فصل دوم «آهسوکا» رسما در حال ساخت است

داستان های جنگ ستارگان مانند اتوبوس هستند. شما مدت زیادی برای یکی منتظر می مانید و سپس ناگهان، دو نفر به یکباره می آیند. پنهانی در انتهای اعلامیه بلاک باستر مبنی بر اینکه پدرو پاسکال در کنار «بیبی یودا» در Mandalorian & Grogu به پرده بزرگ می رود، تأییدی تقریباً غیر معمولی بود که فصل دوم Ahsoka در حال حاضر با دیو فیلونی یک بار دیگر در حال ساخت است. پشت صحنه در حالی که اخبار مربوط به ادامه ماجراجویی های آهسوکا هنوز به طور رسمی منتشر نشده است، پایان فصل 1 کاملاً واضح است که تیم خلاق به سمتی می رود.

در جشن جنگ ستارگان در اروپا سال گذشته، اعلام شد که فیلونی فیلمی را کارگردانی خواهد کرد که در «ماندوورس» ساخته شده توسط خودش و جان فاورو در هنگام ساختن The Mandalorian، و فرض طبیعی این بود که شاید خط داستانی آویزان در Ahsoka باشد. در آن فیلم بلند انتخاب شود. با این حال، اکنون به نظر می رسد که قبل از رسیدن به آن مقصد، داستان بیشتری برای گفتن وجود دارد، و با نمایش فیلم دیگری که احتمالاً به موازات وقایع آهسوکا اجرا می شود، فقط جذابیت بیشتری در مورد اینکه داستان ممکن است به کجا ختم شود اضافه می کند.

آهسوکا پس از اکران با تحسین طرفداران جنگ ستارگان مواجه شد، با تمجید از بازی های روزاریو داوسون، ری استیونسون - که بایلن اسکول او یک شرور فوق العاده پیچیده بود، که ممکن است با درگذشت این بازیگر ایرلندی به پایان نرسد. سال گذشته - و به طور خاص، هیدن کریستنسن، که بازگشتش به نقش آناکین اسکای واکر نقطه اوج این مجموعه بود، زیرا شخصیت او با آهسوکا در World Between Worlds روبرو شد تا به او کمک کند مسیر درستی را که باید طی کند، نشان دهد.
فصل اول «آهسوکا» چگونه به پایان رسید؟
آهسوکا تانو و سابین رن (ناتاشا لیو بوردیزو) با ردیابی گرندادمیرال ترون (لارس میکلسن) به کهکشانی دیگر و یافتن دوست قدیمی خود ازرا بریجر (ایمان اسفندی) نتوانستند از فرار دریاسالار بزرگ ترون جلوگیری کنند. سیاره دور پریدیا با مادران بزرگ داتومیر و لژیون سربازان شب او.

اگرچه آهسوکا، سابین و هویانگ (دیوید تنانت) در پریدیا سرگردان مانده بودند، سابین توانست ازرا را قبل از پرتاب ستاره Thrawn's Destroyer به فضای فرافضا سوار کند، در حالی که این سه نفر عقب ماندند و سعی کردند با آهسوکا یک برنامه اقدام جدید را تدوین کنند. به سابین گفت که آنها "جایی که باید باشیم" بودند. فینال با تماشای روح نیرو از آناکین به پایان رسید و سریال را امیدوارکننده گذاشت.

«فرانکنشتاین» گیلرمو دل تورو: بازیگران، طرح داستان و هر آنچه که تاکنون می‌دانیم

گیرمو دل تورو پس از برنده شدن جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند با پینوکیو، در حال اقتباس از داستان نمادین دیگری است. با توجه به قرارداد چند ساله ای که او با نتفلیکس در آگوست 2020 منعقد کرد، که به او اجازه می دهد پروژه های خود را با آزادی خلاقانه تری بنویسد، تولید کند و کارگردانی کند، جای تعجب ندارد.
به نظر می رسد با توجه به تمایل دل تورو به کاوش در هیولاها، این اقتباس از فرانکنشتاین دیر یا زود اتفاق بیفتد، به ویژه با توجه به اینکه او مدت هاست که آثار مری شلی را در طول سال ها تحسین کرده است، اجتناب ناپذیر است.

از آنجایی که هیولای فرانکنشتاین یکی از هیولاهای تخیلی مورد علاقه او در کنار گودزیلا، زنومورف از بیگانه، و مخلوق اصلی در فیلم The Thing جان کارپنتر است، جای تعجب نیست که دل تورو در نهایت به رمان گوتیک گوتیک بپردازد. او را «مهم‌ترین کتاب زندگی» می‌داند. بنابراین، نسخه دل تورو از فرانکشتاین چگونه است؟
آیا «فرانکنشتاین» گیلرمو دل تورو تاریخ اکران دارد؟
در حال حاضر تاریخ اکرانی برای فرانکشتاین ساخته دل تورو مشخص نشده است، اما به احتمال زیاد این فیلم تا اواخر سال 2025 اکران نخواهد شد، زیرا فیلمبرداری تا اوایل سال 2024 آغاز نخواهد شد.
آیا فیلم «فرانکنشتاین» گیلرمو دل تورو در سینماها خواهد بود یا در حال پخش؟
از آنجایی که نتفلیکس توزیع کننده فیلم است، فرانکشتاین از دل تورو به طور انحصاری در نتفلیکس پخش خواهد شد. با این حال، این فیلم احتمالاً به نوعی اکران سینمایی نیز دریافت خواهد کرد، به ویژه با توجه به شجره بالای دل تورو به عنوان یک فیلمساز. فیلم قبلی نویسنده با سرویس استریم، پینوکیو برنده اسکار، قبل از اینکه برای پخش در دسترس قرار گیرد، اکران محدودی در سینما دریافت کرد، بنابراین احتمالاً برای این فیلم نیز چنین خواهد بود.

چه کسی در فیلم «فرانکنشتاین» گیلرمو دل تورو بازی خواهد کرد؟
در مارس 2023، گزارش شد که اسکار آیزاک (شوالیه ماه)، میا گوث (مروارید) و نامزد جایزه اسکار اندرو گارفیلد (تیک، تیک... بوم!) در برداشت جدید گیرمو دل تورو از فرانکشتاین بازی خواهند کرد. مشخص شد که گوث نقش عشق دکتر فرانکنشتاین را بازی می‌کند، اما معلوم نبود که آیزاک و گارفیلد کدام نقش‌ها را بازی کنند.

با این حال، برنامه ها تغییر کردند و در ژانویه 2024، مشخص شد که گارفیلد به دلیل درگیری های برنامه ریزی، از فیلم کنار می رود و جاکوب الوردی (سالتبرن) نقش هیولا را بر عهده می گیرد. همچنین مشخص شد که آیزاک نقش دکتر فرانکنشتاین را بازی خواهد کرد.
دل تورو در جریان یک پرسش و پاسخ زنده با استیو واینتراب از Collider در مراسم سالگرد نمایش فیلم Pacific Rim، فاش کرد که کریستوف والتز بازیگر برنده دو جایزه اسکار نیز بخشی از بازیگران فهرست A فیلم خواهد بود. والتز قبلاً با دل تورو روی پینوکیو کار کرده بود و در آنجا صداپیشگی شخصیت کنت ولپ را بر عهده داشت. والتز شاید بیشتر به خاطر نقش‌های برنده اسکار در فیلم‌های حرامزاده‌های بی‌عظمت کوئنتین تارانتینو و جانگو رها شده شناخته شود. او همچنین در فیلم Spectre و No Time to Die به عنوان دشمن اصلی جیمز باند یعنی Blofeld بازی کرد.

در کنار اعلام پیوستن الوردی به فیلم، همچنین فاش شد که فلیکس کامرر (همه آرام در جبهه غربی)، لارس میکلسن (آهسوکا)، دیوید بردلی (پینوکیو گیلرمو دل تورو) و کریستین کانوری (دندان شیرین) هستند. همچنین بازیگران این فیلم

داستان فیلم «فرانکنشتاین» گیلرمو دل تورو چیست؟
اگر با رمان فرانکشتاین اثر مری شلی آشنا باشید، می‌دانید که این رمان یکی از نمادین‌ترین رمان‌های گوتیک در تمام دوران است. شلی از پیشگامان دهه 1800 و اولین نویسنده ای بود که اثری مهم در ژانر علمی تخیلی نوشت. به این ترتیب، موفقیت او به عنوان یک زن در ادبیات داستانی نیز کاملاً انقلابی بود. این افسانه داستان دانشمندی به نام ویکتور فرانکنشتاین را روایت می کند که زندگی را به مخلوق شکنجه شده خود القا می کند. خمیر دوخته شده از اعضای بدن، گوشت بازیافتی، و پیچ و مهره های بیرون زده این "هیولا" را تشکیل دادند و او به سرعت این موجود را از ترس و شورش رها کرد. فرانکنشتاین به بررسی این سوال می پردازد که هیولا بودن دقیقاً چیست، ماهیت زیبایی و اعمال هیولایی که نوع بشر می تواند انجام دهد.
از آنجایی که این موضوع به شدت با مضامین رایج در آثار دل تورو ارتباط دارد، جای تعجب نیست که این داستان برای او اهمیت زیادی دارد. با توجه به اینکه او تصمیم گرفته است بازخوانی خود را انجام دهد، درست مانند او که اخیراً از پینوکیو اقتباس کرده است، ما فقط می‌توانیم حدس بزنیم که این پروژه چقدر از منبع اصلی فاصله می‌گیرد یا فاصله دارد. با این حال، از آنجایی که او به وضوح به کار شلی ده برابر احترام می گذارد و هیولا را در قلب خود نگه می دارد، به راحتی می توان فرض کرد که او پایه های اصلی داستان را دست نخورده نگه خواهد داشت. به هر حال، همانطور که در The Shape of Water دیدیم، همیشه این موجودات هیولایی ظاهری نیستند که کارهای هیولایی را انجام می دهند.

دل تورو در سخنرانی خود برای دریافت جایزه بفتا در سال 2018 برای بهترین کارگردانی که برای کارش در The Shape of Water برنده شد، به این موضوع اشاره کرد:

مهمترین شخصیت از میراث انگلیسی، برای من باورنکردنی است، نوجوانی به نام مری شلی. او در زندگی من یک چهره مهم باقی مانده است که گویی خانواده است. و خیلی وقت‌ها، وقتی می‌خواهم تسلیم شوم، وقتی به تسلیم شدن فکر می‌کنم، وقتی مردم به من می‌گویند که خواب دیدن فیلم‌ها و داستان‌هایی که در خوابم غیرممکن است، به او فکر می‌کنم. ... او صدایی به بی صداها و حضوری به نامرئی ها داد و به من نشان داد که گاهی برای صحبت از هیولاها باید از خودمان هیولا بسازیم.
کار دل تورو به ما اشاره می کند که تعصباتی را که جامعه به روش های شیطانی به ما آموخته است زیر سوال ببریم، و داستانی در مورد دانشمندی که خلقت خود را رها می کند تا سرد و به تنهایی در زمین پرسه بزند، قطعا این نوع بحث را برانگیخته است. به هر حال، آیا هیولا برای اینکه نمی داند چگونه در دنیا زندگی کند، شرور است یا دکتر فرانکنشتاین شرور است که او را بدون ابزار مناسب برای بقا آزاد کرده است؟

چه کسی "فرانکنشتاین" را می سازد؟
همانطور که قبلا ذکر شد، گیلرمو دل تورو در راس این پروژه قرار دارد. این آخرین نسخه از طریق قرارداد او با نتفلیکس خواهد بود. دل تورو کارگردانی این فیلم و همچنین نویسندگی داستان و فیلمنامه را بر عهده خواهد داشت. او همچنین در کنار گری اونگار که در فیلم های پینوکیو و The Strain با او کار کرده است، به عنوان تهیه کننده نیز فهرست شده است.

فرانکشتاین یک پروژه پرشور برای این فیلمساز برنده اسکار است که به استیو واینتراب از Collider می گوید که فیلم سال ها در حال ساخت بوده است:

"...این فیلمی است که از زمانی که اولین فیلم فرانکشتاین را دیدم، 50 سال است که می‌خواهم آن را انجام دهم. من یک اپیفانی داشتم، و اساساً فیلمی است که نیاز به رشد زیادی داشت و ابزارهای زیادی که نمی توانستم داشته باشم. 10 سال پیش انجام شد. حالا من به اندازه کافی شجاع یا دیوانه هستم و، و، و ما با آن مقابله خواهیم کرد."
در مورد موسیقی، الکساندر دسپلات مشهور در صنعت برای آهنگسازی قرارداد امضا کرده است. دسپلات که در حرفه خود استاد کلاس بود، حداقل در طول مدتی که در هالیوود کار می کرد، در تقریبا 200 پروژه شرکت کرده است. این همکاری اولین همکاری بین Desplat و دل تورو نخواهد بود. او ابتدا در «شکل آب» و سپس سریال تلویزیونی «شکارچیان ترول» با او کار کرد و سپس دوباره با پینوکیو متحد شد. واضح است که آنها از طریق دیدگاه های متمایز و اشتیاق مشترک خود یک رفیق بزرگ را تشکیل داده اند، و ما نمی توانیم منتظر باشیم تا ببینیم این جفت چه چیز دیگری برای ما در نظر گرفته است.

بهترین انیمه در Crunchyroll برای تماشای اگر از فینال «حمله به تایتان» ناراحت هستید

Attack on Titan: The Final Season یکی از تاریک ترین پایان های سال را در تمام انیمه ها دارد. قهرمان تبدیل به شرور ما، ارن، موفق می شود که غوغا کند، 80 درصد بشریت را از بین ببرد، و الدیان ها را از نفرین تایتان ها رها کند. Attack on Titan (همچنین با نام Shingeki no Kyojin شناخته می شود) یکی از بهترین انیمه هایی است که تا کنون ساخته شده است و دیدن پایان آن پس از 10 سال کار سختی است.

اگر به دنبال حماسه تاریک فانتزی بعدی هستید، فهرستی تهیه کرده‌ایم که به شما نمایش‌هایی مانند حمله به تایتان می‌دهد، اما نگران نباشید. ما همچنین دسته دوم نمایش ها را برای شما داریم. اگر به دنبال سریالی هستید که بعد از دردسرهای پایانی سریال به شما روحیه بدهد، ما چند برنامه داریم که به عنوان یک انتخاب بسیار مورد نیاز خدمت می کنند. اینها بهترین نمایش هایی هستند که بعد از حمله به تایتان می توان به پرخوری پرداخت.
انیمه ای که مثل «حمله به تایتان» قلب شما را خواهد شکست
اگر به دنبال سریالی هستید که همان لحن تیره و تار Attack on Titan را داشته باشد، باید تماشا کنید. در حالی که داستان ها حماسی هستند، به شما هشدار داده شده است که اینها به روح شما آسیب می زند.

"جوجوتسو کایسن" - قوس حادثه شیبویا
از زمانی که آرک شیبویا شروع شد، هیچ چیز برای قهرمانان ما خوب پیش نمی رفت و با آخرین قسمت، اوضاع بدتر شده است. مانند Attack on Titan، Jujutsu Kaisen هم از زمان کمان "موجودی پنهان"، قسمت اول فصل 2، یک سواری هیجان انگیز بدون توقف بوده است. اما مقایسه قوس اول با قسمت دوم فصل 2 مانند روز و شب است. در حالی که قوس موجودی پنهان تاریک است، نسبت به قوس «حادثه شیبویا» که بسیار ترسناک‌تر است، احساس سبکی و آرامش بیشتری دارد. چیزی که فصل 2 را عالی می کند این است که چگونه این دو قسمت را به هم متصل می کند. در نگاه اول، ممکن است بپرسید که چرا قوس "موجودی پنهان" (داستان پیش درآمد) در جایی قرار می گیرد که با بقیه مجموعه مقایسه می شود. اما معلوم می شود که این قوس برای حادثه شیبویا بسیار مهم است و به ما کمک می کند تا رابطه گوجو و گتو را قبل از رویارویی آنها در شیبویا درک کنیم.
"رژه مرگ"
صادقانه بگویم، رژه مرگ یکی از افسرده‌کننده‌ترین انیمه‌های تاریخ است. داستان اصلی سریال این است که بشریت پس از مرگشان به کویندسیم (کویندسیم در دنیای رژه مرگ برزخ است) می رود، اما نه همه انسان ها. اکثر انسان ها در طول مرگ خود یا به بهشت یا جهنم می روند، اما آنهایی که به Quindecim می روند توسط Decim، یک ساقی مو سفید، با یک بازی مرگ به چالش کشیده می شوند. در این بازی مرگ، رقبا ماهیت واقعی خود را آشکار می کنند و بسته به شخصیت آنها به عنوان یک انسان، یا به جهنم فرستاده می شوند یا شانس دوم برای تناسخ پیدا می کنند.
پاک شد
Erased یکی از بهترین انیمه های سال 2016 بود. این یک معمای قتل در زمان سفر است و یک مانگاکای جوان به نام Satoru Fujinuma را دنبال می کند که در تلاش است تا پس از اولین بازی خود نامی برای خود دست و پا کند. فوجینوما همچنین می تواند در زمان سفر کند تا از وقوع حوادث وحشتناک جلوگیری کند. پس از قتل غم انگیز یکی از نزدیکانش، او در تلاش برای نجات آنها در زمان به عقب سفر می کند.

کریستین الیور آخرین فیلم قبل از مرگ تراژیک را به پایان رساند

به نظر می رسد کریستین الیور فیلمبرداری نقش خود در فیلم هیجانی Forever Hold Your Peace را قبل از مرگ بازیگر آلمانی الاصل هالیوود در یک سانحه هوایی به پایان رسانده است.

هالیوود ریپورتر نمی‌تواند با نیک لیون، کارگردان سریال مستقلی که الیور نیز در آن نقش تهیه‌کننده را برعهده دارد، صحبت کند. اما در 20 دسامبر، لیون عکسی از خود و این بازیگر فقید در آخرین روز تولید مشترکشان گرفت که در صفحه اینستاگرام او در 4 ژانویه، روز مرگ غم انگیز الیور منتشر شد.

«این پنجمین فیلم ما با هم است.  و من این یکی را تهیه کردیم و این آخرین روز فیلمبرداری ماست! سال ها در مورد تولید یک فیلم با هم صحبت کردیم و بالاخره این کار را انجام دادیم! با تشکر از شما برای اینکه یک همکار، بازیگر و دوست عالی هستید 
گمان می رود الیور 51 ساله و دو دخترش پس از سقوط هواپیمای آنها به دریا در اطراف جزیره کوچک پتی نویس در دریای کارائیب در روز پنجشنبه کشته شده اند.

بای لینگ، بازیگر همکار در فیلم Forever Hold Your Peace، پس از اعلام خبر سقوط هواپیمای الیور، در صفحه اینستاگرام خود ادای احترام خود را به الیور ارائه کرد.

"کریستین الیور عزیز  با چشمان اشک آلود، نمی توانم ناراحتی را بیان کنم که چندی پیش نیک مستقیم ما با من تماس گرفت، از اینکه هواپیمای او سقوط کرده است، شامل 2 دختر زیبایش و خلبان همه از بین رفته اند! در کارائیب او در حال گذراندن تعطیلات بود. من فقط نمی‌توانستم باور کنم که این حقیقت است، آخرین باری که ما برای فیلمبرداری در #هالیوود کار کردیم، 20 دسامبر 2023 درست قبل از کریسمس بود.

او چنین بود. خوب، خیلی زحمت کشید و اینقدر #بازیگر شجاع و آدم مهربانی زیبا، ما در این فیلم نقش #عشاق را بازی کردیم، خیلی غمگین……. و دختران او بسیار جوان بودند….. مسیحی عزیز، باشد که روحت در آرامش باشد، با ارسال عشق به خانواده‌ات،» لینگ افزود.

بسیاری از تیتراژهای الیور از اجرای نمایش‌های بزرگ در والکری و کلوپ پرستار بچه‌ها تا پخش سریال تلویزیونی Sense8 و غیره را شامل می‌شود.

میکی ماوس و این ویژگی های دیگر امسال در دامنه عمومی هستند

1 ژانویه به دلایل واضح یک تاریخ تاریخی است. شروع سال جدید به همان اندازه هیجان انگیز و دلهره آور است، زیرا ما به اشتباهات گذشته و تصمیمات بلندپروازانه خود فکر می کنیم تا در 365 روز آینده به آن برسیم. این روز همچنین مصادف است با انتشار اموال، رسانه ها و هنرهای جدید در قلمرو باشکوه مالکیت عمومی. سال 2024 یک روز دامنه عمومی الهام گرفته شده است، زیرا رویداد اصلی بی چون و چرای سنت سالانه استفاده منصفانه تازه از میکی ماوس بود. طلسم شرکت والت دیزنی، موفق ترین و تأثیرگذارترین شرکت رسانه ای در جهان، عاری بودن از قوانین کپی رایت بسیار ترسناک است، اما اجازه ندهید که شما را از سایر دارایی ها و رسانه های فریبنده که امسال وارد مالکیت عمومی می شوند، منحرف کند. فیلم‌های صامت کلاسیک چارلی چاپلین و باستر کیتون.
قوانین دامنه عمومی اجازه می دهد هنر دارای حق چاپ عاری از محدودیت باشد
دامنه عمومی در ایالات متحده شامل هر اثر هنری است که توسط قوانین مالکیت معنوی مانند حق چاپ، علائم تجاری یا قوانین ثبت اختراع محافظت نمی شود. آن‌ها ماهیت اصلی سرمایه‌داری را نادیده می‌گیرند، زیرا مواد در مالکیت عمومی، همانطور که برچسب نشان می‌دهد، به طور جمعی در اختیار عموم است و نه یک فرد یا شرکت. علاوه بر این، هر کسی آزاد است که از ویژگی‌های موجود در حوزه عمومی برای مجوز خلاقیت بدون کسب اجازه از سازنده اصلی استفاده کند. آثار هنری می توانند از طریق شرایط مختلف، مانند عدم رعایت معیارهای خاص یا نادیده گرفتن قوانین تجدید، وارد استفاده آزاد شوند. در بیشتر موارد، هنر به طور طبیعی به دلیل زمان وارد مالکیت عمومی می شود، زیرا حق چاپ 95 سال پس از انتشار آثار هنری تحت قوانین ایالات متحده منقضی می شود.
در سال 1928، کشتی بخار ویلی، انیمیشن کوتاه پیشگامانه والت دیزنی که از صدای همگام استفاده می کرد، منتشر شد و جهان را با میکی موس آشنا کرد. هنگامی که توپ در میدان تایمز برای شروع سال 2024 رها شد، کارتون معروف از اراده کنترل شرکت ها رها شد و اکنون ظاهراً برای همیشه در اختیار مردم، به ویژه دیگر استودیوهای فیلم و شرکت های تولید است. به محض ورود موش به مالکیت عمومی، اعلام شد که تولید یک فیلم ترسناک مستقل در بهار امسال آغاز می شود که شخصیت نمادین را به عنوان یک جونده سادیست نشان می دهد. در سال 2023 موارد متعددی از استفاده از شخصیت‌های کلاسیک به عنوان ابزار ژانر در فیلم‌ها از جمله وینی پو: خون و عسل، و رنفیلد و آخرین سفر دمتر برای دراکولا تجربه شد.

ورودی های دامنه عمومی سال 2024 شامل سایر ویژگی های اصلی می شود
در دهه گذشته، دیزنی بیشتر در فرهنگ پاپ ظاهر شده است، که اغلب به ضرر برنامه های ضد برنامه در مسیر خود در سینماها بوده است. در همین راستا، ورود میکی موس به مالکیت عمومی نباید حواس خود را از سایر آثار اصلی که عاری از مالکیت سرمایه هستند منحرف کند. فهرست آثار هنری که اکنون مورد استفاده منصفانه قرار می گیرند، التقاطی هستند، از رسانه های مختلف گرفته تا سبک های موضوعی. یکی دیگر از شخصیت‌های حیوانی نمادین انسان‌نما که زمانی متعلق به دیزنی بود، Tigger از وینی پو، اکنون به شخصیت اصلی در مالکیت عمومی می‌پیوندد. این شخصیت بارها اقتباس شده و دوباره تجسم شده است، اما پیتر پن اثر جی ام باری، که نمایشنامه‌اش تا سال 1928 منتشر نشده بود، اکنون می‌تواند توسط هر کسی بدون اجازه اقتباس شود. آهنگ کلاسیک کول پورتر که در نیمه‌شب وودی آلن در پاریس به وضوح شنیده می‌شود، «بیا انجامش بدهیم، بیایید عاشق شویم»، همچنین بخشی از کلاس دامنه عمومی 2024 است.
مالکیت عمومی به دوران جذاب سینما در پرتگاه عصر طلایی هالیوود و اوج فیلم های صامت رسیده است. یکی از فیلم‌های برجسته، «مصائب ژان آو آرک» محصول 1928، اکنون به استفاده منصفانه تعلق دارد. برای سینماگران پرشور، این فیلم فرانسوی، ساخته کارل تئودور درایر، قبلاً در آگاهی آنها بود. ژان آرک که به‌عنوان یک نقطه عطف سینمای صامت شناخته می‌شود، قدرت و جاذبه‌ای را که سینما می‌تواند به جهان عرضه کند، به تصویر کشید. فیلم‌ها صرفاً آهنگ‌های نمایشی و روتین‌های معمولی نبودند. راجر ایبرت در نقد خود درباره این فیلم می نویسد: «شما نمی توانید تاریخ فیلم صامت را بدانید مگر اینکه چهره رنه ماریا فالکونتی را که نقش ژان آو آرک را بازی می کند، بشناسید. فیلم درایر این رسانه را در قوی ترین حالت خود به تصویر می کشد. حتی زمانی که صنعت به فیلم‌های ناطق می‌پردازد، دیالوگ برای یک داستان بصری پویا کم و بیش اضافی است.

سه گانه ستاره های کمدی فیلم صامت، چارلی چاپلین، باستر کیتون و هارولد لوید، همگی فیلم هایی دارند که به تازگی وارد عرصه عمومی شده اند. به ترتیب The Circus، The Cameraman و Speedy. سیرک، دنباله‌ای بر The Kid و The Gold Rush، ادامه شخصیت جدا نشدنی ولگرد کوچک چاپلین روی صفحه بود. در حالی که چاپلین در حال افزایش به سمت جاودانه شدن در سینما بود، تجربیات کیتون در کار با MGM در فیلم فیلمبردار دردسرساز بود، زیرا او برای حفظ استقلال خلاقانه تلاش می کرد. Speedy آخرین فیلم لوید بود که در سینما اکران شد. با ورود فیلم صدای انقلابی، خواننده جاز، استودیوها به سرعت عجله کردند تا هر فیلمی را به صورت ناطق بسازند.
حتی در میان پرشورترین خبره‌های سینما، قدردانی از سینمای کلاسیک، به‌ویژه انواع صامت، کم است. آنها به طور کلی با احساس بی زمانی که بهترین فیلم های دهه 1940-1950 در آن گنجانده شده اند، تحسین نمی شوند. کاهش فیلم‌های صامت به‌عنوان یک شکل هنری منسوخ، اطلاعات نادرستی است. در حالی که آنها در طول موجی متفاوت از تصاویر دیالوگ عمل می کنند، یادگیری و درک ساختار فیلم های صامت به بینندگان کمک می کند تا نشانه های بصری و تکنیک هایی را که همه ما بدیهی انگاشته ایم شناسایی کنند. تصاویر هیجان‌انگیز و هیجان‌انگیز «مصائب ژان آو آرک» و شیوه‌های کمیک چاپلین و کیتون اثری بر سینمای مدرن بر جای گذاشته است.

دامنه عمومی تأثیر مثبتی در برابر تجاری سازی دارد
در عصری که شرکتی شدن هنر رشد هنری را تا حد بی سابقه ای خفه کرده است، دست نخورده ماندن قوانین مالکیت عمومی یک موهبت است. درست است، به همان اندازه که جامعه سینمایی آرزوی بازگشت به حالت عادی را دارد، سینما همیشه یک تجارت بوده است. با این حال، در دهه گذشته، با افزایش حفاظت از برندها و IP به عنوان پایه ای برای فیلم های پرفروش، تأثیر تجاری گرایی بر فیلم ها کنترل نشده است. سیستم استودیویی که دیزنی فاکس قرن بیستم و برادران وارنر را در مذاکرات برای ادغام با پارامونت خریده است، می‌تواند فیلم‌ها را به‌عنوان قطعات «محتوا» بی‌اهمیت جلوه دهد. در این فرآیند، ساخت فیلم فرانچایز، عمدتاً از کاتالوگ دیزنی، به آرامی تأکید بر اصالت و ستاره های سینما را از بین برد. به طور ناگهانی، یک سبک مونتاژکننده و خط مونتاژ تولید فیلم تبدیل به هنجار مورد انتظار برای استودیوها در سراسر دهه 2010 شد.
اگر سال 2023 چیزی را ثابت کند، ممکن است نوری در انتهای تونل برای سینما به عنوان یک هنر واقعی وجود داشته باشد. واکنش نامطلوب جمعی به مجموعه‌ای از فیلم‌های پرفروش در قطب چادر، از Ant-Man and the Wasp: Quantumania، The Flash و The Marvels، نشان‌دهنده بی‌توجهی استودیوهای مربوطه است. آنها به این فیلم‌ها به‌عنوان ویژگی‌های تجاری خالص نگاه می‌کردند و از تماشاگران انتظار داشتند که به‌عنوان یک الزام به سالن‌ها سرازیر شوند، زیرا این فیلم‌ها در یک جهان گسترده وجود دارند. اجرای بی‌نظیر تعداد انگشت شماری از فیلم‌های ابرقهرمانی، گواهی بر نارضایتی مخاطبان از تجاری‌سازی آشکار هنر است.

جشن گرفتن "روز دامنه عمومی" چیزی نیست جز یک تازگی که هر سال اتفاق می افتد، اما پیامدهای آن چیزی بزرگتر را نشان می دهد. وجود قوانینی که نظارت شرکتی را از بین می برد و مصرف رایگان را مجاز می کند، پیشرفتی به نفع هنر است. بر اساس این قوانین، هنر در نهایت دارایی تجاری نیست. این فوق العاده است که فکر کنیم هنر و تجارت همیشه برای همیشه از هم جدا می شوند، اما ما باید هر زمانی که بتوانیم پیروزی های جزئی هنر را جشن بگیریم. حداقل، حوزه عمومی صدایی به آثار هنری چند صد ساله می دهد که در غیر این صورت نادیده گرفته می شدند.

جورج آر آر مارتین مجموعه انیمیشن «آواز یخ و آتش» را معرفی کرد

دنیای A Song of Ice and Fire ممکن است یک قدم به زنده شدن در قالب انیمیشن نزدیکتر باشد. پیش از سال نو، جورج آر آر مارتین به وب‌سایت خود اشاره کرد و فاش کرد که مجموعه‌های انیمیشنی متعددی بر اساس رمان‌های فانتزی نمادین او در حال حاضر در HBO در دست ساخت هستند، اگرچه هنوز هیچ کدام از آنها چراغ سبز نشده است. در حالی که برخی از پروژه ها ممکن است هرگز به روشنایی روز نرسند، او همچنین اذعان کرد که یک جفت نمایش در آستانه رفتن به مرحله بعدی توسعه و کمک به گسترش دنیای بازی تاج و تخت بر روی صفحه هستند.

پیش از این اعلام شده بود که سه مجموعه انیمیشن در دست ساخت هستند، از جمله یکی از آنها بر اساس امپراتوری طلایی یی تی، اما ممکن است همه آنها در این مرحله به جلو حرکت نکنند. علاوه بر این، نویسنده کنایه زد که چهار ایده در یک برهه زمانی مورد بررسی قرار گرفته است که دو ایده در این زمان کنار گذاشته شده است. مارتین در پست خود بحث کرد که چگونه وضعیت انیمیشن او را متقاعد کرد که از رسانه برای داستان های خود استفاده کند. او به طور خاص از انیمیشن عزیز آبی سامورایی امسال به عنوان یک الهام و اثبات اصلی یاد کرد که یک سریال تیره و تیره با شخصیت‌های پیچیده و مضامین بالغ نه تنها می‌تواند در انیمیشن کار کند، بلکه با آن بهبود می‌یابد. از آنجایی که پروژه های مارتین و HBO ممکن است بالاخره در حال آماده شدن باشند، این یکی از چندین سریالی است که آنها امیدوارند با کار خود از آنها تقلید کنند.
مارتین نوشت: «همانطور که اتفاق می افتد، من و HBO پروژه های انیمیشنی خودمان را داریم که در دنیای A Song of Ice and Fire اتفاق می افتد. "هیچ یک از آنها هنوز چراغ سبز نشده اند، اما من فکر می کنم که با چند نفر از آنها به گام بعدی نزدیک می شویم. وقتی آخرین دور توسعه چند سال پیش شروع شد، ما چهار ایده برای نمایش های انیمیشن داشتیم، با تعدادی عالی. اتاق‌ها و اجلاس‌های نویسندگان، طرح‌های کلی و فیلمنامه‌ها در زمان مقرر دنبال شد... اما افسوس که دو تا از پروژه‌های اولیه متعاقباً کنار گذاشته شدند.» او اطمینان داد که قفسه بندی به معنای مرده نیست. قبل از سال 2023، او به طور مشابه درباره سرنوشت بسیاری از اسپین‌آف‌های Game of Thrones در مراحل مختلف توسعه صحبت کرد و توضیح داد که اگر همه چیز از بین برود، امیدواریم در نهایت از همه آنها دیدن کند.

دیگر اسپین آف های بازی تاج و تخت در حال توسعه کجا هستند؟
قسمت بعدی سریال HBO فصل دوم House of the Dragon خواهد بود که قرار است تابستان امسال داستان سبزها و سیاهان را ادامه دهد. با این حال، تا جایی که اسپین‌آف‌های جدید پیش می‌روند، A Knight of the Seven Kingdoms: Hedge Knight، حمله بعدی به وستروس با سه فصل «کوچک» پس از سر دانکن قد بلند و صاحبش، تخم است. با این حال، یک اسپین آف دیگر در دست ساخت، نه سفر یا مار دریایی، دستخوش تغییرات اساسی خواهد شد. مارتین توضیح داد که علاوه بر پروژه‌های انیمیشنی دیگر، این مجموعه برای انیمیشن نیز بازسازی می‌شود تا با محدودیت‌های بودجه‌ای داستانی که او امیدوار است بگوید همخوانی داشته باشد:
با این حال، کار بر روی دو پروژه انیمیشنی دیگر به سرعت ادامه دارد... و در همین حین، ما Nine Voyages، مجموعه ما درباره سفرهای افسانه ای مار دریایی را از لایو اکشن به انیمیشن منتقل کرده ایم. حرکتی که من کاملا از آن حمایت می کنم. محدودیت‌های بودجه احتمالاً نسخه لایو اکشن را بسیار گران می‌کرد، چیزی که نیمی از نمایش در دریا برگزار می‌شد، و لزوم ایجاد یک بندر متفاوت هر هفته، از Driftmark تا Lys و Basilisk Isles و Volantis و Qarth و ... ، در و در و در. یک دنیای کامل آنجا وجود دارد. و ما شانس بسیار بیشتری برای نمایش همه آن با انیمیشن داریم. بنابراین ما اکنون سه پروژه انیمیشن در دست اجرا داریم."

مارتین این پست را با یادآوری این نکته به همه پایان داد که «هیچ چیز در هالیوود قطعی نیست» و اینکه هر سریال هنوز راه درازی در پیش دارد تا اینکه روز روشن شود. با ادامه کار بر روی پروژه های مختلف Game of Thrones، برای اطلاعات بیشتر در اینجا در Collider همراه باشید. در همین حال، راهنمای ما را برای همه چیزهایی که در مورد فصل 2 خانه اژدها باید بدانید را در اینجا بخوانید.

Wile E. Coyote در اولین تصویر "Coyote vs. Acme" به دادگاه می رود

پس از یک تولید پر هیجان که رها شد و پس از آن رستاخیز شد، فیلم آینده Coyote vs. Acme اولین تصویر خود را در شب سال نو پرده برداری کرد. این تصویر توسط صداپیشه اریک باوزا، که در این فیلم به کارگردانی دیو گرین، نقش وایل ای. کایوت را بازی می کند، ارائه شده است. این انیمیشن دو بعدی Wile E. Coyote را در دادگاه به همراه وکیلش با بازی Will Forte نشان می دهد. در صندلی درست پشت سر آنها شخصیتی با بازی لانا کندور نشسته است. گفته می شود جان سینا نقش شخصیت شرور را بازی می کند.

این فیلم هیبریدی لایو اکشن/انیمیشن شخصیت اصلی را در کشمکش حقوقی‌اش علیه شرکت Acme دنبال می‌کند، پس از اینکه یکی از محصولات آن‌ها در تعقیب مادام‌العمر Roadrunner به او نتیجه معکوس داد. فورته نقش وکیل او را بازی می‌کند، در حالی که سینا نقش رئیس شرکت را بازی می‌کند. این فرض متا ممکن است طرفداران را به یاد فیلم پرفروش باربی امسال بیاندازد، که در آن شرکت Mattel خود را به عنوان مانع اصلی در زندگی بزرگترین ساخته خود نشان می دهد.

Coyote vs Acme تولید جالبی داشته است. این فیلم ابتدا با کریس مک کی (فیلم لگو بتمن، جنگ فردا) به عنوان تهیه کننده تنظیم شد، قبل از اینکه گرین کارگردان فیلم Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows به عنوان کارگردان انتخاب شود. پس از پایان تولید در سال 2022، برادران وارنر امسال اعلام کردند که اکران فیلم را رها کرده و مدعی حذف مالیات خواهند شد. اعتراض گسترده‌ای در صنعت به دنبال داشت و بسیاری از صداهای برجسته به شیوه‌های ضد هنری استودیو اعتراض کردند - این اولین باری نبود که W.B. اکران کامل یک فیلم را لغو کرده بود - و در نهایت، استودیو به فیلمسازان اجازه داد تا پروژه را در شهر خریداری کنند.
این اولین باری نیست که برادران وارنر این تاکتیک را امتحان کردند
توسط ددلاین گزارش شده است که این فیلم برای افراد علاقه مندی مانند آمازون و سونی با پیشنهاد نتفلیکس و پارامونت اکران شده است. رونمایی از دوربین جدید، که با انتشار اخبار منتشر شده در سال 2024 همراه است، نشان می دهد که پیشرفت های دلگرم کننده ای در این زمینه حاصل شده است. برادران وارنر پیش از این برای فیلم‌هایی مانند Batgirl به کارگردانی عادل الاربی و بلال فلاح و Scoob!: Holiday Haunt که برای اکران HBO Max تنظیم شده بود، فیلم‌هایی را حذف کرده بود. Coyote vs. Acme توسط جیمز گان، مدیر عامل فعلی استودیو دی سی تهیه شده است و توسط سامی برچ نوشته شده است که امسال پس از نوشتن فیلمنامه ملودرام تحسین شده کارگردان تاد هاینز در ماه دسامبر به شهرت رسید. می‌توانید در اینجا نگاهی به نسخه جدید داشته باشید و برای به‌روزرسانی‌های بیشتر با Collider همراه باشید.

«گودزیلا منهای یک» رکورد جهانی باکس آفیس شین گودزیلا را از بین برد

گودزیلا منهای یک که پیش از این یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های لایو اکشن خارجی تمام دوران در آمریکای شمالی بود، موفقیت دهان به دهان توهو، یک نقطه عطف جدید را در باکس آفیس جهانی پشت سر گذاشت. سی و هفتمین فیلم کلی در فرانچایز طولانی گودزیلا و پنجمین فیلم در دوره Reiwa از سری، Godzilla Minus One اکنون از کل عمر جهانی سلف خود، Shin Godzilla 2016 پیشی گرفته است.

Godzilla Minus One با 42 میلیون دلار در داخل و 35 میلیون دلار از مناطق خارج از کشور، 78 میلیون دلار در سراسر جهان فروخته است. از سوی دیگر، شین گودزیلا، اکران جهانی خود را با 77.9 میلیون دلار به پایان رساند که کمتر از 2 میلیون دلار از مجموع آن متعلق به سینماهای داخلی است. شین گودزیلا 76 میلیون دلار از بازارهای خارج از کشور به دست آورد، که به این معنی است که گودزیلا منهای وان پتانسیل رشد بیشتری دارد و شاید حتی از مرز 100 میلیون دلاری در سطح جهانی عبور کند.

این فیلم در ماه نوامبر در کشور خود ژاپن اکران شد و پیش از اکران ایالتی در آنجا 33 میلیون دلار فروخت. گودزیلا منهای یک در اوایل دسامبر در باکس آفیس داخلی تاریخ ساز شد، زمانی که بزرگترین فیلم افتتاحیه آخر هفته را برای یک فیلم لایو اکشن ژاپنی ارائه کرد. این فیلم به مدت سه هفته در بین پنج فیلم برتر باقی ماند و در بازار شلوغ کریسمس به رتبه نهم سقوط کرد. ابتدا انتظار می رفت گودزیلا منهای یک به مدت یک هفته بازی کند، اما شفاهی مثبت، توهو را تشویق کرد تا تعداد تئاتر خود را گسترش دهد و نمایش داخلی خود را گسترش دهد.
آیا موفقیت باکس آفیس می تواند به جوایز توجه شود؟
اخیراً، گودزیلا منهای یک، از فیلم کلاسیک گیلرمو دل تورو در سال 2006، هزارتوی پان، پیشی گرفت و ششمین فیلم لایو اکشن خارجی زبان تمام دوران در باکس آفیس داخلی شد. گودزیلا منهای یک که در ژاپن پس از جنگ اتفاق می‌افتد، به ریشه‌های فرنچایز برمی‌گردد - گودزیلا در سال 1954 به عنوان تمثیلی از سلاح‌های هسته‌ای که به جنگ جهانی دوم پایان داد، معرفی شد. از آن زمان این فرنچایز به طور تصاعدی گسترش یافته است، با یک سری موازی آمریکایی که در حال صحبت کردن هستیم. این مجموعه که MonsterVerse نام دارد، اخیراً با بازی Monarch: Legacy of Monsters که به خوبی مورد نقد و بررسی قرار گرفته است، به استریم تبدیل شد و سال آینده با Godzilla x Kong: The New Empire ادامه خواهد داشت.

برخلاف فیلم‌های MonsterVerse که بیشتر آنها بین 150 تا 200 میلیون دلار هزینه دارند، Godzilla Minus One با بودجه 15 میلیون دلاری تولید شد. همچنین به طور قابل توجهی بهتر از هر فیلم دیگر گودزیلا، و در واقع، بیشتر فیلم های پرهزینه هالیوود، نقد شد. این فیلم که توسط تاکاشی یامازاکی کارگردانی شده است، در حال حاضر با امتیاز 98 درصدی "تازه تایید شده" در جمع کننده نقد و بررسی Rotten Tomatoes قرار دارد و انتظار می رود در فصل جوایز یک رقیب قدرتمند باشد.

آدام سندلر دیگر جذاب ترین جنبه فیلم فضایی 2024 او نیست

یکی از جزئیات جدید در مورد آدم فضایی آدام سندلر حتی هیجان‌انگیزتر از بازی سندلر در نقش یک فضانورد در فیلم 2024 است. فضانورد بر اساس رمان 2017 Spaceman of Bohemia نوشته یاروسلاو کالفار، فیلمی علمی تخیلی نتفلیکس است که سندلر در نقش جاکوب، یک فضانورد اهل چک تنها در حال کاوش در منظومه شمسی در یک ماموریت تحقیقاتی بین ستاره ای است. همانطور که جاکوب بیشتر و بیشتر ناامید می شود تا ازدواجی را که روی زمین با همسرش، لنکا (کری مولیگان) به جا گذاشته است، حفظ کند، او خود را در فضای بیرون گم می کند.

در یک تریلر جدید نتفلیکس برای فیلم Spaceman، شخصیت سندلر در حالی که در میان آب های کم عمق در جنگلی احاطه شده با زندگی سبز قدم می زند، لباس فضایی کامل به تن می کند. این تیزر همچنین شامل صدایی است که می‌گوید، "من هم مانند شما، از سیاره‌ام فرار کردم. از طریق کهکشان‌ها، از میان سیاه‌چاله‌ها، در طول زمان. و سپس تو را یافتم." در حالی که بازی بسیار مورد انتظار سندلر به عنوان نقش اصلی جذابیت زیادی برای فیلم دارد، یک جزئیات کاملاً جدید فضانوردی حتی از نقش سندلر هیجان‌انگیزتر است.

نقش پل دانو به عنوان یک موجود بیگانه، هیجان انگیزترین جزئیات فضانورد است
در کنار جاکوب سندلر در مرد فضایی، «موجودی مرموز از آغاز زمان» به نام هانوش (از طریق تودوم) ظاهر می‌شود. پس از اینکه جاکوب موجود بیگانه را در اعماق سفینه فضایی خود پنهان می کند، هانوش به فضانورد کمک می کند تا بفهمد که در ازدواجش چه اشتباهی رخ داده است. همچنین مشخص شده است که صداپیشگی هانوش توسط پل دانو یک و تنها صداپیشگی می‌کند که نقش‌های فیلم او اغلب الهام گرفته شده و منجر به بازی‌های عالی می‌شود. دانو در بیشتر فیلم هایش دزد صحنه است، به همین دلیل است که اضافه شدن او به بازیگران فیلم Spaceman بسیار هیجان انگیز است.

بر اساس بیانیه مطبوعاتی نتفلیکس، یوهان رنک، کارگردان Spaceman فاش کرد که به دلیل "صدای بسیار منحصر به فرد" و " آهنگ عجیب" سخنرانی خود، دانو اولین کسی بود که وقتی در نظر داشت کدام بازیگر باید صداپیشگی هانوش را انجام دهد، به ذهنش خطور کرد. با توجه به تجربه‌اش در بازی شخصیت‌های عجیب و غریب، از جمله اما نه محدود به آنتاگونیست‌های بزرگ، دانو مطمئناً صدا و هر چیز دیگری را که یک موجود بیگانه باستانی از فضای خارج از ماوراءالنهر درخواست می‌کند، می‌کند.
چرا Spaceman بسیار متفاوت از سایر فیلم های آدام سندلر خواهد بود؟
Spaceman برای سندلر، که علیرغم درخشش در نقش‌های دراماتیک فوق‌العاده، به‌عنوان یک بازیگر عمدتاً کمدی شناخته می‌شود، کاملاً راهی است. در سراسر کاتالوگ وسیع و عمدتاً کمدی او، نقش‌های دراماتیک گاه به گاه مانند جواهرات بریده‌نشده و Hustle وجود دارد که دو تا از بهترین فیلم‌های سندلر تا به امروز باقی مانده‌اند. با این حال، سندلر در مقایسه با کار دراماتیک قبلی‌اش، در فیلم Spaceman (از طریق Tudum) در حال «کاوش در قلمروی غم‌انگیزتر و درون‌نگارانه‌تر» خواهد بود. رنک خاطرنشان کرد که برای او مهم است که بازی سندلر در این فیلم کاملاً با "آدام سندلری که همه ما می شناسیم" متفاوت است.

Spaceman همچنین با نقش‌های قبلی سندلر تفاوت دارد زیرا او اصلاً وارد ژانر علمی تخیلی نشده است. حضور منزوی شخصیت او روی پرده نیز تجربه نسبتا جدیدی برای سندلر خواهد بود، زیرا او در بیشتر صحنه هایش در فیلم Spaceman به تنهایی ظاهر می شود. به طور کلی، Spaceman شبیه هیچ یک از فیلم های آدام سندلر در گذشته نخواهد بود و چیز جدیدی را به بازیگر و تماشاگران ارائه می دهد. در حال حاضر یکی از مورد انتظارترین فیلم های سال 2024، مرد فضایی در 1 مارس 2024 در نتفلیکس اکران خواهد شد.

تریلر "Sakra" اکشن-حماسه شیک چینی دانی ین را به نمایش می گذارد

از آخرین باری که دانی ین، اسطوره اکشن، با فیلم Protégé de la Rose Noire در سال 2003، با نام مستعار Black Rose Academy، پشت دوربین رفت، نزدیک به دو دهه می گذرد. او که به خاطر صحنه‌های مبارزه درخشانش در مجموعه Ip Man در میان بسیاری از آثار کلاسیک دیگر شناخته شده است، در سال‌های اخیر بیشتر به بازیگری چسبیده است و برجسته‌ترین نقش او در فیلم آینده John Wick: Chapter 4 است. با این حال، امسال او بالاخره این کار را انجام خواهد داد. آخرین تلاش کارگردانی خود، اکشن-حماسی چینی ساکرا را در 14 آوریل برای مخاطبان آمریکای شمالی منتشر کند. پیش از اکران، Collider می تواند به طور انحصاری تریلر فیلم را که ین در صحنه های جنگی پر هرج و مرج و شیک به عنوان صحنه تراژیک شرکت می کند، فاش کند. قهرمان و متخصص هنرهای رزمی کیائو فنگ.

ساکرا اقتباسی از رمان کلاسیک wuxia Demi-Gods And Semi-Devils اثر لوئیس چا، معروف به جین یونگ است و فنگ را در جستجوی پاسخ دنبال می کند. او که متهم به قتل والدینش است، به دنبال یافتن اطلاعات بیشتر در مورد خودش و قاتلانی است که او را از سایه ها قاب کرده اند. این تریلر همچنین نشان می دهد که قتل ناآرامی ایجاد کرد و تمامیت سلسله سونگ را تهدید کرد. اگرچه او قول می‌دهد که پاسخ‌ها را بیابد، "همه در دنیا" سر فنگ را برای اعمال ادعایی‌اش می‌خواهند که جایی برای سوگواری از دست دادنش برای او باقی نمی‌گذارد. تنها کاری که او می تواند انجام دهد این است که برای پاک کردن نام خود و احترام به خواسته های پدرش مبارزه کند.

اگرچه این تنظیمات قانع کننده است، اما عمل نشان داده شده در فیلم برای جان دادن است. با توجه به اینکه او دشمنان زیادی دارد، در بسیاری از صحنه‌ها، ین با چند دشمن به طور همزمان برخورد می‌کند، اگرچه او با ظرافت و آسودگی پرواز می‌کند، از دیوارها رد می‌شود و ضرباتی را که گویی چیزی نیستند با لبخندی بر لبانش منحرف می‌کند. این یک جشن برای چشمان است که او دشمنان خود را قطع می کند، تیرها را مسدود می کند و دشمنان را در مشت های تک به تک از پا در می آورد، اما تنها زمانی بهتر می شود که او قدرت های عنصری را به ترکیب معرفی کند. در حالی که جان ویک در تریلر خود او را محدود به مبارزه با تفنگ فو می کند، در اینجا، گلوله های آتشین پرتاب می شوند و ین به خود باد فرمان می دهد تا ضربات او را تقویت کند و در یک گردباد اطراف او را منفجر کند.
چه کسی دیگر در اقدام جنون آمیز ساکرا به ین می پیوندد؟
در کنار ین، ستاره Heavenly Sword And Dragon Slaying Sabre Chen Yuqi و Limbo's Cya Liu ساکرا را با ری لوی، تسویی سیو مینگ وای یینگ هونگ، وو یو، چونگ سیو فای، وونگ کوان هینگ، دو یومینگ و لوی لئونگ وای نیز هدایت می کنند. . تیم اکشن ین نیز در کنار کارگردانان اکشن کهنه کار کنجی تانیگاکی (چشم های مار) و یان هوآ (xXx: بازگشت زاندر کیج) در سکانس های مبارزه وحشیانه کمک کردند. وونگ جینگ که قبلاً با ین و کارگردانان اکشن در فیلم‌های دیگری مانند Enter the Fat Dragon و Ip Man 3 کار کرده بود، این فیلم را با ین تهیه کرد. تیم نویسندگی شامل شنگ لینگجی، ژو وی، هه بن، چن لی، شن لجینگ و زو ییفان است.

ین در حال حاضر به لطف جان ویک: فصل 4 لحظاتی را سپری می کند. او نه تنها می تواند با یک افسانه دیگر در کیانو ریوز مبارزه کند، همه اینها در حالی که کارگردان خیره کننده چاد استاهلسکی است، بلکه او همچنین با هیرویوکی سانادا، ستاره نمادین ژاپنی در این فیلم مبارزه خواهد کرد. فیلم از طرف سانادا، دوئل با ستاره هنرهای رزمی یک تجربه سرگرم کننده و مشترک بود که در نهایت صحنه را در محصول نهایی ارتقا داد.