر هالیوود برگزار شد. امسال هم همچون سال‌های گذشته مراسم اسکار شکوه سابق خود را نداشت و اجرای کیمل، محافظه‌کارانه‌ترین انتخاب برای مجری‌گری مراسم، چندان چنگی به دل نزد. به جز اجرای ترانه‌های نامزدشده، اتفاق خاص دیگری در مراسم نیفتاد. شاید حضور آل پاچینو برای اهدای جایزه بهترین فیلم تنها اتفاق ویژه شب بود و همین‌طور دو جایزه غیرمنتظره که کمی از قابل پیش‌بینی بودن جوایز اسکار در سال‌های اخیر کاست. فهرست کامل برندگان اسکار ۲۰۲۴ را در این مطلب بخوانید؛ می توان اینگونه توصیف کرد که بعد از خواندن این فیلم ها شما ترغیب به دانلود فیلم خارجی می شوید.

از مجموع فیلم‌های سال ۲۰۲۳، فیلم «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان در سیزده بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود و هفت جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش اول مرد را با خود به خانه برد. به باور بسیاری دیگر جوایزی که «اوپنهایمر» در اسکار ۲۰۲۴ دریافت کرد هم به‌حق بود. تدوین و فیلمبردای و موسیقی متن این فیلم حقیقتاً قابل تحسین بود. تنها شگفتی جایزه صدا بود که به «منطقه مورد علاقه» تعلق گرفت. بعد از «اوپنهایمر»، فیلم «بیچارگان» به کارگردانی یورگوس لانتیموس با یازده نامزدی، بیشترین تعداد کاندیدها را به خود اختصاص داده بود و چهار جایزه را دریافت کرد، از جمله جایزه شگفتی‌ساز بهترین بازیگر نقش اول زن برای اما استون. سه اسکار دیگری که این فیلم دریافت کرد، بهترین طراحی تولید، طراحی لباس و گریم هم جوایز بحقی بود. «قاتلان ماه کامل» مارتین اسکورسیزی که در ده شاخه نامزد دریافت جایزه شده بود، بزرگ‌ترین ناکام شب بود و هیچ جایزه‌ای را دریافت نکرد؛ حتی جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن که پیش‌بینی می‌شد به لیلی گلداستون برسد. «باربی» فیلم جنجالی گرتا گرویگ هم که در هشت شاخه نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود، تقریباً نادیده گرفته شد و تنها یک جایزه، بهترین ترانه را با خود به خانه برد.

پرهزینه ترین فیلم‌های تاریخ سینما در دهه های گذشته از دید کاربران چی هستند

پرهزینه ترین فیلم‌های تاریخ سینما در دهه های گذشته

فیلم های خوبی که در طی سال های گذشته به انتشار رسیده اند و گاها انتظارها را برآورده نکرده اند هزینه های بسیاری را خرج کرده اند تا بتوانند بهترین باشند.

هالیوود تاریخچه ای دارد که برای خودش لذت بخش بوده و بسیاری از خیره کننده ترین فیلم های تاریخ نتیجه بودجه های باورنکردنی این صنعت هستند. با تعدیل تورم، حماسه‌های تاریخی کلاسیک مانند بن هور و کلئوپاترا به اندازه فیلم‌های پرفروش امروزی گران هستند. بودجه یک فیلم و عملکرد باکس آفیس می تواند نحوه عملکرد صنعت را تغییر دهد و الهام بخش روندهای جدید باشد. در مورد بن هور ، هالیوود آینده ای را در داستان سرایی حماسی با دکورهای استادانه می دید. در مورد کلئوپاترا ، شکست این فیلم پایانی بر این دوره پربار ستارگان سینما بود و نشانه طلوع عصر جدید هالیوود بود.

گاها در دید اول نمی توان این موضوع را تشخیص داد، فیلم هایی که در دید اول معمولی بوده و شاید در نگاه اول آنچنان پرهزینه بشمار نمی رفتند.می توان اینگونه گفت: خیره کننده ترین فیلم های هالیوود اغلب نتبیجه بودجه های باورنکردنی داشته اند.

آمار در گذشته از طریق پیگیری های باکس آفیس بدست می آمد. این به این معنی نیست که باکس آفیس منقضی شده و دیگر استفاده ای ندارد. اما آمار دیگر تنها باکس آفیس نیست. موفقیت فیلم های امروزی تنها به عملکرد باکس آفیس آن بستگی ندارد، بلکه عواملی مانند کمپین های بازاریابی و عملکرد در پلتفرم های استریم نیز تعیین می شود.

اما در زمان های گذشته و اگر بخواهیم بهتر بیان کنیم چند دهه گذشته ساخت فیلم ها بودجه های کمتری داشته و معمولا به نتیجه خوبی هم میرسیدند. اما با رشد فرنچایزهای کمپانی های بزرگ به مانند مارول و سری فیلم هایی که به مدت 20 سال به انتشار رسیده اند برای رسیدن به آمار بهتر و فروش بیشتر سعی کرده اند هزینه بالایی را در نظر بگیرند.

نکته دردناکی که در این بین شاهد آن بوده ایم فروش بسیار کم برخی فیلم های مورد انتظاری است که بودجه ساخت بالایی داشته اند. در ادامه به این موضوع بصورت وسیع می پردازیم و اسامی این فیلم های را بیان می کنیم اما برای شروع fast x  می تواند یکی از گزینه های بسیار مناسب باشد. این فیلم هزینه ساخت بالا و فروش فاجعه ای داشت که که حتی انتظارها را نیز برآورده نکرد.

10 پرهزینه ترین فیلم های تاریخ سینما

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) – حدود ۳۷۷ میلیون دلار
2. Avengers: Endgame (2019) – بیش از ۳۵۰ میلیون دلار
3. Avengers: Age of Ultron (2015) – نزدیک به ۳۳۰ میلیون دلار
4. Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007) – حدود ۳۰۰ میلیون دلار
5. Avengers: Infinity War (2018) – بیش از ۳۰۰ میلیون دلار
6. Tangled (2010) – حدود ۲۶۰ میلیون دلار
7. John Carter (2012) – نزدیک به ۲۵۰ میلیون دلار
8. Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) – بیش از ۲۵۰ میلیون دلار
9. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) – حدود ۲۵۰ میلیون دلار
10. Spectre (2015) – نزدیک به ۲۴۰ میلیون دلار

پرهزینه‌ترین فیلم‌ های تاریخ سینما

برای ساخت بسیاری از فیلم‌های فرنچایزهای بزرگِ هالیوود پول‌های هنگفتی خرج می‌شود که هوش از سرتان می‌برد؛ از دستمزدهای چند میلیون دلاری بازیگران تا حقوق هزاران نفری که در این پروژه‌ها همکاری می‌کنند و صد البته هزینه‌های سرسام‌آور تبلیغات و بازاریابی همه و همه حکایت از صنعتی دارد که هم بسیار پول‌ساز است و هم رقم‌های عجیب و غریبی در آن جابه‌جا می‌شود که حتی شمردن صفرهایش برای انسان‌های عادی دشوار است، چه رسد به سر و کار داشتن با این حجم از پول!

این که کدام آثار در فهرست فیلم‌های پرهزینه‌ی تاریخ سینما قرار می‌گیرند، تقریبا قابل پیش‌بینی است و از همین حالا می‌توانید مطمئن باشید که در این فهرست با تعداد زیادی فیلم ابرقهرمانی از فرنچایزهای مارول و دی سی سروکار دارید اما هزینه‌های بعضی از این آثار به اندازه‌ای سرسام‌آور است که حتما متعجبتان می‌کند.

البته بودجه‌ی بالای یک فیلم سینمایی لزوما تضمین‌کننده‌ی بازدهی رضایت‌بخش، خوش‌ساخت بودن یا داستان درجه یک آن نیست. چه بسیار آثاری که میلیون‌ها دلار روی دست سازندگان خرج گذاشتند و حتی نتوانستند درصد کوچکی از هزینه‌ها را جبران کنند. مثلا دیزنی میلیون‌ها دلار در همه‌ی آثارش سرمایه‌گذاری می‌کند اما هر سال تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها سرمایه‌ی اولیه‌شان را بازمی‌گردانند یا برای ساخت «تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه» (Transformers: The Last Knight) 216 میلیون دلار هزینه شد اما در کمال ناباوری تنها ۶۹.۱ میلیون دلار فروش داشت که در صنعت سینما یک شکست تمام عیار محسوب می‌شود. پس بدون هیچ حرف اضافه‌ای به سراغ ۱۰ مورد از پرهزینه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌رویم.

لیگ عدالت (Justice League)

تا این جا بارها و بارها درباره‌ی فیلم‌هایی صحبت کردیم که با بودجه‌های سرسام‌آور ساخته شدند اما در اکران آن‌قدر ضعیف عمل کردند که نتوانستند هزینه‌های سنگین تولید را تامین کنند. لیگ عدالت دی سی یکی از این آثار است که با بودجه‌ی ۳۰۰ میلیون دلاری اصلا در حد انتظارات ظاهر نشد و با واکنش‌های تند مخاطبان و منتقدان مواجه شد.

کار تا جایی بالا گرفت که در نهایت کمپانی برادران وارنر مجبور شد این شکست را بپذیرد و اعلام کرد که نسخه‌ی مورد تایید زک اسنایدر که با نظارت او تدوین شده و شامل سکانس‌های اضافی است، به زودی منتشر خواهد شد. این اتفاق بالاخره سال ۲۰۲۱ به وقوع پیوست و لیگ عدالت زک اسنایدر به عنوان چهارمین فیلم پربیننده‌ی HBO Max لقب گرفت. این نسخه‌ی تازه، پیشرفت ملموسی نسبت به نسخه‌ی قبلی داشت و کم و بیش با تحسین مواجه شد.

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان، برعکس گزینه‌ی قبلی ثابت می‌کند که گاهی سرمایه‌گذاری ۳۰۰ میلیون دلاری در صنعت سینما ارزشش را دارد و سود چند برابری را عاید سازندگان می‌کند. قسمت سوم فرنچایز پرطرفدار دزدان دریایی کارائیب با بیش از ۹۶۰ میلیون دلار به پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۰۷ تبدیل شد.

کل داستان فیلم بر پایه‌ی شخصیت جک اسپارو (جانی دپ) و جنگ دائم برای کشتی‌اش و البته عاشقانه‌های الیزابت (کیرا نایتلی) ویل (اورلاندو بلوم) است، با این حال طرفداران دزدان دریایی کارائیب از آن استقبال کردند.

انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War)

بیایید فارغ از این که طرفدار دی سی هستید یا مارول یا اصلا فیلم‌های ابرقهرمانی را دوست دارید یا مثل استیون اسپیلبرگ آن را ژانر بیهوده‌ای می‌دانید، صادقانه به این سوال پاسخ دهید که چه زمانی فیلم‌های انتقام جویان انتظارات را حداقل در زمینه‌ی فروش برآورده نکردند؟

واقعیت این است که فیلم‌های ابرقهرمانی، به صورت ویژه آثار مارول و باز هم به صورت ویژه‌تر فیلم‌های انتقام جویان گردش مالی عظیمی را در صنعت سینما ایجاد کردند. مثلا همین انتقام جویان: جنگ ابدیت بیش از ۲ میلیارد دلار در سراسر جهان فروخت و این در حالی است که بودجه‌ی ساختش ۳۱۶ میلیون دلار بود که نشان می‌دهد قطعا ارزش صرف چنین بودجه‌ای را داشت.

در هر صورت علیرغم نظرات بسیاری از منتقدان مبنی بر بچگانه خواندن فیلم‌های ابرقهرمانی و نزول سطح سلیقه‌ی مخاطبان، نمی‌توان از این واقعیت چشم‌پوشی کرد که صنعت سینما تا اندازه‌ای زیادی بر این آثار متکی است و اتفاقا در رشته‌هایی مثل جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری تحول اساسی ایجاد کردند و مخاطبان زیادی این فیلم‌ها را دوست دارند.

انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame)

انتقام جویان: پایان بازی تکمیل‌کننده‌ی خط داستانی جنگ ابدیت بود و طبیعتا انتظارهای زیادی برای آن وجود داشت. آمار و ارقام هم این واقعیت را ثابت می‌کند. فیلم با بودجه‌ی ۳۵۰ میلیون دلاری بیش از ۲.۷۹۸ میلیارد دلار فروش داشت؛ بنابراین اگر فکر می‌کنید دستاوردهای جنگ ابدیت چشم‌گیر بودند، باید بگوییم که پایان بازی از جولای ۲۰۱۹ تا مارس ۲۰۲۱ به پردرآمدترین فیلم تاریخ سینما تبدیل شد و نشان داد مخاطبان هنوز هم از تماشای ماجراجویی انتقام جویان لذت می‌برند.

انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

لقب دومین فیلم پرهزینه‌ی تاریخ سینما به انتقام جویان: عصر اولتران تعلق می‌گیرد که با بودجه ۳۸۶ میلیون دلاری ساخته شد. علت این بودجه‌ی سرسام‌آور هم جلوه‌های ویژه‌ی پرهزینه و هفت لوکیشن مختلف برای فیلم‌برداری بود. طبق پیش‌بینی‌ها این فیلم هم با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد و مثل بسیاری از آثار MCU سود خوبی را عاید سازندگان کرد و به عنوان چهارمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۵ لقب گرفت.

انتقام جویان: عصر اولتران به عنوان دومین فیلم انتقام جویان بحث‌های تازه‌ای را درباره‌ی مسئولیت‌های تونی استارک، شخصیت هاکای و اضافه شدن واندا ماکسیموف به گروه مطرح کرد.

دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

نوبتی هم باشد نوبت پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما، حداقل طبق آمار رسمی است؛ دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته تنها فیلمی بود که بودجه‌ی ساختش از ۴۰۰ میلیون دلار عبور کرد. علت این هزینه‌ای سرسام‌آور را می‌توان در تعدد لوکیشن های فیلم‌برداری و صد البته استفاده از دوربین‌های سه بعدی که پیش‌تر در آواتار استفاده شده بود، جستجو کرد.

در هر صورت چه این فیلم را دوست داشته باشید، چه آن را مرگ فرنچایز بدانید، پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۱۱ و حداقل تا این جا پرخرج‌ترین فیلم تاریخ سینما است؛ همین امر باعث شده مردم دنبال دانلود فیلم دوبله فارسی هستند.

انواع ژانر چیست؟

ژانر سینمایی اصطلاحی است که برای دسته‌بندی فیلم‌ ها بر اساس شباهت‌های موضوعی، داستانی، یا سبکی به کار می‌رود. ژانر‌های سینمایی می‌توانند بر اساس موضوعاتی مانند عشق، جنگ، یا جنایت دسته‌بندی شوند. همچنین می‌توانند بر اساس سبک‌های فیلم‌سازی مانند مستند، درام، یا کمدی دسته‌بندی شوند.

ماهیت ژانر یک دسته بندی است که برای توصیف فیلم ها با ویژگی های مشترک استفاده می شود. ژانر ها می توانند بر اساس موضوع، احساس، یا سبک فیلم تقسیم شوند.