میکی ماوس و این ویژگی های دیگر امسال در دامنه عمومی هستند

1 ژانویه به دلایل واضح یک تاریخ تاریخی است. شروع سال جدید به همان اندازه هیجان انگیز و دلهره آور است، زیرا ما به اشتباهات گذشته و تصمیمات بلندپروازانه خود فکر می کنیم تا در 365 روز آینده به آن برسیم. این روز همچنین مصادف است با انتشار اموال، رسانه ها و هنرهای جدید در قلمرو باشکوه مالکیت عمومی. سال 2024 یک روز دامنه عمومی الهام گرفته شده است، زیرا رویداد اصلی بی چون و چرای سنت سالانه استفاده منصفانه تازه از میکی ماوس بود. طلسم شرکت والت دیزنی، موفق ترین و تأثیرگذارترین شرکت رسانه ای در جهان، عاری بودن از قوانین کپی رایت بسیار ترسناک است، اما اجازه ندهید که شما را از سایر دارایی ها و رسانه های فریبنده که امسال وارد مالکیت عمومی می شوند، منحرف کند. فیلم‌های صامت کلاسیک چارلی چاپلین و باستر کیتون.
قوانین دامنه عمومی اجازه می دهد هنر دارای حق چاپ عاری از محدودیت باشد
دامنه عمومی در ایالات متحده شامل هر اثر هنری است که توسط قوانین مالکیت معنوی مانند حق چاپ، علائم تجاری یا قوانین ثبت اختراع محافظت نمی شود. آن‌ها ماهیت اصلی سرمایه‌داری را نادیده می‌گیرند، زیرا مواد در مالکیت عمومی، همانطور که برچسب نشان می‌دهد، به طور جمعی در اختیار عموم است و نه یک فرد یا شرکت. علاوه بر این، هر کسی آزاد است که از ویژگی‌های موجود در حوزه عمومی برای مجوز خلاقیت بدون کسب اجازه از سازنده اصلی استفاده کند. آثار هنری می توانند از طریق شرایط مختلف، مانند عدم رعایت معیارهای خاص یا نادیده گرفتن قوانین تجدید، وارد استفاده آزاد شوند. در بیشتر موارد، هنر به طور طبیعی به دلیل زمان وارد مالکیت عمومی می شود، زیرا حق چاپ 95 سال پس از انتشار آثار هنری تحت قوانین ایالات متحده منقضی می شود.
در سال 1928، کشتی بخار ویلی، انیمیشن کوتاه پیشگامانه والت دیزنی که از صدای همگام استفاده می کرد، منتشر شد و جهان را با میکی موس آشنا کرد. هنگامی که توپ در میدان تایمز برای شروع سال 2024 رها شد، کارتون معروف از اراده کنترل شرکت ها رها شد و اکنون ظاهراً برای همیشه در اختیار مردم، به ویژه دیگر استودیوهای فیلم و شرکت های تولید است. به محض ورود موش به مالکیت عمومی، اعلام شد که تولید یک فیلم ترسناک مستقل در بهار امسال آغاز می شود که شخصیت نمادین را به عنوان یک جونده سادیست نشان می دهد. در سال 2023 موارد متعددی از استفاده از شخصیت‌های کلاسیک به عنوان ابزار ژانر در فیلم‌ها از جمله وینی پو: خون و عسل، و رنفیلد و آخرین سفر دمتر برای دراکولا تجربه شد.

ورودی های دامنه عمومی سال 2024 شامل سایر ویژگی های اصلی می شود
در دهه گذشته، دیزنی بیشتر در فرهنگ پاپ ظاهر شده است، که اغلب به ضرر برنامه های ضد برنامه در مسیر خود در سینماها بوده است. در همین راستا، ورود میکی موس به مالکیت عمومی نباید حواس خود را از سایر آثار اصلی که عاری از مالکیت سرمایه هستند منحرف کند. فهرست آثار هنری که اکنون مورد استفاده منصفانه قرار می گیرند، التقاطی هستند، از رسانه های مختلف گرفته تا سبک های موضوعی. یکی دیگر از شخصیت‌های حیوانی نمادین انسان‌نما که زمانی متعلق به دیزنی بود، Tigger از وینی پو، اکنون به شخصیت اصلی در مالکیت عمومی می‌پیوندد. این شخصیت بارها اقتباس شده و دوباره تجسم شده است، اما پیتر پن اثر جی ام باری، که نمایشنامه‌اش تا سال 1928 منتشر نشده بود، اکنون می‌تواند توسط هر کسی بدون اجازه اقتباس شود. آهنگ کلاسیک کول پورتر که در نیمه‌شب وودی آلن در پاریس به وضوح شنیده می‌شود، «بیا انجامش بدهیم، بیایید عاشق شویم»، همچنین بخشی از کلاس دامنه عمومی 2024 است.
مالکیت عمومی به دوران جذاب سینما در پرتگاه عصر طلایی هالیوود و اوج فیلم های صامت رسیده است. یکی از فیلم‌های برجسته، «مصائب ژان آو آرک» محصول 1928، اکنون به استفاده منصفانه تعلق دارد. برای سینماگران پرشور، این فیلم فرانسوی، ساخته کارل تئودور درایر، قبلاً در آگاهی آنها بود. ژان آرک که به‌عنوان یک نقطه عطف سینمای صامت شناخته می‌شود، قدرت و جاذبه‌ای را که سینما می‌تواند به جهان عرضه کند، به تصویر کشید. فیلم‌ها صرفاً آهنگ‌های نمایشی و روتین‌های معمولی نبودند. راجر ایبرت در نقد خود درباره این فیلم می نویسد: «شما نمی توانید تاریخ فیلم صامت را بدانید مگر اینکه چهره رنه ماریا فالکونتی را که نقش ژان آو آرک را بازی می کند، بشناسید. فیلم درایر این رسانه را در قوی ترین حالت خود به تصویر می کشد. حتی زمانی که صنعت به فیلم‌های ناطق می‌پردازد، دیالوگ برای یک داستان بصری پویا کم و بیش اضافی است.

سه گانه ستاره های کمدی فیلم صامت، چارلی چاپلین، باستر کیتون و هارولد لوید، همگی فیلم هایی دارند که به تازگی وارد عرصه عمومی شده اند. به ترتیب The Circus، The Cameraman و Speedy. سیرک، دنباله‌ای بر The Kid و The Gold Rush، ادامه شخصیت جدا نشدنی ولگرد کوچک چاپلین روی صفحه بود. در حالی که چاپلین در حال افزایش به سمت جاودانه شدن در سینما بود، تجربیات کیتون در کار با MGM در فیلم فیلمبردار دردسرساز بود، زیرا او برای حفظ استقلال خلاقانه تلاش می کرد. Speedy آخرین فیلم لوید بود که در سینما اکران شد. با ورود فیلم صدای انقلابی، خواننده جاز، استودیوها به سرعت عجله کردند تا هر فیلمی را به صورت ناطق بسازند.
حتی در میان پرشورترین خبره‌های سینما، قدردانی از سینمای کلاسیک، به‌ویژه انواع صامت، کم است. آنها به طور کلی با احساس بی زمانی که بهترین فیلم های دهه 1940-1950 در آن گنجانده شده اند، تحسین نمی شوند. کاهش فیلم‌های صامت به‌عنوان یک شکل هنری منسوخ، اطلاعات نادرستی است. در حالی که آنها در طول موجی متفاوت از تصاویر دیالوگ عمل می کنند، یادگیری و درک ساختار فیلم های صامت به بینندگان کمک می کند تا نشانه های بصری و تکنیک هایی را که همه ما بدیهی انگاشته ایم شناسایی کنند. تصاویر هیجان‌انگیز و هیجان‌انگیز «مصائب ژان آو آرک» و شیوه‌های کمیک چاپلین و کیتون اثری بر سینمای مدرن بر جای گذاشته است.

دامنه عمومی تأثیر مثبتی در برابر تجاری سازی دارد
در عصری که شرکتی شدن هنر رشد هنری را تا حد بی سابقه ای خفه کرده است، دست نخورده ماندن قوانین مالکیت عمومی یک موهبت است. درست است، به همان اندازه که جامعه سینمایی آرزوی بازگشت به حالت عادی را دارد، سینما همیشه یک تجارت بوده است. با این حال، در دهه گذشته، با افزایش حفاظت از برندها و IP به عنوان پایه ای برای فیلم های پرفروش، تأثیر تجاری گرایی بر فیلم ها کنترل نشده است. سیستم استودیویی که دیزنی فاکس قرن بیستم و برادران وارنر را در مذاکرات برای ادغام با پارامونت خریده است، می‌تواند فیلم‌ها را به‌عنوان قطعات «محتوا» بی‌اهمیت جلوه دهد. در این فرآیند، ساخت فیلم فرانچایز، عمدتاً از کاتالوگ دیزنی، به آرامی تأکید بر اصالت و ستاره های سینما را از بین برد. به طور ناگهانی، یک سبک مونتاژکننده و خط مونتاژ تولید فیلم تبدیل به هنجار مورد انتظار برای استودیوها در سراسر دهه 2010 شد.
اگر سال 2023 چیزی را ثابت کند، ممکن است نوری در انتهای تونل برای سینما به عنوان یک هنر واقعی وجود داشته باشد. واکنش نامطلوب جمعی به مجموعه‌ای از فیلم‌های پرفروش در قطب چادر، از Ant-Man and the Wasp: Quantumania، The Flash و The Marvels، نشان‌دهنده بی‌توجهی استودیوهای مربوطه است. آنها به این فیلم‌ها به‌عنوان ویژگی‌های تجاری خالص نگاه می‌کردند و از تماشاگران انتظار داشتند که به‌عنوان یک الزام به سالن‌ها سرازیر شوند، زیرا این فیلم‌ها در یک جهان گسترده وجود دارند. اجرای بی‌نظیر تعداد انگشت شماری از فیلم‌های ابرقهرمانی، گواهی بر نارضایتی مخاطبان از تجاری‌سازی آشکار هنر است.

جشن گرفتن "روز دامنه عمومی" چیزی نیست جز یک تازگی که هر سال اتفاق می افتد، اما پیامدهای آن چیزی بزرگتر را نشان می دهد. وجود قوانینی که نظارت شرکتی را از بین می برد و مصرف رایگان را مجاز می کند، پیشرفتی به نفع هنر است. بر اساس این قوانین، هنر در نهایت دارایی تجاری نیست. این فوق العاده است که فکر کنیم هنر و تجارت همیشه برای همیشه از هم جدا می شوند، اما ما باید هر زمانی که بتوانیم پیروزی های جزئی هنر را جشن بگیریم. حداقل، حوزه عمومی صدایی به آثار هنری چند صد ساله می دهد که در غیر این صورت نادیده گرفته می شدند.

جورج آر آر مارتین مجموعه انیمیشن «آواز یخ و آتش» را معرفی کرد

دنیای A Song of Ice and Fire ممکن است یک قدم به زنده شدن در قالب انیمیشن نزدیکتر باشد. پیش از سال نو، جورج آر آر مارتین به وب‌سایت خود اشاره کرد و فاش کرد که مجموعه‌های انیمیشنی متعددی بر اساس رمان‌های فانتزی نمادین او در حال حاضر در HBO در دست ساخت هستند، اگرچه هنوز هیچ کدام از آنها چراغ سبز نشده است. در حالی که برخی از پروژه ها ممکن است هرگز به روشنایی روز نرسند، او همچنین اذعان کرد که یک جفت نمایش در آستانه رفتن به مرحله بعدی توسعه و کمک به گسترش دنیای بازی تاج و تخت بر روی صفحه هستند.

پیش از این اعلام شده بود که سه مجموعه انیمیشن در دست ساخت هستند، از جمله یکی از آنها بر اساس امپراتوری طلایی یی تی، اما ممکن است همه آنها در این مرحله به جلو حرکت نکنند. علاوه بر این، نویسنده کنایه زد که چهار ایده در یک برهه زمانی مورد بررسی قرار گرفته است که دو ایده در این زمان کنار گذاشته شده است. مارتین در پست خود بحث کرد که چگونه وضعیت انیمیشن او را متقاعد کرد که از رسانه برای داستان های خود استفاده کند. او به طور خاص از انیمیشن عزیز آبی سامورایی امسال به عنوان یک الهام و اثبات اصلی یاد کرد که یک سریال تیره و تیره با شخصیت‌های پیچیده و مضامین بالغ نه تنها می‌تواند در انیمیشن کار کند، بلکه با آن بهبود می‌یابد. از آنجایی که پروژه های مارتین و HBO ممکن است بالاخره در حال آماده شدن باشند، این یکی از چندین سریالی است که آنها امیدوارند با کار خود از آنها تقلید کنند.
مارتین نوشت: «همانطور که اتفاق می افتد، من و HBO پروژه های انیمیشنی خودمان را داریم که در دنیای A Song of Ice and Fire اتفاق می افتد. "هیچ یک از آنها هنوز چراغ سبز نشده اند، اما من فکر می کنم که با چند نفر از آنها به گام بعدی نزدیک می شویم. وقتی آخرین دور توسعه چند سال پیش شروع شد، ما چهار ایده برای نمایش های انیمیشن داشتیم، با تعدادی عالی. اتاق‌ها و اجلاس‌های نویسندگان، طرح‌های کلی و فیلمنامه‌ها در زمان مقرر دنبال شد... اما افسوس که دو تا از پروژه‌های اولیه متعاقباً کنار گذاشته شدند.» او اطمینان داد که قفسه بندی به معنای مرده نیست. قبل از سال 2023، او به طور مشابه درباره سرنوشت بسیاری از اسپین‌آف‌های Game of Thrones در مراحل مختلف توسعه صحبت کرد و توضیح داد که اگر همه چیز از بین برود، امیدواریم در نهایت از همه آنها دیدن کند.

دیگر اسپین آف های بازی تاج و تخت در حال توسعه کجا هستند؟
قسمت بعدی سریال HBO فصل دوم House of the Dragon خواهد بود که قرار است تابستان امسال داستان سبزها و سیاهان را ادامه دهد. با این حال، تا جایی که اسپین‌آف‌های جدید پیش می‌روند، A Knight of the Seven Kingdoms: Hedge Knight، حمله بعدی به وستروس با سه فصل «کوچک» پس از سر دانکن قد بلند و صاحبش، تخم است. با این حال، یک اسپین آف دیگر در دست ساخت، نه سفر یا مار دریایی، دستخوش تغییرات اساسی خواهد شد. مارتین توضیح داد که علاوه بر پروژه‌های انیمیشنی دیگر، این مجموعه برای انیمیشن نیز بازسازی می‌شود تا با محدودیت‌های بودجه‌ای داستانی که او امیدوار است بگوید همخوانی داشته باشد:
با این حال، کار بر روی دو پروژه انیمیشنی دیگر به سرعت ادامه دارد... و در همین حین، ما Nine Voyages، مجموعه ما درباره سفرهای افسانه ای مار دریایی را از لایو اکشن به انیمیشن منتقل کرده ایم. حرکتی که من کاملا از آن حمایت می کنم. محدودیت‌های بودجه احتمالاً نسخه لایو اکشن را بسیار گران می‌کرد، چیزی که نیمی از نمایش در دریا برگزار می‌شد، و لزوم ایجاد یک بندر متفاوت هر هفته، از Driftmark تا Lys و Basilisk Isles و Volantis و Qarth و ... ، در و در و در. یک دنیای کامل آنجا وجود دارد. و ما شانس بسیار بیشتری برای نمایش همه آن با انیمیشن داریم. بنابراین ما اکنون سه پروژه انیمیشن در دست اجرا داریم."

مارتین این پست را با یادآوری این نکته به همه پایان داد که «هیچ چیز در هالیوود قطعی نیست» و اینکه هر سریال هنوز راه درازی در پیش دارد تا اینکه روز روشن شود. با ادامه کار بر روی پروژه های مختلف Game of Thrones، برای اطلاعات بیشتر در اینجا در Collider همراه باشید. در همین حال، راهنمای ما را برای همه چیزهایی که در مورد فصل 2 خانه اژدها باید بدانید را در اینجا بخوانید.

Wile E. Coyote در اولین تصویر "Coyote vs. Acme" به دادگاه می رود

پس از یک تولید پر هیجان که رها شد و پس از آن رستاخیز شد، فیلم آینده Coyote vs. Acme اولین تصویر خود را در شب سال نو پرده برداری کرد. این تصویر توسط صداپیشه اریک باوزا، که در این فیلم به کارگردانی دیو گرین، نقش وایل ای. کایوت را بازی می کند، ارائه شده است. این انیمیشن دو بعدی Wile E. Coyote را در دادگاه به همراه وکیلش با بازی Will Forte نشان می دهد. در صندلی درست پشت سر آنها شخصیتی با بازی لانا کندور نشسته است. گفته می شود جان سینا نقش شخصیت شرور را بازی می کند.

این فیلم هیبریدی لایو اکشن/انیمیشن شخصیت اصلی را در کشمکش حقوقی‌اش علیه شرکت Acme دنبال می‌کند، پس از اینکه یکی از محصولات آن‌ها در تعقیب مادام‌العمر Roadrunner به او نتیجه معکوس داد. فورته نقش وکیل او را بازی می‌کند، در حالی که سینا نقش رئیس شرکت را بازی می‌کند. این فرض متا ممکن است طرفداران را به یاد فیلم پرفروش باربی امسال بیاندازد، که در آن شرکت Mattel خود را به عنوان مانع اصلی در زندگی بزرگترین ساخته خود نشان می دهد.

Coyote vs Acme تولید جالبی داشته است. این فیلم ابتدا با کریس مک کی (فیلم لگو بتمن، جنگ فردا) به عنوان تهیه کننده تنظیم شد، قبل از اینکه گرین کارگردان فیلم Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows به عنوان کارگردان انتخاب شود. پس از پایان تولید در سال 2022، برادران وارنر امسال اعلام کردند که اکران فیلم را رها کرده و مدعی حذف مالیات خواهند شد. اعتراض گسترده‌ای در صنعت به دنبال داشت و بسیاری از صداهای برجسته به شیوه‌های ضد هنری استودیو اعتراض کردند - این اولین باری نبود که W.B. اکران کامل یک فیلم را لغو کرده بود - و در نهایت، استودیو به فیلمسازان اجازه داد تا پروژه را در شهر خریداری کنند.
این اولین باری نیست که برادران وارنر این تاکتیک را امتحان کردند
توسط ددلاین گزارش شده است که این فیلم برای افراد علاقه مندی مانند آمازون و سونی با پیشنهاد نتفلیکس و پارامونت اکران شده است. رونمایی از دوربین جدید، که با انتشار اخبار منتشر شده در سال 2024 همراه است، نشان می دهد که پیشرفت های دلگرم کننده ای در این زمینه حاصل شده است. برادران وارنر پیش از این برای فیلم‌هایی مانند Batgirl به کارگردانی عادل الاربی و بلال فلاح و Scoob!: Holiday Haunt که برای اکران HBO Max تنظیم شده بود، فیلم‌هایی را حذف کرده بود. Coyote vs. Acme توسط جیمز گان، مدیر عامل فعلی استودیو دی سی تهیه شده است و توسط سامی برچ نوشته شده است که امسال پس از نوشتن فیلمنامه ملودرام تحسین شده کارگردان تاد هاینز در ماه دسامبر به شهرت رسید. می‌توانید در اینجا نگاهی به نسخه جدید داشته باشید و برای به‌روزرسانی‌های بیشتر با Collider همراه باشید.

«گودزیلا منهای یک» رکورد جهانی باکس آفیس شین گودزیلا را از بین برد

گودزیلا منهای یک که پیش از این یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های لایو اکشن خارجی تمام دوران در آمریکای شمالی بود، موفقیت دهان به دهان توهو، یک نقطه عطف جدید را در باکس آفیس جهانی پشت سر گذاشت. سی و هفتمین فیلم کلی در فرانچایز طولانی گودزیلا و پنجمین فیلم در دوره Reiwa از سری، Godzilla Minus One اکنون از کل عمر جهانی سلف خود، Shin Godzilla 2016 پیشی گرفته است.

Godzilla Minus One با 42 میلیون دلار در داخل و 35 میلیون دلار از مناطق خارج از کشور، 78 میلیون دلار در سراسر جهان فروخته است. از سوی دیگر، شین گودزیلا، اکران جهانی خود را با 77.9 میلیون دلار به پایان رساند که کمتر از 2 میلیون دلار از مجموع آن متعلق به سینماهای داخلی است. شین گودزیلا 76 میلیون دلار از بازارهای خارج از کشور به دست آورد، که به این معنی است که گودزیلا منهای وان پتانسیل رشد بیشتری دارد و شاید حتی از مرز 100 میلیون دلاری در سطح جهانی عبور کند.

این فیلم در ماه نوامبر در کشور خود ژاپن اکران شد و پیش از اکران ایالتی در آنجا 33 میلیون دلار فروخت. گودزیلا منهای یک در اوایل دسامبر در باکس آفیس داخلی تاریخ ساز شد، زمانی که بزرگترین فیلم افتتاحیه آخر هفته را برای یک فیلم لایو اکشن ژاپنی ارائه کرد. این فیلم به مدت سه هفته در بین پنج فیلم برتر باقی ماند و در بازار شلوغ کریسمس به رتبه نهم سقوط کرد. ابتدا انتظار می رفت گودزیلا منهای یک به مدت یک هفته بازی کند، اما شفاهی مثبت، توهو را تشویق کرد تا تعداد تئاتر خود را گسترش دهد و نمایش داخلی خود را گسترش دهد.
آیا موفقیت باکس آفیس می تواند به جوایز توجه شود؟
اخیراً، گودزیلا منهای یک، از فیلم کلاسیک گیلرمو دل تورو در سال 2006، هزارتوی پان، پیشی گرفت و ششمین فیلم لایو اکشن خارجی زبان تمام دوران در باکس آفیس داخلی شد. گودزیلا منهای یک که در ژاپن پس از جنگ اتفاق می‌افتد، به ریشه‌های فرنچایز برمی‌گردد - گودزیلا در سال 1954 به عنوان تمثیلی از سلاح‌های هسته‌ای که به جنگ جهانی دوم پایان داد، معرفی شد. از آن زمان این فرنچایز به طور تصاعدی گسترش یافته است، با یک سری موازی آمریکایی که در حال صحبت کردن هستیم. این مجموعه که MonsterVerse نام دارد، اخیراً با بازی Monarch: Legacy of Monsters که به خوبی مورد نقد و بررسی قرار گرفته است، به استریم تبدیل شد و سال آینده با Godzilla x Kong: The New Empire ادامه خواهد داشت.

برخلاف فیلم‌های MonsterVerse که بیشتر آنها بین 150 تا 200 میلیون دلار هزینه دارند، Godzilla Minus One با بودجه 15 میلیون دلاری تولید شد. همچنین به طور قابل توجهی بهتر از هر فیلم دیگر گودزیلا، و در واقع، بیشتر فیلم های پرهزینه هالیوود، نقد شد. این فیلم که توسط تاکاشی یامازاکی کارگردانی شده است، در حال حاضر با امتیاز 98 درصدی "تازه تایید شده" در جمع کننده نقد و بررسی Rotten Tomatoes قرار دارد و انتظار می رود در فصل جوایز یک رقیب قدرتمند باشد.

آدام سندلر دیگر جذاب ترین جنبه فیلم فضایی 2024 او نیست

یکی از جزئیات جدید در مورد آدم فضایی آدام سندلر حتی هیجان‌انگیزتر از بازی سندلر در نقش یک فضانورد در فیلم 2024 است. فضانورد بر اساس رمان 2017 Spaceman of Bohemia نوشته یاروسلاو کالفار، فیلمی علمی تخیلی نتفلیکس است که سندلر در نقش جاکوب، یک فضانورد اهل چک تنها در حال کاوش در منظومه شمسی در یک ماموریت تحقیقاتی بین ستاره ای است. همانطور که جاکوب بیشتر و بیشتر ناامید می شود تا ازدواجی را که روی زمین با همسرش، لنکا (کری مولیگان) به جا گذاشته است، حفظ کند، او خود را در فضای بیرون گم می کند.

در یک تریلر جدید نتفلیکس برای فیلم Spaceman، شخصیت سندلر در حالی که در میان آب های کم عمق در جنگلی احاطه شده با زندگی سبز قدم می زند، لباس فضایی کامل به تن می کند. این تیزر همچنین شامل صدایی است که می‌گوید، "من هم مانند شما، از سیاره‌ام فرار کردم. از طریق کهکشان‌ها، از میان سیاه‌چاله‌ها، در طول زمان. و سپس تو را یافتم." در حالی که بازی بسیار مورد انتظار سندلر به عنوان نقش اصلی جذابیت زیادی برای فیلم دارد، یک جزئیات کاملاً جدید فضانوردی حتی از نقش سندلر هیجان‌انگیزتر است.

نقش پل دانو به عنوان یک موجود بیگانه، هیجان انگیزترین جزئیات فضانورد است
در کنار جاکوب سندلر در مرد فضایی، «موجودی مرموز از آغاز زمان» به نام هانوش (از طریق تودوم) ظاهر می‌شود. پس از اینکه جاکوب موجود بیگانه را در اعماق سفینه فضایی خود پنهان می کند، هانوش به فضانورد کمک می کند تا بفهمد که در ازدواجش چه اشتباهی رخ داده است. همچنین مشخص شده است که صداپیشگی هانوش توسط پل دانو یک و تنها صداپیشگی می‌کند که نقش‌های فیلم او اغلب الهام گرفته شده و منجر به بازی‌های عالی می‌شود. دانو در بیشتر فیلم هایش دزد صحنه است، به همین دلیل است که اضافه شدن او به بازیگران فیلم Spaceman بسیار هیجان انگیز است.

بر اساس بیانیه مطبوعاتی نتفلیکس، یوهان رنک، کارگردان Spaceman فاش کرد که به دلیل "صدای بسیار منحصر به فرد" و " آهنگ عجیب" سخنرانی خود، دانو اولین کسی بود که وقتی در نظر داشت کدام بازیگر باید صداپیشگی هانوش را انجام دهد، به ذهنش خطور کرد. با توجه به تجربه‌اش در بازی شخصیت‌های عجیب و غریب، از جمله اما نه محدود به آنتاگونیست‌های بزرگ، دانو مطمئناً صدا و هر چیز دیگری را که یک موجود بیگانه باستانی از فضای خارج از ماوراءالنهر درخواست می‌کند، می‌کند.
چرا Spaceman بسیار متفاوت از سایر فیلم های آدام سندلر خواهد بود؟
Spaceman برای سندلر، که علیرغم درخشش در نقش‌های دراماتیک فوق‌العاده، به‌عنوان یک بازیگر عمدتاً کمدی شناخته می‌شود، کاملاً راهی است. در سراسر کاتالوگ وسیع و عمدتاً کمدی او، نقش‌های دراماتیک گاه به گاه مانند جواهرات بریده‌نشده و Hustle وجود دارد که دو تا از بهترین فیلم‌های سندلر تا به امروز باقی مانده‌اند. با این حال، سندلر در مقایسه با کار دراماتیک قبلی‌اش، در فیلم Spaceman (از طریق Tudum) در حال «کاوش در قلمروی غم‌انگیزتر و درون‌نگارانه‌تر» خواهد بود. رنک خاطرنشان کرد که برای او مهم است که بازی سندلر در این فیلم کاملاً با "آدام سندلری که همه ما می شناسیم" متفاوت است.

Spaceman همچنین با نقش‌های قبلی سندلر تفاوت دارد زیرا او اصلاً وارد ژانر علمی تخیلی نشده است. حضور منزوی شخصیت او روی پرده نیز تجربه نسبتا جدیدی برای سندلر خواهد بود، زیرا او در بیشتر صحنه هایش در فیلم Spaceman به تنهایی ظاهر می شود. به طور کلی، Spaceman شبیه هیچ یک از فیلم های آدام سندلر در گذشته نخواهد بود و چیز جدیدی را به بازیگر و تماشاگران ارائه می دهد. در حال حاضر یکی از مورد انتظارترین فیلم های سال 2024، مرد فضایی در 1 مارس 2024 در نتفلیکس اکران خواهد شد.

تریلر "Sakra" اکشن-حماسه شیک چینی دانی ین را به نمایش می گذارد

از آخرین باری که دانی ین، اسطوره اکشن، با فیلم Protégé de la Rose Noire در سال 2003، با نام مستعار Black Rose Academy، پشت دوربین رفت، نزدیک به دو دهه می گذرد. او که به خاطر صحنه‌های مبارزه درخشانش در مجموعه Ip Man در میان بسیاری از آثار کلاسیک دیگر شناخته شده است، در سال‌های اخیر بیشتر به بازیگری چسبیده است و برجسته‌ترین نقش او در فیلم آینده John Wick: Chapter 4 است. با این حال، امسال او بالاخره این کار را انجام خواهد داد. آخرین تلاش کارگردانی خود، اکشن-حماسی چینی ساکرا را در 14 آوریل برای مخاطبان آمریکای شمالی منتشر کند. پیش از اکران، Collider می تواند به طور انحصاری تریلر فیلم را که ین در صحنه های جنگی پر هرج و مرج و شیک به عنوان صحنه تراژیک شرکت می کند، فاش کند. قهرمان و متخصص هنرهای رزمی کیائو فنگ.

ساکرا اقتباسی از رمان کلاسیک wuxia Demi-Gods And Semi-Devils اثر لوئیس چا، معروف به جین یونگ است و فنگ را در جستجوی پاسخ دنبال می کند. او که متهم به قتل والدینش است، به دنبال یافتن اطلاعات بیشتر در مورد خودش و قاتلانی است که او را از سایه ها قاب کرده اند. این تریلر همچنین نشان می دهد که قتل ناآرامی ایجاد کرد و تمامیت سلسله سونگ را تهدید کرد. اگرچه او قول می‌دهد که پاسخ‌ها را بیابد، "همه در دنیا" سر فنگ را برای اعمال ادعایی‌اش می‌خواهند که جایی برای سوگواری از دست دادنش برای او باقی نمی‌گذارد. تنها کاری که او می تواند انجام دهد این است که برای پاک کردن نام خود و احترام به خواسته های پدرش مبارزه کند.

اگرچه این تنظیمات قانع کننده است، اما عمل نشان داده شده در فیلم برای جان دادن است. با توجه به اینکه او دشمنان زیادی دارد، در بسیاری از صحنه‌ها، ین با چند دشمن به طور همزمان برخورد می‌کند، اگرچه او با ظرافت و آسودگی پرواز می‌کند، از دیوارها رد می‌شود و ضرباتی را که گویی چیزی نیستند با لبخندی بر لبانش منحرف می‌کند. این یک جشن برای چشمان است که او دشمنان خود را قطع می کند، تیرها را مسدود می کند و دشمنان را در مشت های تک به تک از پا در می آورد، اما تنها زمانی بهتر می شود که او قدرت های عنصری را به ترکیب معرفی کند. در حالی که جان ویک در تریلر خود او را محدود به مبارزه با تفنگ فو می کند، در اینجا، گلوله های آتشین پرتاب می شوند و ین به خود باد فرمان می دهد تا ضربات او را تقویت کند و در یک گردباد اطراف او را منفجر کند.
چه کسی دیگر در اقدام جنون آمیز ساکرا به ین می پیوندد؟
در کنار ین، ستاره Heavenly Sword And Dragon Slaying Sabre Chen Yuqi و Limbo's Cya Liu ساکرا را با ری لوی، تسویی سیو مینگ وای یینگ هونگ، وو یو، چونگ سیو فای، وونگ کوان هینگ، دو یومینگ و لوی لئونگ وای نیز هدایت می کنند. . تیم اکشن ین نیز در کنار کارگردانان اکشن کهنه کار کنجی تانیگاکی (چشم های مار) و یان هوآ (xXx: بازگشت زاندر کیج) در سکانس های مبارزه وحشیانه کمک کردند. وونگ جینگ که قبلاً با ین و کارگردانان اکشن در فیلم‌های دیگری مانند Enter the Fat Dragon و Ip Man 3 کار کرده بود، این فیلم را با ین تهیه کرد. تیم نویسندگی شامل شنگ لینگجی، ژو وی، هه بن، چن لی، شن لجینگ و زو ییفان است.

ین در حال حاضر به لطف جان ویک: فصل 4 لحظاتی را سپری می کند. او نه تنها می تواند با یک افسانه دیگر در کیانو ریوز مبارزه کند، همه اینها در حالی که کارگردان خیره کننده چاد استاهلسکی است، بلکه او همچنین با هیرویوکی سانادا، ستاره نمادین ژاپنی در این فیلم مبارزه خواهد کرد. فیلم از طرف سانادا، دوئل با ستاره هنرهای رزمی یک تجربه سرگرم کننده و مشترک بود که در نهایت صحنه را در محصول نهایی ارتقا داد.

نقد و بررسی پنجه آهنین زک افرون یک عملکرد ناک اوت ارائه می دهد

کشتی یک نما است. این بدان معنا نیست که بد است، ذاتاً یک شکل هنری کمتر است، یا اینکه شرکت کنندگان تلاش زیادی برای آن مسابقات انجام نمی دهند. فقط این است که کشتی، مانند سرگرمی های زیاد، دود و آینه زیاد است. آنچه در رینگ خود به خود به نظر می رسد اغلب از قبل به شدت تمرین می شود. دشمنان در ملاء عام می توانند بهترین دوستان در رختکن باشند. با توجه به اینکه خانواده فون اریش (سوژه‌های اصلی فیلم جدید شان دورکین، پنجه آهنین) تا این حد در دنیای کشتی جا افتاده‌اند، جای تعجب نیست که تمام روابط آنها یک بالماسکه بزرگ باشد. در رینگ آنها ماشین های کشتی غیرقابل توقف بودند. در زندگی خصوصی خود، آنها از پویایی سمی خانواده و رویکردهای مضر به مردانگی رنج می بردند.
کشتی ممکن است یک نما باشد، اما این بدان معنا نیست که مشت ها و کبودی هایی که در رینگ می گیرید آسیبی به شما وارد نمی کند. به همین ترتیب، تمام آن پنهان کردن احساسات و خواسته‌های واقعی پیامدهای بسیار واقعی بر اعضای مختلف خانواده فون اریش، به‌ویژه پسران این خانواده که انتظار می‌رفت همگی اسطوره‌های کشتی باشند، داشت. ترسیم دورکین از این پویایی صخره‌ای خانوادگی هم از اشتیاق آشکار او به خانواده و هم از تجربه‌اش در کار با فیلم‌هایی مانند مارتا مارسی می مارلن و آشیانه که پویایی‌های مشابهی را به تصویر می‌کشند، بسیار سود می‌برد. حتی اگر روند گاهی اوقات در قلمروی آشنای فیلم زندگی‌نامه‌ای قرار می‌گیرد، دورکین حسی از واقعیت عاطفی را به پنجه آهنین تزریق می‌کند که تضمین می‌کند که این فیلم پر از ابهام است.
«پنجه آهنین» درباره چیست؟
یکی از بزرگ‌ترین نام‌ها در دنیای کشتی، خانواده فون اریش ساکن تگزاس بود. برادران کوین (زک افرون)، کری (جرمی آلن وایت) و دیوید (هریس دیکینسون) به رهبری پدر فریتز فون اریش (هولت مک‌کالانی) و مادر دوریس فون اریش (مائورا تیرنی) به هدایت خانواده در کتاب‌های تاریخ کمک کردند. به کشتی آمد در همین حال، پسر کوچکتر مایک (استنلی سیمونز)، به جاه طلبی های موسیقی فراتر از رینگ توجه دارد. اگرچه فون اریش‌ها نام‌های معروفی بودند، اما با این ایده که نوعی «نفرین» افسانه‌ای بر سرشان باقی مانده بود، زندگی می‌کردند. نیروهای فراطبیعی از پیش تعیین شده کمتر مقصر مشکلات خانواده هستند تا شیوه فرزندپروری توهین آمیز فریتز، که با پسرانش مانند اشیایی رفتار می کند که قرار است شکوه خانواده را تضمین کنند تا انسان های واقعی. غرق شدن در آن مردانگی پویا و سمی نمی تواند فقط به اوقات خوب ابدی منجر شود. به زودی، فون اریش ها خود را گرفتار آشفتگی های بی پایانی می یابند که ویرانگرتر از هر ضربه ای در رینگ هستند.
فیلمنامه دورکین تلاش می‌کند تا زمینه‌های زیادی را در پنجه آهنی پوشش دهد، نه تنها از نظر سال‌ها، بلکه از نظر تعداد شخصیت‌ها. ناگزیر، تسلیم نقص کلاسیک زندگی‌نامه‌ای می‌شود که گاه احساس می‌کند همه انگیزه‌های روایی و بصری به اراده جامعیت تاریخی خم می‌شوند. برخی از رویدادهای کلیدی که باید به دلیل موادی که این فیلمنامه باید در آن گنجانده شده باشد، می تواند نسیم لرزه ای باشد. از همه ناامیدکننده، لیلی جیمز در نقش پم ادکیسون (همسر نهایی کوین فون اریش) به رغم وجود کهن الگوی استاندارد "همسر بیوگرافی" در اطراف است. این مجری جذابیت های زیادی را به نقش می آورد. کشتی اغلب بسیار سرگرم کننده است به دلیل پیچش های غیرمنتظره در انتظارات. در مقابل، ضعیف ترین عنصر پنجه آهنی این است که چقدر با قالب یک فیلم بیوگرافی استاندارد مطابقت دارد.

"پنجه آهنی" شادی های روزمره را با تروما دستکاری می کند
در حالی که فیلمنامه دورکین با تحقق گسترده ترین جاه طلبی های خود دست و پنجه نرم می کند، در ساختار خود کاملا قانع کننده است. به طور خاص، پنجه آهنین فیلمی است که خود را به دو نیمه تقسیم می کند. در نیمه اول، دوربین روی پسران فون اریش که فقط انسان هستند، می ماند. آن‌ها روی قایق‌های رودخانه‌ای نزدیک آبجو می‌نوشند، مایک را در تمرین گروهش تشویق می‌کنند، و از طریق خواندن خطوط در آگهی‌های تبلیغاتی سرگردان می‌شوند. در روشی که آنها در این امتدادهای اولیه قاب بندی شده اند، حس طبیعت گرایی به جای هیژوگرافی وجود دارد. به آنها اجازه داده می شود که به عنوان انسان های کاملاً بعدی با نقص ها، شادی ها و همه چیز در این میان، فراتر از تراژدی هایی که میراث آنها را در دنیای واقعی تعریف می کند، وجود داشته باشند. همچنین در آن سکانس‌های بی‌پروا، رابطه‌ای باورنکردنی و عجیب و غریب وجود دارد که بازیگران دیکسون، افرون و سایمونز دارند. این نوع پویایی به فروش این ایده کمک می کند که این افراد برادرانی هستند که دهه ها یکدیگر را می شناسند. با این حال، دورکین به لطف حضور پررنگ فریتز فون اریش، کیفیتی بی سر و صدا تلخ و شیرین را حتی به پیروزمندانه ترین تجربه ها تزریق می کند. نگرش و تأثیر مستمر او بر رفتار این کشتی گیران نشان می دهد که این آرامش دوام ندارد. بینندگان آگاه هستند که شادی هایی که ما شاهد آن هستیم موقتی است تا دائمی.

این مسیر روایی تضمین می‌کند که نیمه دوم، که بر مجموعه‌ای از تراژدی‌های مارپیچی که خانواده فون اریش را گرفتار کرده است، مانند یک تن آجر برخورد می‌کند. تاکتیک‌های فرزندپروری فریتز باعث می‌شود که ایده وحشتناکی که برای این افراد اتفاق می‌افتد به دور از شوک باشد. با این حال، تماشای شخصیت‌هایی که از دیدن آن‌ها لذت برده‌ایم، در حال عبور از شادی‌های کوچک زندگی روزمره که با غم و اندوه غیرقابل درک دست و پنجه نرم می‌کنند، هنوز هم بسیار دلخراش است. قدرت این رنج با استفاده هوشمندانه این فیلمساز از خویشتن داری در به تصویر کشیدن دلخراش ترین لحظات زندگی این پسران فون اریش افزایش می یابد. به عنوان مثال، یک تصادف مرگبار با موتور سیکلت که کری در آن رخ می دهد، این کشتی گیر را نمی بیند که با یک ماشین برخورد کند یا از جاده خارج شود. ما فقط او را می‌بینیم که با سرعت در مسیر حرکت می‌کند و سعی می‌کند از مشکلات داخلی که نمی‌خواهد با آنها مقابله کند، پیشی بگیرد.

آن کیفیت پایین نیز به طرز جالبی در مجریان به تصویر کشیده شده است. بازیگرانی مانند افرون، وایت و دیکنسون در این زمینه بسیار جذاب هستند، زیرا باید کشتی‌گیرانی را با شخصیت‌های عمومی باورنکردنی بزرگ‌تر به تصویر بکشند که در تعاملات خود در پشت درهای بسته بی‌سروصدا با دردهای درونی خود ارتباط برقرار می‌کنند. آن‌ها از عهده این کار دلهره‌آور برآمده‌اند، به‌ویژه افرون در نقشی که بازیگران دیگر می‌توانستند در خواب راه بروند، تأثیرگذار است. در نقش کوین، افرون باید پوسته مردی را به تصویر بکشد که متوجه نمی‌شود او یک پوسته است. زندگی با پدری که هرگونه نمایش احساسات یا خودمختاری را ممنوع می کند، در کوین خلاء وجود دارد. او ظرف خواسته های پدرش است، نه یک انسان مستقل. افرون به طرز دلخراشی این ویژگی را با عبارات کاملاً واقع گرایانه به تصویر می کشد، مانند سردرگمی آرام اولیه اش در مورد اینکه ادکیسون او را برای اولین بار در جمع در آغوش گرفته است. این پیشکسوت فیلم کمدی و موزیکال تأثیر طولانی مدت آسیب های نسلی در خلأ کوین را به بینندگان یادآوری می کند، که به عنوان یکی از تأثیرگذارترین شاهکارهای «پنجه آهنین» ثبت می شود.

کل بازیگران صخره‌ای (تیرنی به‌ویژه هر ماده‌ای را که به دست می‌آورد، از جمله یک صحنه فراموش‌نشدنی قبل از مراسم تشییع جنازه را خرد می‌کند) در یک سبک بصری که اغلب بر تک‌برداشت‌های طولانی‌تر و نماهای گسترده‌تر تأکید می‌کند، گرفته شده است. این انتخاب‌ها کیفیتی غالباً تحسین‌برانگیز برای تصاویر «پنجه آهنین» ایجاد می‌کند، به‌ویژه یک مکالمه شبانه کم نور بین کری و کوین پس از یک روز به ظاهر پیروزمندانه در رینگ برای خانواده. یک پیروزی بزرگ و یک کمربند براق از دردسرهای احساسی آنها کاسته نشده است، مشکلی که به خوبی در نورپردازی دقیق و دوربین این صحنه منعکس شده است. این نوع سکانس‌های بصری صمیمی، کنتراست مناسبی را با هر زمانی که دوربین در حال فیلم‌برداری از فون اریش در رینگ در مقابل جمعیتی خروشان است ایجاد می‌کند. انرژی دیوانه کننده ای در این سکانس ها وجود دارد که مخالفت زیادی با صحنه های آرام و وحشتناک مبارزات داخلی بین این کشتی گیران ایجاد می کند. نمای حلقه نمی تواند تاریکی درون فون اریش را برای مدت طولانی دور نگه دارد. پنجه آهنین تسلیم ضربات قدرتمند استانداردهای فیلم های بیوگرافی می شود، نمی توان آن را انکار کرد. اما بینش‌انگیزترین ویژگی‌های آن که ریشه در ناهماهنگی بین شخصیت فون اریش‌ها و مبارزات روانی آن‌ها دارد، تضمین می‌کند که تعداد زیادی از KOهای سینمایی را کسب کند.